Som fotografer og videografer må vi alltid jobbe med lyset som er tilgjengelig. Noen ganger er det en full belysning avdeling med fancy lys og modifikatorer, men oftest er naturlig lys fra solen alt vi har. Selv om det ikke er noe slikt som "dårlig" lys, er noen slags naturlig lys lettere å jobbe med og låne seg bedre til forskjellige formål.
En av de tidligste rådene fotografer får er å ta bilder i timene hver side av soloppgang og solnedgang. Denne gangen hver morgen og kveld hvor solen er lav på himmelen, kalles "den gyldne timen", da det er et mykt gyllent lys som er smigrende for de fleste fag og lett å jobbe med. Mens solen er under horisonten, tar lyset en blå farge, og for tiden er nok lys igjen for å jobbe med, det kalles "den blå timen."
I denne opplæringen skal jeg se på hva som forårsaker de blå og gyldne timene, hvorfor de er så gode for fotografering, og hvordan de skal jobbe med dem.
Fotografi og videografi, mer enn nesten alle andre kunstformer, er drevet av fysikk. De tidligste fotografene var alle forskere. Hvilket lys gjør og hvordan det oppfører seg, er helt ned til fysiske egenskaper. De gylne og blå timene er et resultat av hvordan lys interagerer med jordens atmosfære under forskjellige forhold.
Lys fra solen inneholder mange forskjellige bølgelengder av lys. Det menneskelige øye er følsomt for forskjellen i lysets bølgelengder, og vi opplever hver annen bølgelengde som en følelse av farge.
Når alle bølgelengder av lys er til stede i omtrent like store mengder ser vi dette som hvitt lys. Men hvis proporsjonene endrer vi begynner å se lyset som fargen på den dominerende bølgelengden. Blått lys har en bølgelengde på rundt 475 nanometer (nm), gult lys har en bølgelengde på ca. 570 nm mens rødt lys klokker inn på 650 nm. Alle de andre fargene på det synlige spektret har andre bølgelengder.
Det reflekterte blå lyset fra solen er det som lyser scenen. Bridge at Twilight. ARZTSAMUI / Foto Dune.De forskjellige bølgelengder av lys påvirker annerledes med jordens atmosfære. Lys med kortere bølgelengde (fiolett og blått lys) er spredt lettere enn lys med lengre bølgelengde (gul, oransje og rød). Ved middagstid når solen er høy på himmelen, er det ikke noe så mye som lysets sti gjennom atmosfæren er på kortest, men når solen er lav på himmelen, kommer lyset inn i atmosfæren i en vinkel det betyr noe mye. Når solen er lav, må lyset reise en større avstand gjennom jordens atmosfære for å nå deg og hva du fotograferer; Jo mer atmosfære lyset passerer gjennom jo større effekten har det på den kortere bølgelengden.
Ved soloppgang og solnedgang er det blå lyset fra solen spredt inn i atmosfæren, mens det gule, oransje og røde lyset i stor grad er upåvirket. Dette reduserer mengden av blått lys som når deg direkte og skaper det vakre, gyldne lyset. Mens solen ligger under horisonten, passerer de lengre bølgelengder av lys rett gjennom atmosfæren og ut i rommet. Det kortere blå lyset som er spredt gjennom atmosfæren, reflekteres tilbake til jorden og forårsaker den blå timen. Dette reflekterte lyset er hvorfor vi kan fortsette å jobbe selv etter at solen har satt.
Lys under den gyldne timen er noe av det enkleste å jobbe med og er smigrende til nesten ethvert emne.
Under soloppgang og solnedgang er det dynamiske området for de fleste scener smalere enn det andre ganger. Dette betyr at kameraet ditt er mer sannsynlig å kunne fange både høydepunkt og skyggedetaljer i en enkelt ramme. Den totale reduksjonen i lysnivået holder høydepunktene i sjakk, mens den lave vinkelen ikke skaper de harde, mørke skyggene som er typiske for direkte sollys.
Den lave solen skaper den gyldne timen. Vakker solnedgang på sjøen. Anna_Omelchenko / Photo Dune.I løpet av denne tiden kan lysnivåene endres raskt, og faller med et stopp eller to på så lite som ti minutter. Hvis du ikke er forsiktig og vurderer kameraets innstillinger konstant, er det lett å ende opp med overeksponerte eller undereksponerte bilder. En måte å motvirke dette på er å jobbe med blenderprioritet modus.
De generelle lysnivåene kan også være ganske lave i løpet av den gyldne timen. Selv om øynene dine kan se tydelig, kan kameraet ditt slite for å få riktig eksponering. Ved å bruke en langsommere lukkerhastighet kan bredere blenderåpning eller raskere ISO enn du ellers ellers i løpet av dagen, hjelpe.
I hans kurs om miljøbelysning for video ser Jordy Vandeput på en rekke naturlige belysningsscenarier. Den gratis leksjonen fra kurset nedenfor dekker arbeid under den gyldne timen.
I den blå timen er det fortsatt mye lys å jobbe med så lenge du beveger seg raskt som den gylne timen, vil de totale lysnivåene endres raskt. Selv om det ikke er ideelt for portretter, blir noen av de beste landskapene, og spesielt seascape, bilder skutt i løpet av denne tiden.
For å ta gode bilder i løpet av den blå timen, er det best å bruke et stativ og lengre lukkerhastighet. Hvis du vil skyte håndholdte, må du øke din ISO.
Med lavt lysnivå er den blå timen den perfekte tiden til å ta lange eksponeringsbilder. Selv uten et nøytralt tetthetsfilter, kan du få lukkerhastigheter på over ti sekunder, bare ved å bruke en moderat blenderåpning og lav ISO. På Envato Tuts + har vi utforsket lang eksponering i ganske detaljert detalj. Kevin Gaters veiledning om bruk av intervallmåler vil komme i gang. En av de beste fagene for lange eksponeringsbilder er rennende vann og Marie Gardiner har en flott opplæring som dekker grunnleggende. Jeg har også skrevet om å bruke smarttelefonen til å kontrollere kameraet ditt, som er perfekt for lange eksponeringsbilder.
Som lyset fortsetter å overgang til natt, trenger du ikke nødvendigvis å slutte å fotografere. Hvis du er interessert i å jobbe om natten, bør du sjekke ut Anthony James opplæring.
Et av problemene med å jobbe i den gyldne timen er at den er så populær; Det er mange dårlige klisjede solnedganger og soloppgangsbilder. Den viktigste regelen for å unngå clichés er å sørge for at bildet ditt har et emne. Hvis det bare er et annet bilde av en rød himmel og solen i nærheten av horisonten, vil den aldri skille seg ut fra mengden. I stedet for å ta et bilde av lyset, bruk det til å lage noe som forteller en historie.
Simon Bray har skrevet en opplæring hvor han går inn i mye detalj på hvorfor soloppgang og solnedgangsbilder appellerer til oss, og viktigst av alt, hvordan du kan unngå klichéene.
Bare fordi du savner den gylne timen når du fotograferer, betyr det ikke at du ikke kan legge til noen av lysets kvaliteter til bildene dine i etterproduksjonen. Enten du er villig til eller ikke, avhenger av hvilket redigeringsnivå du gjør for bildene dine. Noen ganger må du fange det som ser ut til å være et solnedgangsbilde for en klient, men på grunn av omstendigheter utenfor din kontroll vil du ikke kunne. Andre du vil kanskje bare gjøre et portrett mer interessant.
Det er mulig å falle den gyldne timen i Adobe Photoshop, men jeg foretrekker å bruke Knoll Light Factory, som jeg tidligere har dekket. Det er et utrolig kraftig verktøy for å legge til lyseffekter på bildene dine.
De gylne og blå timene skaper noe av det mest interessante lyset for fotografering. Når solen blir lavt i himmelen, fører den lengre banen gjennom atmosfæren til at det blå lyset sprer seg. Mens solen fortsatt er over horisonten, betyr dette at du får direkte gulllys; Når det er under horisonten, er det spredte blå lyset det som dominerer scenen.
Arbeid under den gyldne og blå timen handler om å maksimere mulighetene i et kort tidsrom. Det lave dynamiske området og flat belysning gir svært behagelige bilder. Lysnivåene kan imidlertid forandre seg veldig raskt, så du må være forberedt på å justere kameraet ditt på farten. Også de generelle lysnivåene, spesielt i den blå timen, kan være svært lave. Dette er flott for lange eksponeringsbilder, men betyr at du må øke din ISO hvis du skyter håndholdt.
Sunset bilder kan være litt cliché. Snarere enn å ta bilder av lyskilden i den gyldne timen, jobbe med det store lyset og et annet emne. Hvis du ikke kan fange den gyldne timen i kameraet, er det mulig å legge til noen av egenskapene til lyset i etterproduksjonen.