Share
I filmene ser vi ofte bilder av ødelagte landskap eller apokalyptiske byer. Det mange av oss ikke vet er imidlertid at mye av dette bildet ble produsert ikke med komplisert CG-programvare, men i stedet ved hjelp av Photoshop. I dagens veiledning vil vi demonstrere hvordan man lager et post-apokalyptisk matmaleri av en gammel katedral. La oss komme i gang!
Opprett et nytt dokument. Bruk hvilken som helst størrelse du vil, men for denne scenen anbefaler jeg at du bruker et forhold på 2: 1, noe som betyr at du kan bruke resolusjoner som 2000x1000 og 1000x500. For denne opplæringen vil jeg bruke oppløsningen 1000x500. Fargemodus og bitdybde spiller ingen rolle for nå.
Først, la oss importere katedralbildet. Du kan se at det er et veldig stort bilde. Dette er en god ting fordi det vil nedskalere ganske pent. For å endre størrelse og plassere bildet, trykk Kommando / Ctrl + T på tastaturet eller gå til Rediger> Gratis transformasjon. Hvis du vil skalere et bilde mens du opprettholder proporsjonene, holder du Shift-tasten mens du endrer størrelsen på bildet. Når du er fornøyd med resultatet, har du nå lagt grunnlaget for hele komposisjonen.
Gå til Bilde> Justeringer> Nivåer. Som du kan se i histogrammet, lagres mye data i det svarte området, noe som betyr at vi har et eksponert bilde. For å få litt mer data ut av høy- og midtonene, endre verdien på midtonene fra 1,00 til ca. 1,20. Nå er vi klare til å gå.
Som du kan se har vi et problem. For øyeblikket ble dette fotografiet gjort, to personer som sannsynligvis ville ødelegge bildet, satte seg i tre seter på bunnen av bildet. Tydeligvis vil vi fjerne folkene. For å gjøre dette, skal vi bruke en av Photoshops fantastiske funksjoner, innholdsbevisst fyllingsalternativ.
For å gjøre dette, bruk lasseringsverktøyet eller trykk L på tastaturet og tegne en sirkel rundt motivet. Pass på at du også integrerer noen deler av miljøet inn i det slik at Photoshop vet hva du skal slette. Når du er valgt, klikker du med høyre museknapp på valget og under Bruk: -fanen, velg Innholds-bevis. Dessverre er denne funksjonen bare tilgjengelig i Photoshop CS5, så jeg vil anbefale folk som bruker eldre versjoner av programvaren til å leke med klonstempelverktøyet. Uansett, når innholdsbevisst fylling er brukt, kommer du sannsynligvis til å ha noen problemer. Dette kan imidlertid lett løses ved å bruke Spot Healing Brush Tool. Til slutt vil du ha et resultat som ser bra ut, så det er greit å snyte.
Lag et nytt lag kalt "Tåkelegg" og sett blandemodus til Soft Light. Bruk nå en stor, rund, myk børste og maling over det mørke midtområdet av bildet som dekker alle ting i baksiden av scenen som en del av taket og vinduene. Deretter reduserer lagets opasitet litt. Dette vil skape en naturlig effekt, fordi også i virkeligheten gjelder denne regelen generelt: jo lengre unna er du fra et objekt, jo mindre kontrast kan øynene dine oppdage. Se sammenligningsbildet under for å se effekten.
Nå må vi begynne å legge til elementer i scenen. La oss begynne med å modifisere noen store elementer i scenen ved å legge til noen vinstokker på hovedstolpene i katedralen.
Legg inn vinrankenes bilde og posisjon og skala den ordentlig, slik at vinrankene ser ut som de faktisk vokser rundt søylene. På grunn av det faktum at vintreet bildet er ganske lite i forhold til det første bildet, må du duplisere og rotere det noen ganger. En nyttig ting er å duplisere bildet og deretter rotere det 180ш. Da, når du er ferdig med å plassere vinrankene, er det på tide å bruke noen fargekorrigering for å få dem til å blande seg ordentlig.
Et hendig tips er å se på de lyseste områdene av bildet du vil blande elementet med, i dette tilfellet katedralbildet. Nå er området på forsiden som dekker pilene, ganske mørke, så du bør redusere høytonene ved å ta det andre punktet på kurven og flytte det ned som vist på bildet etter å ha åpnet kurvvinduene ved å gå til Bilde> Justeringer> Kurver . Du må også ta en titt på fargetonen i katedralruinen, noe som tyder på en liten økning i den røde kanalen. Legg også til en liten kontrast og lek med kurvene for å gjøre den perfekte blandingen.
Når du har gjentatt prosessen og festet vinrankene til flere piller, er det på tide å legge til de andre elementene. Importer bildet av bergarter. Først og fremst må vi isolere bergarter fra himmelen og fra sanden. For å gjøre dette, velg himmelen og sanden og gå deretter til Endre kant. Dette åpner et vindu som er ganske mye nøkkelen til avanserte valg. Spesielt det første alternativet er veldig praktisk i Photoshop CS5, kalt parameteren Edge Detection. Dette vil automatisk oppdage kantene på objektet du vil isolere og som magi, det er et perfekt valg.
Du bør også leke med de andre parameterne som Shift Edge og Smooth. Når du har valget ditt, reverser du det og slett kantene som vist i animasjonen nedenfor. Nå kan du plassere bergarter og gjenta fargekorrigeringsprosessen fra tredje trinn. Det samme gjelder forgrunnen smuss haug.
Med det grunnleggende oppsettet gjort, kan vi nå legge til mindre detaljer som gravstenen i midten. For å gjøre dette, trekk ut steinen fra bildet akkurat som du tok ut steinene og vinrankene. Sett den så midt på bildet og skala den ned til den passer til perspektivet. Nå kopierer du bildet og roterer det 180esom og legger det direkte under den opprinnelige, noe som skaper en refleksjon. Legg en stor, myk børste og slett toppen av steinen. Senk også opaciteten for å gjøre refleksjonen fullført. Du vil også bruke noen fargekorrigering for å blande steinen inn. For referanse kan du sjekke bildet nedenfor.
Akkurat nå er jeg fornøyd med detaljene, selv om du kan legge til flere hvis du vil. Den neste tingen vi skal gjøre er å legge forgrunnsvegetasjonen. Du kan laste ned børstene og deretter importere dem inn i penselpaletten for å bruke dem.
Når du har lastet ned dem, finner du at de ikke inneholder noen farge, de er bare figurer. Dette er imidlertid ikke viktig i dette tilfellet fordi lyset kommer bakfra, slik at tingene i forgrunnen kan være veldig mørke. Velg en mørkegrå farge for å lage komposisjonen og begynne å spille rundt. I Photoshop CS5, når du holder alt-tasten, og du holder høyre museknapp, kan du interaktivt skala børstene dine.
Uansett, det fine med lag er at du kan legge gress på toppen av ting, men som du kan se på klippene, har jeg plassert gresset under dem. Dette ga mye kreativ frihet. Også, jeg har lagt noe gress foran gravsteinen for å gjøre overgangen fra steinen til bakken litt jevnere. Dette er et nyttig lite knep for å blande ting.
Når du er ferdig, legger du til noen siste berøringer på bildet, og du kan begynne å jobbe med de siste detaljene. Den første detaljene gjelder bakkenes sprekker. For disse sprekker har jeg brukt et bilde fra Videocopilot's Action Essentials 2-produkt. Du kan bruke andre bilder, så lenge du har lastet ned dem fra et arkivfotografi, eller du har gjort dem dine egne. Bildet var opprinnelig i gråtoner, så jeg brukte blandingsmodusoverlegget for å slette det grå, men opprettholde tekstur. Ting som sprekker, hull og brennmerkene er alltid gode ting å leke med, så vær sikker på å ta en titt på forgrunnsstolper for å se om du kan legge til litt fin tekstur og skade.
Nå har vi lagt alle objektene inn i scenen, og vi er klare til å gjøre andre ting. Først av alt, kan vi legge til en grungete tekstur på toppen av vårt katedralbilde for å krydre bildet litt opp. Bare se etter en grunge tekstur og lek med blandemodus. Du kan bare ta tak i viskelæret og slette delene du ikke vil bli teksturert som taket og midten av bildene. For det meste må de ytre områdene av bildet være strukturert, som søylene. Du kan se forskjellen på bildet nedenfor.
Et annet element du kan se i det endelige bildet er det ødelagte taket med lysstråler som kommer ut av det. La oss begynne med å duplisere det opprinnelige katedralbildet hvis noe går galt når du prøver å slette noen deler av taket. For å faktisk slette delene av taket kan du leke med forskjellige utvalgsverktøy, men for å lage fine og nøyaktige kanter trenger du bare å gjøre det manuelt.
Dette er trolig den mest arbeidsintensive delen av sammensetningen. Grunnen til at det er enkelt: du må lage fine kanter uten aliasing, og du må slette de høyre delene av taket. For eksempel kan du ikke fjerne en av de store støvlene mens du opprettholder den delen av taket den støtter. Jeg foretrekker å jobbe med lasseringsverktøyet og deretter raffinere valgene med verktøylinjen Endre kant som vist i animasjonen ovenfor. Når du er ferdig, bør du ha noe som bildet nedenfor.
Tydeligvis kan vi ikke la bakgrunnen være tom, så vi må laste ned eller skyte et bilde av en himmel. I dette tilfellet har jeg brukt en overskyet himmel for å gi scenen en mer intens effekt.
En veldig viktig ting er å matche himmelfarge med den indre fargen, men en del av det vil bli gjort senere med den endelige fargekorrigeringen. Bare plasser himmelen bildet under katedralbildet og gjør noen justeringer i forhold til farge, kontrast osv?
Nå er den kule tingen lysstrålene. For å lage lysstrålene må vi trekke ut de klareste delene av skyene. For å gjøre dette, dupliserer du skylaget og går til Bilde> Justeringer> Nivåer. Flytt den hvite glidebryteren til en lavere verdi, og kontroller at du bare kan se de lyse delene av bildet. Klikk på OK-knappen og gå til Filter> Uklarhet> Radial uskarphet. Angi beløpet til 100 og Blur-metoden til Zoom.
Sett også kvaliteten til beste, og flytt midtpunktet av uskarpheten til hvor lyset kommer fra: midten av bildet. Flytt deretter laget øverst på katedralruinen og sett overføringsmodus til skjerm. Slik gjør du lysstrålene.
Et godt tips er å lage noen duplikater av strålene og strekke dem slik at du virkelig får følelsen av et volumetrisk lyn. Du kan også justere andre ting som kanskje en liten glød eller eksponeringsøkning og litt fargekorrigering. Du kan også legge til flere detaljer som de hengende kjedene til bildet som jeg gjorde ved hjelp av teknikkene som er diskutert ovenfor. Et godt tips forresten er å bruke Liquify Tool for å gjøre vinrankene og kjeden mer tilfeldige. Bildet nedenfor viser hva jeg gjorde ved hjelp av nivåene og Radial Blur.
Nå er sammensetningen ganske mye ferdig. For å krysse bildet litt opp, kan du legge til ett eller flere grunge teksturlag og noen mer destruktive elementer som brennende merker og sprekker. For å gjøre dette, lim inn en grungetekst over bildet og sett blandemodus til det som ser bra ut (dette varierer med hvert bilde). Bare slett delene at du ikke vil være teksturer som taket osv?
Dette trinnet vurderer relighting av scenen. Åpenbart inneholder alle bildene forskjellige lyskilder og lyser derfor annerledes. Den fine delen av denne scenen er at lyskilden hovedsakelig kommer fra ett sted som gjør det lettere å lette på. La oss starte med å relight forgrunns bergarter. For å gjøre dette, velg riktig lag og ta Dodge Tool (eller trykk O på tastaturet for å bytte mellom Dodge, Burn and Sponge Tool). Nå, for området, velg midtonene og mal over hvor lyset kommer fra, så mest toppen av klippene. Dodge verktøyet fungerer veldig bra sammen med Burn Tool, så jeg anbefaler å bruke Burn Tool og gjøre skyggene enda mørkere ved å male de mørke områdene av bergarter.
Den endelige tingen vi skal gjøre nå, er fargekorrigeringen. For å gjøre dette, gå til Lag> Nytt justeringslag> Kurver og legg det på toppen av alle lagene. Først av alt, legg til litt kontrast. For det andre, legg til litt rødt i midtonene og fjern litt blå, også i midtonene. Dette vil skape en slags gammel gul effekt.
Når du er helt fornøyd med bildet ditt, er det på tide for de endelige avgjørende trinnene. Før du gjør dette, bør du imidlertid lagre prosjektfilen som den er nå under et annet navn fordi vi skal slå sammen alle lagene sammen nå. Lag først prosjektet ditt slik at du beholder en prosjektfil med lagene. Deretter slå sammen alle lagene. Deretter går du til Filter> Støy> Legg til støy.
Dette er et klassisk triks, er matte maleri komponere fordi det blander alt sammen veldig bra, og det gir en mer naturlig følelse fordi den samme mengden støy er brukt på alt. En annen ting du kan gjøre er å bruke et skjerpfilter for å få den endelige integrasjonen. Bare skjerp det litt og pass opp for aliasing som effekter. Det endelige bildet er under. Takk for at du leser, og jeg håper du har lært noe nytt!
Accentsconagua