Share
I denne artikkelen vil jeg forklare hvordan vi tenker under prosessen med å være kreativ. Denne kunnskapen vil hjelpe deg å forstå kreativitet og danne grunnlag for å hjelpe deg med å forstå hvorfor vi har kreative blokker og hvordan vi kan bekjempe dem.
Før vi begynner, la oss se tilbake på forrige artikkel. Har du tatt mitt råd i å utøve din kreativitet hver dag, uansett form eller utfall? Vurder det som en utfordring å opprettholde denne vanen til slutten av økten. Hvem vet hvilke fantastiske ideer du kanskje har i mellomtiden!
"Døm en mann ved spørsmålene hans i stedet for hans svar." - Voltaire
Alle løser problemer annerledes, og hver har sin egen måte å tenke på. Som designere påvirker måten vi tenker på hvordan vi designer og hvordan vi gir våre kunder løsninger. I den kreative industrien er det viktig å mestre forskjellige tankestiler, og den gode nyheten er at alle kan bytte mellom dem. Det eneste problemet er at du sannsynligvis er mer effektiv i en tenkningstype enn de andre.
For å holde det enkelt, tenker du ofte på tre spesifikke måter:
Hva betyr dette i virkeligheten? Logisk tenkning innebærer ofte å gjøre dommer. Du tar en rasjonell beslutning om hvorfor noe er mer eller mindre egnet. Dette kan for eksempel innebære å velge en bestemt designstil, redusert arbeid eller definere kundens behov.
Praktisk tenkning er ofte det vanskeligste. Det bestemmer hvordan du samhandler med mennesker og hvordan du kan kommunisere med og overbevise andre. Hvis du er eksepsjonelt bra på å selge nettsteder for eksempel, så er du sannsynligvis en stor praktisk tenker. Å sette den logiske tenkningen i praksis vil stimulere til praktisk tenkning.
Kreativ tenking innebærer problemløsning. Forskjellen mellom kreativ tenkning og logisk eller praktisk tenkning er at du ofte ser på problemet fra et uortodoks perspektiv og dine tanker er mindre strukturert. Det går ofte gjennom flere faser, og dette betraktes som den kreative tenkningsprosessen.
Selv om kreativiteten ofte er noe ustrukturert, er det en klar gjenkjennelig prosess.
Denne prosessen er imidlertid svært individuell. Trinnene kan være de samme, men hvordan de manifesterer seg, er helt unikt for deg. Spesielt varierer lengden på hver fase, metodene som brukes i hver fase og effektiviteten av vår kreative tenkningsprosess generelt i stor grad fra person til person.
Å forstå denne prosessen er svært viktig når du bekjemper kreativ blokkering; visse problemer kan ofte knyttes til en bestemt fase av prosessen. Å identifisere fasen der kreativblokken lagret sitt stygge hode, er nøkkelen til å løse problemet.
Vi har snakket om problemer ganske mye; Som designere møter vi dem regelmessig.
"Invester et øyeblikk i å tenke. Det vil betale god interesse." - Forfatter Ukjent
Disse problemene kan virke åpenbare: "Jeg har ikke et nettsted, og jeg vil ha en, kan du få meg til en?" Faktisk er det vanskelig å beskrive problemet på en slik måte at det inneholder alt som er nødvendig for å gi en god løsning. Hvorfor ønsker kunden nettstedet? Hva er målgruppen for nettstedet? Hva er formålet med nettstedet? Et godt problem er omfattende og gjør den kreative prosessen lettere siden du ikke lenger utvider problemet under løsningen.
Definere det nøyaktige problemet er kreativt i seg selv. En av funksjonene til kreativ tenkning er ikke bare å løse det eksisterende problemet, men også å oppdage og gi dypere spørsmål å svare på. Det er dette første innsiktet som er viktig for å hjelpe deg med å forstå hvorfor du trenger å være kreativ og å definere hele problemet, hjelper deg med å pinke den riktige løsningen.
Det andre trinnet vi ubevisst går gjennom er i å mette sinnet. Enkelt sagt, samler du så mye informasjon som mulig som hjelper med å løse problemet. Ganske typisk for denne fasen er at det er ganske rasjonelt og analytisk. Det er ofte den fasen som er minst kreativ.
Du kan sammenligne denne fasen med et stort puslespill med alle stykkene spredt over bordet. Du vet allerede at noen stykker kanskje ikke er inkludert i den endelige løsningen, men hva som ligger foran deg, vil danne løsningen på problemet ditt du har definert i første fase.
Kunnskap er grunnlaget for kreativitet.
Denne informasjonen inkluderer ofte inspirasjon fra andre designere, opplæringsprogrammer, bøker du har lest, men også generelle ting som inspirerer deg til musikk, for eksempel. Dette er fortsatt et rart aspekt av kreativitet: du må ofte vite hvordan andre har løst lignende problemer, før du kan levere din egen løsning.
Å kunne finne løsninger uten behov for inspirasjon antyder noen som er utrolig uavhengige. Mot slutten av økten ser vi nærmere på å være original i arbeidet ditt.
Etter å ha samlet nok informasjon til å løse problemet, begynner du å tenke på mulige løsninger (ofte en sakte prosess som krever tid og tålmodighet).
En typisk hindring i denne fasen er bevisst klar over det faktum at du søker etter en løsning. Trykk kan påvirke kreativiteten din negativt, noe som forårsaker den kreative blokken som er mye skadet.
Ved hjelp av vår metafor av puslespillet, i denne fasen forsøker du sakte å plassere bitene sammen. Noen stykker passer, andre gjør det ikke, og noen ganger slutter du opp med puslespillet ditt. For mange er dette den vanskeligste fasen, og generelt vil du alltid møte noen blokker mens du behandler informasjonen fra fase to.
Tester og feil under utviklingen av et nettsted er et godt eksempel. Sjelden holder du deg til ditt første utkast til et nettsted. Design er noe som lever og ombygges flere ganger i løpet av designprosessen. Disse endringene, omarbeider og tolker informasjon forskjellig, er typiske for inkubasjonsfasen.
Kreativitet er ofte et plutselig slag av geni, når alle stykkene til slutt faller på plass (det er det puslespillet igjen). Din løsning oppfyller alle forhold og er oppnåelig!
"Mine ideer kommer vanligvis ikke på skrivebordet mitt, men midt i livet." - Anais Nin
Ofte skjer denne fasen på en uventet tid mens du ikke er opptatt av problemet - for eksempel mens du dusjer, har en middag eller bare ser på fjernsyn.
Ofte er det en sammenheng mellom to elementer som ikke hadde noe å gjøre med hverandre ved første blikk, som gir løsningen. Dette spranget fremover i å tenke kan være vanskelig, da det krever inkubasjon av informasjonen du har behandlet. Du kan imidlertid trene deg selv når du når relieffasen raskere, ved å jobbe med kreativiteten din generelt.
Under verifisering blir løsningen din testet i virkeligheten.
Suksess er ikke alltid lett å måle; Avgjør problemet problemet når klienten er glad? Når behovene til brukerne er oppfylt? Generelt er det godt å anta at ditt første design aldri er perfekt. Våg å være kritisk for ditt eget arbeid, da det bare vil gjøre tingene bedre.
Stopper den etter denne fasen? Det kan, men vanligvis gjentar du visse faser under kreativ tenkning. Etter verifisering kan du konkludere med at løsningen din egentlig ikke passer, og du faller tilbake til inkubasjonsfasen, for eksempel. Enda verre, du forstår at du nærmer deg problemet på feil måte, og du starter igjen fra begynnelsen. Viktig å innse er at det aldri er en ubrukelig fase. Du lærer alltid noe fra hvert trinn du tar.
Et eksempel kan være at du leverer et nettsted som gjør både deg og din klient lykkelig, men at brukerne har problemer med å finne bestemt innhold. I så fall har du ikke klart å gi den fullstendige løsningen, da det er et krav at det er behov for brukernes behov. Når du merker dette, starter du på nytt med å tenke på hvordan du kan forbedre navigasjonen på nettstedet ditt. Med andre ord går du tilbake til inkubasjonsfasen.
Denne artikkelen burde ha gitt grunnlag for å løse potensiell kreativ blokk, og muligheten til å reagere mer effektivt på bestemte faser av prosessen.
For eksempel i løpet av metningsfasen kan du opprette en mer effektiv struktur for å veilede deg selv. Jeg liker å starte med en times brainstorming etter at jeg har lest en klientkamp, og absorberer så mye informasjon som mulig i løpet av denne begrensede tidsperioden. Jeg prøver å bli oppmerksom på så mye som mulig før jeg omskriver kortet for å inkludere enda flere detaljer. Etter metningen sluttet jeg datamaskinen min, jeg tar penn og papir og utvikler konsepter på den måten. Igjen, innenfor en begrenset tidsperiode på en time.
Å forstå den kreative tenkningsprosessen hjelper deg med å definere dine sterke og svake sider. Dette kan være spesielt nyttig når du arbeider i et lag. Noen mennesker er gode i verifikasjonsfasen og kan tilby nyttig kritikk, andre er gode på inkubasjonsfasen og kan tilby de første skrittene mot den endelige løsningen. Behandle svakhetene til deg selv og ditt lag ved å kompensere for og komplimentere disse anbudene.
Dette avslutter den kreative tenkningsprosessen. Jeg håper du fant det interessant og det gjør at du forstår hvordan vi jobber nøyaktig når vi er kreative. I neste artikkel vil vi heve innsatsen og forklare hva en kreativ blokk er, hva de forskjellige typene er, og hvordan vi kan løse dette. Disse blir våre første praktiske skritt for å gjøre deg mer kreativ. Prøv å holde deg kreativ hver dag, og vær så snill å legge igjen en kommentar om hva du vil se i de kommende artiklene!
Hva synes du om de fem fargene som brukes til illustrasjonene i denne artikkelen? Jeg grep dem fra Adobe Kuler; en fløyte kalt "kobolt flod". Ideen slo meg, ganske ved en tilfeldighet, i inkubasjonsfasen :)
Accentsconagua