Share
I en film er den visuelle fortellingen en tankeprosess som du konstruerer for seeren for å ta dem på en reise. I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en liten historie ved hjelp av fem skudd, og hvordan en liten historie er alltid byggesteinen for å fortelle en større.
Det spiller ingen rolle om dette er første gang du gjør en kort sekvens, eller om det er hundrevis av ganger. Fem-shot-metoden er stor fordi den hjelper deg med å konstruere en visuell fortelling i vignetter, håndterbare, små segmenter av historie du kan stykke sammen. Du vil fange publikum med bildene du bruker og fortell en historie mens du gjør det.
Fem-sekvensen gir deg en plan som er fleksibel nok til å la deg rulle med slagene, men med nok struktur for å holde deg på sporet. Ikke hvert prosjekt vil føre til akkurat det endelige resultatet du forventer. Å lage noen form for film har en prosess, men under den prosessen kan du komme opp med en annen ide, noe som resulterer i noe helt annet enn det du forventet - og det er helt greit!
Brainstorming er så enkelt som trinnet antyder. Når du var i skolen og ble bedt om å brainstormere for essay ideer hva gjorde du? Prosessen er nøyaktig det samme. Bare sett ned tankene om filmen du vil lage, kanskje lage bobler eller en liste.
La oss si at du skal lage en film om å spise iskrem. Hva er bildene du vil ta? Hva vil du film? Ville det være folk i filmen din? Skriv ned alle dine ideer, jo flere ideer jo bedre. Ikke bli overveldet, det er bare ideer. Du trenger ikke å filme dem alle!
Dette trinnet ligner på brainstorming, men nå skal du begrense dine ideer og sette dem i orden.
Et storyboard er en grov visuell fremstilling av historien din. Det hjelper å visualisere hva du skal gjøre i hver scene. Noen mennesker liker å tegne ut sine scener, slik at de får en bedre ide, spesielt når det er mange komplekse bilder å gjøre. Hvis du jobber alene, kan storyboardet være ganske grovt. Hvis du jobber med andre mennesker, er et mer utviklet storyboard en nyttig måte å dele visjonen med.
Å lage et storyboard hjelper deg med å fokusere på hver scene slik at du ikke blir distrahert når du går på film av videoene dine. Det gir strukturen til tankeprosessen. Men ikke glem at selv når du går på film har du mulighet til å spille av tilfeldige bilder som du tenker på i det øyeblikket.
Jeg personlig ikke liker å lage skisser fordi jeg ikke er en god skuff, så jeg lager en skuttliste i stedet. Jeg skriver bare ned scenene mine og hvordan jeg planlegger å filme dem, hva jeg planlegger å sette i hver scene og bildene jeg vil få under hver scene.
Dette er på tide å tenke på hvor disse skuddene skal finne sted: vil de være i et soverom? Vil de være ute? Vil de være inne? Jeg liker også å tenke på kostymer og rekvisitter jeg trenger for hver scene på dette stadiet.
Dette er den morsomme delen! Jeg elsker å filme mine skudd. Og livet er mye lettere og morsommere når du vet hva slags bilder du vil få.
Hold et notat om været og hvilken som helst type kostymeendringer. Du vil holde alt konsistent i hele filmen, spesielt hvis du skyter på mer enn en dag.
Jeg anbefaler også at du masserer filmen din: Prøv å filme alle bildene du trenger ute på en gang, så alle bildene du trenger inne på en gang. Du vil ikke bry deg om å gå inn og ut flere ganger. Du vil også sørge for at hvis du er ute for å få alle scenene du vil, vil du ikke film en dag, og glem å få et bilde av noe og må gå tilbake. Lyset kan se helt annerledes neste dag!
Hvordan du faktisk bygger skuddene er et emne for en annen opplæring, men kort: ideen er å få nok forskjell mellom hvert av bildene dine for å gi visuell variasjon i den ferdige filmen. Dette oppnås hovedsakelig ved å endre perspektivet, avstanden til motivet, linsens brennvidde og hvordan du velger å bevege deg gjennom scenen.
Selv om du har en god filmplan, har du din storyboard-ark, og du har alle dine brainstorming ideer, det er viktig å få B-Roll.
B-roll er i hovedsak "ekstra" opptak. Det er alltid godt å få ekstra opptak av nærbilder, bredbilder, av noe. På denne måten når du setter deg ned for å redigere deg, har du nok overgangsklipp til å bruke for å lage en redigering som renner pent.
La oss si at vi ønsker å filme en fem-skudd-vignett om noen kommer hjem og leser en bok. Den viktigste handlingen er:
Filmer uten B-roll det kan se slik ut:
Scenen begynner med at noen åpner døren og går direkte til dem som sitter på en sengsavlesning. Det er ingen overgangsskudd, det er ingen nærbilder, det er ikke jevn strømning til filmen.
Slik ser det ut om du fikk B-Roll-opptak:
Det er en god flyt i opptaket fordi det er en naturlig sekvens: låse opp døren, gå gjennom døren, inn i soverommet og deretter sitte på sengen for å lese en bok.
Endelig! Det er på tide å sette seg ned, laste opp alle opptakene dine på redigeringsprogramvaren og begynn å redigere. Så snart du importerer opptaksmerken din, slik at du vet hva du filmet. Det gjør det mye enklere for deg å begynne å sette ting sammen når du gjør dette.
Denne prosessen burde ikke være for vanskelig nå fordi hvis du har en god historiebrett, vet du allerede hva du vil sette i hver scene og hvilke klipp du planlegger å bruke! Se gjennom klippene dine og merk inn og ut på de gode delene. Sett din på merkede klipp på tidslinjen og voila! Du bør ha noe som henger sammen ganske pent, selv om det er grovt å starte. Hvis skuddene dine er gode, og du har valgt gode inn og ut poeng, bør overgangen fra ett skudd til det neste føles naturlig og behagelig.
La oss raskt se tilbake på trinnene for å gjøre en sekvens:
Når du hadde mestret den fem-shot historien å lage en lengre historie, er det bare en prosess å sette sammen en rekke relaterte vignetter. Det fantastiske er at hvis du gjør det bra, vil seerne gjøre det meste av arbeidet for deg! Få bildene riktig deres og tankene vil sy sammen en fortellende, en liten visuell historie etter hverandre.
Accentsconagua