Share
Mine favorittlandskapsbilder tar ikke merke til min oppmerksomhet bare på grunn av stedet de fanger, men på grunn av måten de er representert på fotografiet hovedsakelig basert på tilgjengelig lys og sammensetningsstruktur, så her er noen tips om hvordan å forstå naturlig lys i landskapsbildene dine.
Lys er det grunnleggende elementet i fotografering, så det er viktig at vi forstår hvordan det virker og hvor best å utnytte det for å få perfekte resultater. Å forlate belysningen i våre bilder opp til tilfeldighet kan gjøre forskjellen mellom et godt fotografi og et flott bilde. Jeg går gjennom noen få poeng for at du skal ta de riktige avgjørelsene om tilgjengelig lys når du er på stedet.
De gylne timene er ingen hemmelighet, en seriøs landskapsfotograf vil ha brukt det varme sollyset ved soloppgang og skumringen, men i motsetning til mange fotografiske teknikker er det ennå ikke blitt slitsomt og over ferdig. Å få mest mulig ut av den varme tidlig morgen og tidlig kvelds sollys ville være et av de beste tipsene jeg kunne gi til enhver aspirerende landskapsfotograf.
Ganske vist kan det bety tidlig start og mye tålmodighet, men hvis du gjør undersøkelsen, finn ut når solen stiger og setter seg, vil lyset som tilbys legger ikke bare varme, men dybde og farge til bildene dine som bare kunne ikke oppnås ved fotografering midt på dagen.
Da jeg først startet med fotografering, var solnedganger min favoritt ting å fotografere. Ved alle mulige muligheter var jeg ute med kameraet mitt og prøvde å fange denne unike samlingen av farger og lys som kastet over felt, landskap, innsjøer, sjø, fjellkjeder, til jeg hadde så mange lignende ser skudd, visste jeg ikke hva å gjøre med dem!
Fotografering solnedganger er et godt sted å starte, de er en daglig funksjon og vil hjelpe din forståelse i hvor viktig det er å få timingen riktig og å være tålmodig som fargene og lyset utvikler seg og endres når solen går ned.
Ved å bruke lys for å forme bildene dine, handler det ikke om å sikre at noe er lyst og klart, elementer som skygger kan spille en stor rolle i strukturen og interessen i et bilde og er selvfølgelig konstruert av det tilgjengelige lyset.
Skygger er mer fremtredende når lyset er lavt, så nær starten eller slutten av dagen og også i vintermånedene når solen ikke blir veldig høy. Jo lavere solen, desto lengre skyggene, så vurder timingen din og også vinkelen som du skyter på for å maksimere effekten av skyggene i bildene dine..
En av de absolutt viktigste tingene å forstå om å arbeide med naturlig lys er at du ikke har kontroll over det. Dette høres kanskje tydelig ut, men det kan ofte være frustrerende når du er på plass, og venter på en alder for et bestemt område av scenen før du blir badet i lys, så tålmodighet er helt nøkkelen.
Det er fotografer som ikke bare venter timer eller dager, men uker og måneder, og går tilbake til et sted for å vente på lyset for å være bare for det skuddet de leter etter. Ikke vær redd for å vente på bare den ekstra stunden for å se om lyset beveger seg eller endrer seg, det gjør ikke alltid det du forventer, og det kan gjøre en stor forskjell for scenen før du.
Vintermånedene kan bety dvalemodus for noen fotografer, naturlyset er ikke så lett tilgjengelig så ofte, og det kan gjøre for kjedelig følelse av landskap, men dette utelukker ikke muligheter til å lage noen engasjerende bilder.
Hvis det er betydelig skydekke og solen er dekket opp, se etter detaljerte skudd, teksturer og refleksjoner som vil ha nytte av lav kontrast og jevn belysning. Det kan også være en god sjanse til å prøve noen silhuettbilder.
Det tilgjengelige lyset vil variere fra sesong til sesong, og som jeg har nevnt tidligere, når det kommer til naturlig lys, må du jobbe med det du har, så det er en god sjanse til å markere forskjellene mellom sesongene.
På en vinterscene vil lyset reflektere fra de hvite flatene og det lave lyset vil kaste lange skygger, noe som gir deg muligheten til å markere noen av elementene i vinterscenen. På en sommer scene kan du imidlertid føle deg mer tilbøyelig til å bruke det varme kveldslampen til å skildre sesongmessige elementer som avlinger, blomster eller dyreliv.
Det er ikke så mye du kan gjøre for å sørge for at du har tid til å se solens stråler som strømmer gjennom skyene på landskapet før deg, men hvis du er heldig, må du være sikker på at du er klar til å få mest mulig ut av det mulighet.
Et godt synspunkt er viktig, et sted høy er å foretrekke, slik at du ikke bare kan se strålene, men også lyset som faller på landet under. Som du fotograferer i hovedsak solen, må du være veldig forsiktig med eksponeringen. Prøv å eksponere for høydepunktene og deretter skyggene og sammenlign resultatene.
Ingen landskapsfotografens arsenal er komplett uten et sett med filtre. De kommer i mange former og størrelser, men et godt sted å starte ville være et utgradert nøytralt tetthetsfilter, som vil være til stor fordel når man ser på riktig eksponering av en landskaps scene, da den har en ende med mørkere fargetone, som blokkerer noen av lyset fra himmelen og utjevner bildet slik at du ikke har overeksponering i himmelen eller en undereksponert scene under.
Så det har vi det, forhåpentligvis et utvalg av nyttige tips om hvordan du får mest mulig ut av det tilgjengelige lyset i landskapsfotografering. Hvorfor ikke finne et sted du liker å besøke og planlegge i fire besøk gjennom året, hver i en annen sesong.
Du vil ikke bare kunne fange landskapet etter hvert som det endres gjennom året, men hver gang vil det tilby annerledes lys, og det vil gi deg en sjanse til å jobbe med forskjellige forhold, forhåpentligvis å tilby en variasjon i resultatene hver gang.
Accentsconagua