Share
Gleden av å skape et tegneseriefigur er umåtelig. Handlingen med å bygge og utvikle en karakter er ikke bare knyttet til konstruksjonen av figuren: hver karakter har sin egen form, personlighet og egenskaper.
Det er ok hvis du allerede vet om proporsjoner av hodet og om ansiktsuttrykk. Men den kunnskapen er ubrukelig hvis du ikke vet hvordan du bygger kroppene sine!
Kunstneren må ta hensyn til disse egenskapene for å bygge et tegn som er plausibelt i publikum. For å få inspirasjon, ta en titt på hundrevis av tegndesigner på Envato Elements. Eller for en snarvei, prøv et tegnsettingssett!
Tegndesign på Envato ElementsI tegneserie er det flere forskjellige stilarter av tegn, som "goofy" og "bully." Ønsker du å lære mer om dem? Det er det jeg skal lære deg i denne opplæringen.
Når jeg lager tegn, anbefaler jeg bruk av grove skisser før hånden. Dette vil gi deg den perfekte retningen med stil og karakter av karakteren din.
Når det blir sagt, er trinnene vi følger i dag, stille enkle. Først tegner du grunnleggende figur på figuren, og deretter legger du til funksjoner og andre detaljer i kroppen. Dette er en prosedyre som bør følges uavhengig av karakteren din for å være et menneske, et dyr eller til og med et objekt som du vil bringe til liv (f.eks. Lage en smilende kopp).
Hver tegning du vil gjøre avhenger av skissefasen. I løpet av dette stadiet vil du avgrense utkastet til sluttresultatet gleder deg helt.
Når du har definert dine ideelle proporsjoner, er neste skritt å utvikle uttrykkene for kroppsbevegelse, hender og ben. Hender kan til og med fortelle en komplett historie med bare en posisjon.
Hender er et omfattende og komplekst emne (selv i tegneserie) og fortjener en opplæring dedikert til dem. Kort sagt, det er ikke noe mysterium for tegneserieutformingsprosessen. 95% av artister bygger tegnene og deres bevegelser gjennom bestemte blokker, fordi det ganske enkelt gjør prosessen mye lettere!
Andel er den viktigste faktoren å vurdere når man bygger tegneseriefigur. Kunstneren bør huske på den relative størrelsen på kroppsdelene, fordi den er basert på dem, vil vi definere de strukturelle egenskapene til våre tegn. For eksempel har den mobbende fyren en bekjempende natur, har derfor et lite hode, men brystet er fremtredende! Hans armer og ben er sterke og veldefinerte, så vel som hans store kjeve. I motsetning til dette er en demure karakter basert på andelen av en baby med et stort hode i forhold til kroppen. Og alt i avrundede former! Andre funksjoner, for eksempel pannen og store øyne, er ansvarlige for å definere deres skjøre personlighet. Og så videre…
Animerte studioer har den berømte bruken av å bruke ovale former for å måle høyden på et tegn. For eksempel: Et barn har vanligvis et hode større enn resten av kroppsmålingene. Men voksen har forskjellige proporsjoner, som varierer etter kjønn og fysikk av hver karakter.
Ved utforming (eller animering) av hele karossens karakter, anbefales det å holde flere tegninger av det på et eget stykke papir. Dermed er det mulig å få en referanse av hans proporsjoner for å tegne det i forskjellige stillinger og handlinger.
Det er vanlig praksis blant designere å bruke pæreformer - eller lignende gjenstander - å bygge kroppens format, på grunn av foreningen som genererer i alles hode. Faktisk er dette en vanlig teknikk blant tegneseriestudier, siden flere forskjellige artister jobber med samme karakter og må opprettholde de riktige proporsjoner av hver enkelt.
Ovennevnte eksempler demonstrerer effektiviteten av denne teknikken. Du kan tegne flere forskjellige tegn ved hjelp av samme mal! Grunnen til tegning basert på maler er å skape en umiddelbar identifikasjon i den menneskelige hjerne. Spesielt hos barn - hvor alt skal forenkles for å bli forstått. Tegner kroppen i format av en pære, bidrar til å opprettholde et dynamisk utseende og legger til en generell interesse for vår karakter!
Nå som vi vet hvordan vi skal definere skjemaene, må vi definere en enkel skjelettstruktur. Hvis du tegner noen form for karakter i en tegneserie-stil, må du forstå de største forskjellene i muskler og bein blant forskjellige tegneseriekategorier, for eksempel katter, fugler og mennesker. Denne kunnskapen er nødvendig, og den vil lede oss i forhold til karakterens ledd, som albuer og knær.
Når det gjelder tegneserie, er det viktig å huske på at vi skal kunne fortelle en historie med hver scene vi lager. Dette skjer ikke ofte når det gjelder bilder eller realistiske tegninger. Bare fordi mennesker har et flott anlegg for å skjule deres virkelige intensjoner.
I tegneserie er det annerledes. De gestural og fysiske egenskapene til figurene dine må være klare, selv uten dialog eller sceneorientering. Av den grunn er det en så fascinerende og bedårende kunststil!
Å oppsummere:
Fungerer "Pear rule" for alle tegneseriefigurer som vi skal lage fra nå av? Ikke alltid. Hvis vi reverserer den formen, vil vi skape en følelse av styrke og kraft i vår karakter! Legg merke til eksemplene nedenfor.
En annen interessant analogi ville være å basere tegnene i objekter som ligner en bestemt fysisk type, som eksempelet nedenfor:
Den "goofy karakter" er en som går på to bein (selv dyrene) og ser dum, klumpete og generelt lat.
Denne typen karakter er ofte representert som en fei. De er generelt mer interessert i å holde seg ute av trøbbel enn noe annet. Det kan også bli representert som en nerd eller som en frustrert fyr.
Det finnes en mal som skal følges i slike tegneseriefigurer - selv om det ikke er en endelig regel, og kan endres for å passe til karakteren til hver karakter:
I utgangspunktet er disse de viktigste egenskapene som trengs for å gjøre den goofy fyren. Spill med det til du mestrer teknikken til å søke i hvilken som helst karakter.
Ikke alle dyr som går som mennesker er "goofy". Mange av dem har en sarkastisk og ironisk tone. Som et eksempel på disse tegnene kan vi nevne Woody Woodpecker og Bugs Bunny.
Vi skal nå bygge sammen et karosseri basert på kunnskapen vi har kjøpt. La oss komme i gang!
Jeg begynner å tegne på en løs måte. Du trenger ikke å bekymre deg for å lage flere skisser til du når den ideelle andelen. Dette er en del av spillet!
Vi begynte å bygge hodet og kroppen med avrundede former:
Legg merke til at vi har definert tiltakene av vår karakter med nesten ingen innsats.
Sammen med proporsjonene, la vi noen retningslinjer gjennom karakteren for å veilede oss i forhold til kroppslig gestus.
La oss legge til linjene som simulerer leddene i skjelettet. Legg merke til at vi legger til en felles holdning til tegneseriehelt - hvor kroppsvekten henger på bare ett ben.
Det er viktig å merke hofteområdet i form av et basseng, fordi det er lettere å se bevegelsen. Denne bevegelsen i hofter er viktig for å legge til dynamikk i stillingen.
Flott! Til slutt vil vi inkludere ansiktsdetaljer og kroppsmuskel av vår store helt.
For å bygge musklene må du ha grunnleggende kunnskaper om anatomi. Ellers vil det være vanskelig å legge til riktig volum som tegnet trenger.
Når du har definert hele strukturen, kan vi legge til noen klær.
Perfekt. Nå er vår karakter ferdig! Ved å legge til kostymer og ideelt tilbehør, oppnådde vi et flott sluttresultat. Kan vi fortelle en historie med bare dette bildet?
Vel, det er det! Her ble presentert prosessene i tegningslegemer i en tegneserie-stil. Mer enn det lærte vi også hvordan de sirkulære og ovale formene virker sammen for å danne kroppens kropp. Vi lærte også forskjellene som utgjør den heroiske / sterke / bølle typen og den hjelpeløse / skjøre typen, og hvordan man bruker teknikken til pæren for å oppnå disse resultatene. Endelig oppdager vi hvordan man bruker "goofy" teknikken, både hos mennesker og hos dyr. For å lukke med en gylden nøkkel oppretter vi et heroisk tegn helt fra begynnelsen!
Er du allerede overbevist om at du kan lage en komplett tegneseriefigur fra hode til fot? Jeg gleder meg til å se dem! Del tegningene dine med oss nedenfor, og hvis du fortsatt har noen spørsmål, vil jeg gjerne svare på det i kommentarene.
Accentsconagua