Share
Barn er det største publikum når man refererer til tegneseriene. En god tegneserieutøver er en som kan trekke ut hoveddetaljer av et objekt eller et menneske og forenkle i former slik at et barn kan gjenkjenne og bli tiltrukket av det de ser på. Var å studere spedbarnsoppfattelse at mestere som Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre har fortryllet verden med sine magiske og evige karakterer.
Min rolle her er å få deg til å forstå den riktige måten å samle dette puslespillet og definitivt lære å bygge noen karakter fra de presenterte teknikkene. Jeg garanterer at du vil bli sjokkert over hvor lett det er å lage et tegneserieuttrykk som barn (og voksne) vil elske!
For å få inspirasjon, ta en titt på hundrevis av tegndesigner på Envato Elements. Eller for en snarvei, prøv et tegnsettingssett!
TegneseriefigurMennesket har en veldig interessant funksjon: Vi kan syntetisere detaljene som utgjør en struktur eller et objekt på svært komplekse måter til svært enkle og enkle. På denne måten kan vi representere alle typer ting gjennom noen få kurver og geometriske former.
Kan du fortelle meg om de to bildene nedenfor representerer det samme objektet?
Rart som det kan virke, kan du se på de to bildene og si "det er en bil".
Hva som skjer er at i motsetning til artister, kan folk ikke fortelle fra minnet alle detaljer som utgjør en bil, en hund eller et barn. Så begynner de å knytte svært grunnleggende og primitive former til de spesifikke egenskapene til hvert objekt. Hvor mange barn på 4, 5 eller 6 år kom fra skolen med en tegning av to sirkler og noen tannplukkere på et stykke papir og sa: "Det er mamma og pappa!"?
Du vil ikke fortsette å tegne slik, gjør du? Så, la oss få våre hender skitne og lage noen tegneseriefigurer! Den grunnleggende tegneserieformen er en sirkel. Sirkel er alt du trenger (i tillegg til kjærlighet, selvfølgelig). Det er fra sirkelen at du definerer de grunnleggende proporsjoner av karakterens hode.
Når sirkelen er klar, er det på tide å spore ansiktsaksen. Tegn en vertikal og horisontal linje som skjærer i midten, som i bildet nedenfor:
For å lage øynene, tegne en oval form med en liten tilt til siden øverst. Gjenta på motsatt side. Det er viktig å legge et gap mellom dem på omtrent samme størrelse som et øye. Som vi er i utkastfasen, kan du tegne et annet øye i midten for å tjene som et mål.
På toppen av sirkelen, litt tykkere egenskapen som vil være øyevipper av vår karakter. Legg øyenbrynene litt over øyenvippene for å bruke et slags overraskelsesuttrykk. Øyebrytelsen er gratis, og med praksis vil du tilpasse seg din egen stil.
Tegn begge elever rettet mot senteret (dette er en veldig effektiv taktikk som brukes av store tegneserier, hvis eneste formål er å gjøre figurene våre kjekkere).
Tips: For å gi mer liv og "realisme" i våre øyne kan du tegne en liten linje under dem for å simulere en slags rynke. Dette er en annen veldig interessant taktikk som legger til et spesielt preg for våre ansiktsuttrykk.
Vi kom fram til den mest kreative friheten til hele kurset. Tenk på det på denne måten: I tegneseriestildesign er hovedkonstruksjonen i et ansikt skallen og øynene til tegnet. Det er på det stadiet hvor du definerer identifikasjonen med den eksterne verden, IE, det er allerede klart for folk at du tegner en karakter.
Nå som vi kommer til kjeve, vil vi avgjøre om vi vil ha en feit karakter eller en tynn. Kan være gammel, ung og så videre. Karakteren min vil være ung. Så la oss designe en skikkelig kjeve for ham.
Når du utformer en nese som ses fra forsiden, er det vanlig å ikke bruke mange detaljer. Hvis du tegner bare tipset, er det sannsynlig at det allerede oppnås en overbevisende effekt. Det er også veldig vanlig detaljering å tegne bare den ene siden av nesen, fra ideen om at dette er motsatt side av lyset.
La oss sette riktig nese på vår karakter.
Som vår karakter er et barn, vil vi lage en tegneserie munn: noe enkelt, bare for å representere et uttrykk for uskyld.
Legg merke til at når du tegner et lite barns munn, bør ikke leppene trekkes! I tegneserie-stil har barn, uansett kjønn, ganske enkle munner. Et godt og uttrykksfulle spor gjør allerede jobben.
Ørene er sett fra forsiden (fordi vår karakter står overfor kameraet), slik at de indre hulrommene ikke vises. Da vil vi bare gjøre en enkel form ved hjelp av noen grunnleggende perspektiv (mer om det senere).
Formen på skallen vår er allerede definert av sirkelen vi gjorde i begynnelsen, ikke sant? Så vi trenger bare en veldig enkel og barnslig haircut å gi livet til gutten vår. La oss gjøre det nå.
Lett, lett ... det er ingenting å frykte. Ingen trenger å være stylist eller motedesigner for å lage det perfekte håret. Det er ikke en riktig måte å tegne hår på, så du må prøve før du oppretter den ideelle hårklipp du vil ha. Bare husk at håret er ansvarlig for å definere personligheten til våre tegn. Merkelig nok, kan håret uttrykke alder, opprør, konservatisme ... utrolig, er det ikke? Snakker av hvilke ... hva er frisyren din ?! Bare glem det…
En nøyaktig og rask måte å tegne tegneseriehår på er å søke på fotobilder på nettet! Jeg gjør dette hele tiden: ta et motemagasin eller prøv et Google-søk. Etter å ha funnet den ideelle stilen, legg bildet som en referanse ved siden av tegnebrettet ditt (eller tabellen) og begynn å lage en tegneserie og forenklet versjon av det.
Vel, det virker som om vi fullførte karakteren vår vellykket! Gratulerer!
La oss nå spille litt mer og skape en helt annen karakter som utnytter den samme malen vi brukte for lille Tommy (ja, jeg opprettet et navn til ham).
Som vanlig, la oss starte med øynene. Denne gangen vil vi tegne raskere, legge til rynker, øyenbryn og øyeelever.
Legg merke til at vi ikke har forandret seg mye, vi utvidet bare øyenbrynet litt. Eldre menn har tykkere øyenbryn, opptar mer plass på pannen. Øyevipper gjør ingen forskjell hos menn, de er alltid tegnet på samme måte.
Vi vil øke vår hake litt denne gangen. Prøv noe som dette.
Vår karakter er allerede med et annet "utseende"! Dette er veldig bra. Vi vil fortsette ved å velge den ideelle nesen for den.
Følg det vi gjorde før, la oss lage nesen. Denne gangen vil jeg lage en helt annen nese fra før:
Legg merke til at endene på nesen er plassert svært nær bunnen av øynene. Dette er en effektiv teknikk som skal brukes ved utforming av større og bredere nese. Tanken er alltid å overdrive for å få et godt resultat!
Snakker om overkill, la oss fjerne munnen til vår karakter til fordel for en annen artefakt ...
Jeg bestemte meg for å bruke en annen teknikk nå: i stedet for å tegne munnen, skal vi ganske enkelt tegne en stor mustasje for å skape en bedre person for vår karakter.
Ferdig! En stor og overdrevet mustasje for vår gamle venn!
Husk hva jeg sa om håret bidrar til å representere alder og personlighet? Sjekk det ut.
Vi har nettopp lagt til noe sidestykke og forlatt ham skallet på toppen. Utrolig hvordan det skaper et helt annet utseende, er det ikke? Legg merke til at jeg tok samme øre fra Tommy, vår elskede gutt. Det er fordelen av å jobbe med maler. Det er tegneserienes magi!
Jeg tror vår venn er en sint forsker! Jeg vet ikke ... Jeg tror Tommy trenger en søster! Han har vært veldig ensom der ute. La oss lage en søster for ham nå, som om det er magisk:
Hei!!! Hvordan gjorde du det så fort? Veldig enkelt ... Kvinner har mer delikate ansiktsstrukturer. Følg trinnvise instruksjonene nedenfor:
Det er det. Dette er alle endringer du må gjøre. I tillegg tok jeg alt jeg kunne fra Tommy, hennes bror. Tross alt, de er søsken, ikke sant?
Når du begynner å føle seg mer komfortabel, kan du sakte skape litt mer "realistiske" detaljer til dine tegn. Slik som større elever ...
Vi er klare til å legge til flere følelser til vår kjære Lucy (ja, det er hennes navn). La oss tegne henne etter å ha mottatt nyheten om at deres skoleferier har kommet til en slutt ...
Igjen oppnår vi noe helt annet, bare å legge til to ting: Tårene og den nye formen på munnen hennes! Er det ikke fantastisk?!
La oss nå komme tilbake til Tommy og spørre ham hva han tenker på det:
Hmm ... Jeg har en følelse av at Tommy planlegger noe! Legg merke til at jeg helt har forandret uttrykket hans bare ved å følge trinnene nedenfor:
Og det er det! Vi fikk det forventede resultatet med bare disse få endringene. Hår, ører, nese, hake og sirkelformet øyne er de samme! Så enkelt som det!
Tegn malen under på nytt. Nå lærer vi å lage Tommy og Lucy fra profilvisningen:
Vi vil passe på begge sider nå:
Legg merke til at i profilen er øret som forblir midt i sirkelen. Vær oppmerksom på de viktigste forskjellene i struktur når du sammenligner dem side ved side. Vær oppmerksom på disse detaljene når du tegner mannlige og kvinnelige tegn:
Øyne, nese, munn, ører ... alle detaljer som utgjør ansiktet, endrer form når de ses fra forskjellige vinkler. Det er veldig vanlig å se tegneseriefigurer som ser på alle mulige retninger med forskjellige kameravinkler, fordi de må reagere på situasjoner og objekter rundt dem. Dette bidrar til å gi dem mer til livet!
Legg merke til hvordan øyformatet forenkles når det konverteres til tegneserie. Se den i rød den ovale formen i motsetning til den sirkulære formen på det virkelige øye. 
Den virkelige nesen består av flere brusk. Legg merke til hvordan dens form er drastisk forenklet i tegneserien. 
Å forstå hvordan munnen oppfører seg i ulike vinkler er viktig. Fjern overflødig detalj og forsøk å holde bare den grunnleggende formen på leppene. Ørene er også dramatisk forenklet. Nå skal vi sette i gang alt vi har lært så langt ... Nedenfor følger en grunnleggende mal (kun sirkler og retningsførere) hvor vi kan øve tegneferdighetene våre på forskjellige stillinger:
La oss markere øynene i forskjellige retninger for hver enkelt sirkel ...
Nå, la oss legge til noen tilfeldige kjever, med forskjellige størrelser og former ...
Det er opp til deg nå. Jeg antar at du kan gå alene og utforske teknikkene jeg ga til deg for å fullføre tegningene. Husk at tegneserie stil har to lokaler:
Når du klarte å skisse retningen av øynene og har valgt de riktige hakene, kan du prøve å bruke kreativiteten til å bygge hvor mange ansikter du vil ha. Du kan være sikker på at hvis du praktiserer minst 10 minutter per dag av teknikkene som presenteres her, tegner tegneseriefilter like naturlig for deg som å puste.
La oss oppsummere! For å forsterke det jeg snakket gjennom hele opplæringen, la oss huske de riktige trinnene for å tegne tegneseriefolk:
Nedenfor er min versjon:
Eksempel på hvordan du bruker samme mal for å bygge forskjellige følelser. Legg merke til at bare øyevipper og øyenbryn ble endret. Ikke noe mer!!! Vi nærmer oss slutten av opplæringen vår. Som et siste tips, vil jeg oppfordre deg til å fortsette å eksperimentere med ansiktsuttrykk og, når det er mulig, investere mer i studier av ansiktet. Lær hvordan øynene og munnen oppfører seg i forskjellige situasjoner. Ta en titt på forskjellige etnisiteter og nøkkelfunksjonene.
For eksempel har de av svart etnisk opprinnelse en litt flat nese og mer avrundede kindben. Når det er mulig, prøv å gi litt mer realisme til karakterene dine. Følg oppførselen til folk i det virkelige liv. Se på bilder, studer stilen til favorittartisten din eller søk etter inspirasjon på Internett. Det er når vi ser på det virkelige livet at vi kan trekke ut kvalitetsinformasjon for tegningene våre. Men husk: å observere den virkelige verden betyr ikke kopiering! Du vil at karakteren din skal være unik og ikke en kopi av virkeligheten, riktig?
Nå vet du de grunnleggende teknikkene som brukes av de beste tegneserieartistene rundt om i verden. Det er mye mer å komme, og dette er bare en liten brøkdel av tegneserie tegneopplæringen jeg presenterer for deg. Opp neste, skal vi grave dypere inn i tegneserieuttrykk.
Ta det du lærer her og jobbe med dine første tegn. Du kan tjene en fin sideinntekt som selger karakterdesignene dine på GraphicRiver, ettersom du kjører opp dine ferdigheter. Fortsett å vokse dine kunstneriske ferdigheter, og du kan tjene en heltidsinntekt som tegneserier.
Utforsk forskjellige stiler og skalleformat! Sky er grensen!
Accentsconagua