Share
Den menneskelige hånd er trolig en av de vanskeligste tingene å lære å tegne, siden det kan ta mange former og dermed uttrykke varierte følelser. I tegneserie er det ikke annerledes. Du må kunne tegne hender i forskjellige vinkler, som er dynamiske og attraktive i øynene til betrakteren. Ikke undervurder kraften til en godt tegnet tegneseriehånd - det kan redde din kunst fra monotonyen!
Flere ganger har jeg blitt spurt av noen mennesker i kommentarene til mine veiledninger hvordan tegner jeg tegn i mange poser og forskjellige uttrykk. Saken er at du med praksis begynner å utvikle din egen tegningstil og uten at andre kjenner det, begynner du å bruke noen snarveier i kunsten din. Disse snarveiene utgjør eller uttrykker du vanligvis tegner oftere, samt en type hår eller klær der du føler deg mer komfortabel med å tegne. Dette er mye mer vanlig enn du tror og profesjonelle kunstnere gjør dette hele tiden!
Faktum er at det å gjøre dette med hendene er svært vanskelig! På hodet er for eksempel den eneste fleksible delen kjeften. Vi kan forandre våre ansiktsuttrykk, men våre øyne, nese og munn forblir alltid på samme sted (i hvert fall i det virkelige liv!). Dette skjer ikke med hånden. For alle retninger du beveger seg, endres ting helt. Faktisk er det sannsynlig at i en dialogscene du forandrer svært få av karakterens ansiktsuttrykk og beveger hendene overdrevet i forskjellige vinkler.
Siden fokus i denne leksjonen er å konvertere en ekte hånd til tegneseriestilen, la oss ikke bruke vår tid på å prøve å lære navn på bein og muskelstrukturer - her på Tuts + får du muligheten til å studere disse emnene snart - i stedet, vi ' Jeg prøver å finne en forenklet måte å tegne hånden på en praktisk og effektiv måte.
"Hei, mor! Jeg er på internett!" Hånden består av flere forskjellige ben, spesielt fingrene, noe som betyr at de har forskjellige størrelser og kan bøye seg i forskjellige retninger. Av denne grunn er det viktig at du lærer å lage en hånd på den enkleste mulige måten og lære å se den som et lite puslespill delt inn i noen få hoveddeler. Så la oss begynne å dele det i blokker:
Start fra baksiden av hendene, la oss tegne følgende enkle halvcirkel:
Nå tegne en trekant slik at den passer på siden av den, slik:
Hold deg rolig: Vi tegner ikke en kopp te! Over trekanten utformer vi noe som en knivspiss.
Det er tid for fingrene. Vi vil gjenskape vår første form øverst, men i omvendt. Dermed konkluderer vi med vår "puslespill":
Utmerket! Fyll bare inn de gjenværende detaljene med myke konturer:
Tommelfingerens disposisjon er den mest subtile og bør forsiktig slås sammen i midten av hånden. Merk over det formatet av fingrene er ikke ensartet på grunn av forskjell i størrelser.
Håndflaten har noen flere detaljer vi burde vite. La oss sjekke dem ut:
Igjen gjentas alle ovennevnte prosedyrer ved hjelp av vår grunnleggende mal:
Nå har vi en nyhet - Håndflaten er litt mer kompleks og skjemaet inneholder noen variasjoner som vi må ta hensyn til. Heldigvis kan vi også representere det gjennom forenklede former for å hjelpe oss:
Til slutt kan vi legge til skissene og konkludere med de endelige detaljene.
Legg merke til at vi er ferdig med skissen med myke, buede linjer. Tenk i håndflaten din som en delikat skulptur. Når hånden er i profilvisning, kan vi se fremveksten av tommelfingeren.
Jo mer barnslige tegningstilen din er, jo mer er linjene og skjemaene jevnere og enklere. Dette er bare noen snarveier som hjalp meg å forstå at hendene også kan tegnes ut fra forenklede former. Det viktige er alltid å søke en stil som skriver ut personlighet og dynamikk til det endelige resultatet av tegningene dine.
Vel, du kan ikke tegne en flat hånd for resten av livet ditt, ikke sant? For å gjøre en hånd med overbevisende dybde, bruk bare teknikkene som er vist ovenfor og endre visningsvinkelen til kameraet! Prøv å leke med denne teknikken til du føler deg komfortabel med prosessen.
For å danne fingrene bør vi tenke på dem som om de var stablede sylindere. Denne teknikken brukes til å hjelpe oss med å designe fingrene i flere forskjellige vinkler, da det letter oss å se hånden i perspektiv.
En hånd eller en robot? Formater som den menneskelige hånden kan ta, er nesten uendelige - når den er åpen, har hånden sin regel, når den er lukket, har den en annen! Det samme skjer når vi holder noe objekt, og tvinger hånden til å tilpasse seg det formatet.
La oss lære å lage en knyttneve. Dette er en litt annerledes prosess, men du vil se at alt til slutt kommer til forenkling basert på geometriske figurer.
Først begynner vi å forenkle fingeren, slik at et format ligner bokstaven "y".
Vi pakket fingeren med formatet nedenfor. Legg merke til å markere kurven som går fra liten finger til håndleddet.
Vi fortsetter å tegne fingrene i perspektiv. Vi gjør bare tre fingre denne gangen. Jeg vil forklare mer om det senere.
Til slutt trekker vi tommelfingeren og dens stigende kurve under.
Flink! I noen få trinn konkluderer vi vår forenklede tegning av knyttneve sett fra innsiden. Legg merke til hvordan dens generelle form kan skisseres gjennom "bokser" i forskjellige størrelser.
Legg merke til hvordan vi kan gjøre omrisset av en knyttneve fra bruk av flere bokser i perspektiv. Åpenbart, prøver å forenkle alle av figurene som hendene kan ha gjennom ulike teknikker, gjør jobben litt slitsom. Så prøv å huske på at den virkelige hemmeligheten er å forenkle det som er sett i det virkelige liv.
Utsikt fra den andre siden: Det handler om forenkling. Det er en vanlig praksis å tegne en hånd med fire fingre til bestemte tegneseriefigurer. Dette er en teknikk som, i tillegg til å legge til litt dynamikk for tegnene, bidrar til å lette kunstnerens liv - fordi det vil få færre detaljer å bekymre seg for.
Hender med bare fire fingre i flere forskjellige stiler og størrelser: "Hold det enkelt!" Merk at ved å bruke denne teknikken, bør all kunnskap i utformingen av en hånd med fem fingre omdannes til fire fingre. Du må tilpasse konseptene for et tilfredsstillende og interessant resultat.
En annen detalj er relatert til fingertuppene. I tegneserie-stil er jo mer rund og fleksibel fingertuppene dine, mer dynamiske og interessante de er. Når du lager dine tegn, prøv å utvikle hendene som om de også var et tegn!
Kan du fornemme en hel karakter i denne hånden? En annen god grunn til å trekke hendene på fire fingre er at du kan gjøre dem større og derfor mer uttrykksfulle! Flere kjente tegn dra nytte av bruken av denne teknikken, som Simpsons, Bugs Bunny, Flintstones og Mickey Mouse.
En av de største hemmelighetene når du designer denne typen hånd er å gjøre den gode bruk av pekefingeren! Hvis du legger den ujevnt, vil du forhindre et monotont utseende på hendene dine.
Sett litenfingeren ujevnt i scenen. Legg merke til hvordan du verdsetter handlingen med denne teknikken, rettet fokuseren til betrakteren til hovedfaget i scenen - og gi mer informasjon om karakterens personlighet. Når vi ønsker å intensivere effekten av følelser i tegneserie tegning, representerer hender en stor rolle! Merk i bildene under som hender forsøk å spore - og gjengi - ansikts- og kroppsuttrykk av tegnene.
Håndene har også sin egen personlighet, merkelig nok! Foruten å tjene som et supplement til ansikts- og kroppsuttrykk, kan de også uttrykke følelser alene!
Kan du se storheten i bevegelsene ovenfor? Men mange ganger vil du komme over i en situasjon der hendene dine skal spille en subtil rolle i sammensetningen. I dette tilfellet skal det fungere som sekundær agent for hovedaksjonen. Tegn i handlingsscener er mer utsatt for overdrivelse enn tegnene i de stille.
Legg merke til subtiliteten til bevegelsene i dramatiske scener. Det er ikke noe sted for overdrevne hender. Hendene må gjenspeile følelsen av tegnene - dette er den vanskeligste typen design å skape. Jeg utarbeidet en liten test for å se om du virkelig er en god observatør. Analyser tegningene nedenfor og prøv å identifisere den beste følelsen som nærmer seg dem. Kan du gjette alle?
Kan du gjette følelsen av at hver hånd prøver å uttrykke? Nå vet du alle hemmelighetene i kunsten å tegne tegneseriehender, gratulerer!
Selv om hendene er en veldig morsom del av kroppen å tegne, er det ikke en enkel jobb å designe dem i noen stil, og bare med praksis kan du sikre et mer organisk resultat. Selv om fokuset ditt er tegneseriestilen, vil en god anatomibok også hjelpe deg å forstå hvordan muskler og bein fungerer i hendene, selv om det er en unødvendig oppgave å kjenne dem alle. Du trenger bare å forstå hvordan hånden fungerer mens du er i bevegelse. Husk at tegns uttrykk er mye viktigere enn hva som er under huden.
Som et siste stykke råd, når du må tegne hender, bruk et speil foran deg selv; eller ta en titt på den andre hånden din - som vanligvis står stille når du tegner (med mindre du har lært å tegne med begge!).
Accentsconagua