Share
Med det økende antall DSLR-er som skaper video, lanserer vi en tredelerserie som hjelper deg med å tilpasse fotografiske ferdigheter til videoproduksjon. I dag skal vi se på standard videoopptak og kamerabevegelse, slik at du også kan lage hollywood stilbilder ved hjelp av DSLR!
Når du jobber med video, er det en god sjanse for at du ikke vil jobbe alene. Det er viktig å kunne kommunisere med andre kameraoperatører og redaktører. I denne artikkelen vil vi også dekke alle vilkårene knyttet til bevegelse som du noen gang trenger å vite!
Før vi kan til og med diskutere kamerabevegelser, skal vi gjøre en rask oversikt over kameraavstander og vinkler som utgjør standard videoopptak. De fleste er alle ganske selvforklarende, så jeg vil bare dekke dem kort.
Etablering av skudd: Ditt etablerte skudd er bildet som brukes til å sette scenen i starten av filmen. Mest sett er etableringsskuddet en bred landskapsstil av skudd.
Long Shot: Normalt viser scenen til skalaen. For eksempel ville en person være fullt på scenen med hodet og føttene som kommer nær de øverste og nedre kantene på skjermen. Bakgrunnen vil være klar nok til å forstå innstillingen, men ikke fokusert på som i et etableringsskudd.
Medium Shot: En over-midjehøyde. Fokuserer på mellom en til tre personer i en scene med en minimal bakgrunn som stedet tidligere har blitt etablert.
Nærbilde: Stram visning av et ansikt, overkropp eller objekt. Veldig lite av bakgrunnen i fokus. Alt fokus er på den ene tingen i scenen. For eksempel vil et tegns ansiktsuttrykk være godt skutt som en nærbilde.
Bildekreditter (venstre til høyre) brymo, akandbdi, mwhanlon, liberato
Fugleperspektiv: plassert over motivet i scenen. Viser emnet og bakken. Ofte brukt til dramatisk effekt.
Øyehøyde: Skutt på øyetivå av kameraoperatøren. Svært standard og den mest brukte skutt. Også ganske kjedelig.
Lavvinkel: Også kjent som en ormutsikt. Skudd fra under ser opp på en scene. Gjør objekter større. Synes at Stjerne krigen og Darth Vader, ble han ofte skutt fra under for å betegne kraft.
Høy vinkel: Motsatt. Skudd fra en høyde for å få folk til å virke mindre i scenen. Ofte pleide å betegne svakhet.
Skrå vinkel: Vinkler kameraet i en vinkel. Uvanlig effekt, men det antyder at verden er skarp eller ødelagt.
Bildekreditter: wedrrc
Vi kjenner alle komposisjonsteknikker som brukes i fotografering: ledende linjer, tredjedeler, etc. Jeg tenker på hver av de forskjellige kamerabevegelsene som en ekstra komposisjonsteknikk. Du undersøker scenen og bestemmer om man vil forbedre meningen med scenen, og deretter bruke den.
De fleste bevegelsene i denne artikkelen har eksistert siden starten av kino, men teknikker som brukes til å skyte dem har utviklet seg mye på grunn av teknologiske fremskritt. Vi skal begynne med de enkleste tre som du allerede vet riktig, selv om du har begrenset kunnskap om film.
Et zoomskudd er veldig enkelt å forstå, bare å zoome inn eller ut kameraet for å inkludere mer eller mindre av scenen. Kameraet forblir stille og beveger seg aldri.
Zooming ut brukes til å vise betrakteren flere av scenen eller samarbeide andre tegn inn i scenen. Mens zooming er brukt til å fokusere på et objekt eller en person.
Hastigheten til zoomen er også svært viktig, så zooming i rask kan brukes til å sjokkere, hvor som en langsom zoom vanligvis brukes til å trekke oppmerksomheten.
For å gjøre zoombildet lettere å skyte med DSLR, foreslår jeg at du kjøper et følgesystem. De vil tillate deg å zoome linsen mye mer nøyaktig og samtidig bidra til å hindre kamerabevegelse.
Et panoramabilder er når du roterer kameraet langs den horisontale akse for å få seeren til et annet punkt i scenen.
Det er noen forskjellige typer panningbilder, inkludert:
En følgende panne: Følger et tegn eller objekt i scenen, for eksempel en bil som kjører nedover en vei.
En Surveying Pan: Brukes ofte til et klimaks når kameraet søker på scenen for et interessepunkt. Ofte brukt i horror filmer for sjokk verdi.
En panne avsluttes ofte med et par sekunder uten bevegelse. Det senker skuddet og gjør neste kutt mer naturlig.
Hellingen er praktisk talt den samme som pannen, men i stedet for å flytte kameraet til venstre eller høyre, beveger du det enkelt opp eller ned.
For begge disse kameraene beveger jeg meg til å kjøpe et anstendig stativhodet som solidt låser kameraet på plass uten noen vibrerende bevegelse.
En dolly er et stativ festet til skinner, slik at kameraoperatøren kan glide sammen og fange handlingen. Det er flott for scener som følger handling.
Et dolly-skudd kan også skape en fysisk zoom der kameraet beveger seg inn (eller ut) i stedet for å bruke zoom på objektivet. Det skaper et annet utseende i forhold til en zoom, da du føler at du beveger deg nærmere forbi gjenstander.
Deres er ingen grense for Dolly-skuddet. I filmer som Resident Evil og Star Trek. du får ofte dolly-skudd som starter langt i rommet og så zoomer inn i jorden. Disse bildene er ofte CGI blandet med fotografering, eller i tidligere filmer ble miniatyrene brukt.
Cinevate Camera Dolly. Det har imidlertid prisen på $ 3174.98.
Bare for å forvirre saker, en dolly er også brukt til sporing / trucking, som også har kjøpt kallenavnet crabbing. Det tar navnet sitt fra sidekanten av krabben.
I stedet for å flytte inn, som en krabbe, følger kameraet handlingen ved en sidelengs fysisk bevegelse på x-aksen.
Denne stilen på bildet brukes i nesten alle filmer og tv-programmer. Et godt eksempel vil være når to hovedpersoner går og snakker sammen. Kameraet beveger seg med dem oppover veien de går på.
Du kan lære deg å bygge din egen dolly for bare $ 20 ved å ha en lese om hvordan du bygger din egen digitale speilreflekskamera Dolly for under $ 20.
En sokkelskudd er et annet kamera-skudd som krever en fysisk bevegelse av kameraet. Denne gangen opp og ned. I stedet for å vippe oppover beveger kameraet seg fysisk.
Dette er et skudd som ofte krever at kameraet ditt blir hevet opp over bakkenivå. En kamerakran ville bli mest brukt til å oppnå dette. En ny kran med all elektronikk kan sette deg tilbake en enkel $ 22.000, preowned kraner og eldre modeller fortsatt gå for $ 10,000.
Kamerajibber er så mye billigere og lar deg flytte kameraet i nesten alle retninger, men du kan ofte ikke rotere kameraet rundt. Prisen på jibs er mer respektabel med velkjente modeller som koster rundt $ 880. De Glidecam Crane 200 er vist nedenfor.
Jeg vil anbefale boken Killer Kamera Rigs som du kan bygge! Det er rundt $ 36 og har vært mye i de siste årene, men det er fortsatt en fantastisk bok. Det vil lære deg hvordan du bygger dine egne store kraner og jibs for godt under $ 100.
Eksempel på et sokkelskudd.
Buen brukes til å sirkle rundt et objekt. Gjort berømt av matrisen og slow motion action scenene. Det er et vanskelig skudd å trekke av med et enkelt kamera (matrisen brukte 365 kameraer i en ring), men med en kameraerett som en stabil kamera eller CowboyStudio Shoulder Support Pad. Denne stilen på bildet blir mye lettere og ser så mye mer profesjonelt ut enn å forsøke å fullføre et håndholdt skudd.
De bruker dette bildet i mange av TV-danseshowene. Kameraoperatøren løper på dansegulvet rundt motivet og slår av igjen på mindre enn 10 sekunder.
Bildetekst: Landskap-fotografi.net
Dette er sannsynligvis min favoritt kamera-bevegelse noensinne og en av de vanskeligste å trekke av. Først brukt i Alfred Hitchcocks film 'Vertigo', heter navnet og har vært brukt helt siden.
Skottet krever en zoom og en dolly skutt samtidig. Du zoomer kameraet ditt ut når du dollying in. Resultatet er at skuespilleren din holder samme proporsjoner, men bakgrunnen vil plutselig strekke seg ut. Har du det vanskelig å forstå? Her er en Youtube-video med et par eksempler.
Skuddet er vanskelig å filme hvis du ikke har riktig utstyr. Du ville virkelig trenger å investere i en dolly eller et sett med skinner sammen med et følgesystem.
Bildetekst: pet_r
Et luftskudd er normalt skutt fra en helikopter, veldig stor kamerakran eller veldig høy bygning. De brukes normalt til å etablere skudd eller vise at handlingen hadde flyttet fra ett sted til et annet.
Med mindre du bor i en by med en skyskraper i nærheten, er det lite sannsynlig at du ville bruke luftfotografier. Et helikopter med dedikert utstyr til å holde kameraer og en utdannet operatør koster minst $ 1500 i timen, med mer stabile, større helikoptre som kommer inn på rundt $ 3000 med en daglig avgift på $ 5800 for kamerautstyr og en operatør.
Men hvis du ønsker å skyte freehand bare ut døren til chopper, så er det ganske billigere på rundt $ 400. Men det er fortsatt ganske pricy, slik at klienten din måtte betale deg veldig bra!
Bildekreditt: яreggiewan
Takk for at du leste. Hold deg oppdatert for de neste to artikkelen når vi fortsetter å forklare video. Og neste gang du ser på en TV eller en film, hold øye med, og du vil se nesten alle de teknikkene som er nevnt ovenfor.
Forhåndsvis bildekreditter: cowgummy
Accentsconagua