Share
I denne Premium-opplæringen lærer du hvordan du lager en realistisk vinylopptegnelse, så lager vi et albumdeksel til å gå med det, i stil med Patrick Nagel. Nagels kule, forførende portretter er ikoner av 1980-tallets design og illustrasjon. Han illustrert berømt omslaget til en av de største poppostene i epoken, Duran Durans "Rio". La oss komme i gang!
La oss komme i gang ved å lære en interessant måte å illustrere en plate i Adobe Illustrator.
Tegn en sirkel og fyll den med en enkel hvit-til-svart radialgradient.
Gå til Objekt> Utvid og velg Gradient Mesh.
Ved å utvide gradienten på denne måten setter en Clipping Mask på den, som må fjernes. Gå til Objekt> Clipping Mask> Release. Med alt fortsatt valgt, ungroup.
Du lurer kanskje på hvorfor du ikke bare kan begynne med den gradientfylte sirkelen og lage et Gradient Mesh derfra. Hvis du gjør det, får du noe som ser ut som en sfære, og det vi skal til her er et ekte radialnett.
Etter at du har oppgradert objektene, er ikke klippeveien nødvendig. Den enkleste måten å kvitte seg med er å vise dokumentet i oversiktsmodus, flytte maskeobjektet ut av veien, velg og slett banen.
Din illustrasjon så langt bør se ut som bildet nedenfor.
Ta Mesh-verktøyet (U) og klikk på den ytre banen to eller tre ganger, over og under den horisontale midtbanen.
Maskelinjer du nettopp har opprettet, vil være litt svingete, og må rettes ut. For å gjøre dette, trekk håndtakene ved å dra dem så nær de respektive punktene som mulig. Vri håndtakene slik at de stikker opp med de diagonale banene.
Gjenta trinn 8 for hver diagonal maskelinje. Når du er ferdig, skal objektet se ut som bildet nedenfor (i oversiktsmodus).
Nå for å fargelegge de enkelte maskepunktene, velg dem med enten Direct Selection-verktøyet (A) eller Lasso-verktøyet (Q), og fyll dem deretter med tints of black. Vi tenker vanligvis ikke på et punkt som har en fyllfarge, men det er slik det fungerer med Gradient Mesh. Bruk prosentsatsene nedenfor som en veiledning. Du trenger ikke å bekymre deg om midtpunktet, da det vil bli dekket av etiketten.
Når du er ferdig med å fargelegge settene med poeng, skal objektet se ut som bildet nedenfor.
Nå for å lage sporene og sporene. Hvis du vil, lager et nytt lag over basislaget. Vinylposter har et sett med indre spor, går fra etiketten utover. Tegn en perfekt sirkel som er omtrent en tredjedel av diameteren til hovedrekordet. Den skal være 100% svart og 25 poeng tykk.
Hold denne sirkelen valgt, og gå til Effekter> Distort & Transform> Transform. Sett både horisontal og vertikal skala til ca 103%, og lag 8 kopier. Gå nå til Objekt> Utvid Utseende, som vil utvide effekten i separate baner. Nå Ungroup.
For sporene, velg ytterste sirkel fra forrige trinn (sørg for at du ikke er gruppert), og skriv inn verdiene nedenfor. Du må sannsynligvis justere antall kopier. Du kan sone sirkelen på grunnformen, og med Transform-vinduet åpent og Forhåndsvisning-boksen merket, øker eller reduserer antall kopier ved hjelp av piltastene opp eller ned. Sporene skal strekke seg til kanten av basiskretsen.
For å skape mellomrom mellom de enkelte sporene, utvider du Transform-effekten fra forrige trinn. Velg noen baner og øk bredden på streken til 2 poeng. Med sporene og sporene på plass, bør illustrasjonen din se ut som på bildet nedenfor.
Opprett et nytt lag for etiketten, tegne en sirkel litt mindre enn det innerste "sporet". Fyll det med en solid farge. Vi kan faktisk ikke lage et hull i posten, fordi du ikke kan lage en sammensatt bane med et maskeobjekt. Men vi kan falle utseendet ved å tegne to små sirkler i midten av etiketten, en hvit og en svart, og plassere dem som vist.
Det er en litt tykkere del i midten av posten. For å lage denne illusjonen tegner du en mindre sirkel utenfor "hullet", utvider strekningen, fyll deretter den med en gradient som vist.
Etikettdesignet kan være så komplisert som du vil, men jeg holder det enkelt for nå, og legger til et annet slag bare i form. Den ferdige etiketten er under.
Grupper etikettelementene og senter-juster gruppen med posten. En siste etterbehandling, og posten er ferdig: Tegn en sirkel om en kvart-tommer større enn hovedrekordet. Fyll den med 100% svart og send den til baksiden. Dette vil tjene som "leppen" av posten.
Duran Durans album "Rio" -album fungerer som retro inspirasjon for dette designet, som er illustrert av Patrick Nagel.
Patrick Nagels skarpe, rene stil ble oppnådd ved å starte med en fotoredigering, lage en blyantskisse, og deretter redusere sluttmaleriet til dets essensielle elementer. Du kan se et godt eksempel på prosessen her.
Illustrator gir seg godt til denne stilen, men du vil bli overrasket over hvor vanskelig det er å lage noe så enkelt. La oss begynne på albumdekselet vårt!
Start med en fotografisk referanse. Nagel er best kjent for sine illustrasjoner av kvinner, men jeg trodde jeg ville blande det litt med dette lagerbildet. Plasser bildet i dokumentet ditt og la laget være et malelag.
På et nytt lag bruker pennverktøyet (P) til å spore de store fasene av ansiktet, håret og jakken. Du kan også bruke blyantverktøyet (N) eller Blob Brush-verktøyet (Shift + B), avhengig av dine preferanser. Jeg har plassert et farget firkant bak disse figurene, slik at jeg bedre kan se den hvite ansiktsformen.
Bytt til oversiktsmodus. Du kan fortsatt se referansebildet fordi det er på et malelag. Ved hjelp av pennverktøyet kan du lage enkle punktslag for noen av funksjonene i ansiktet. Prøv å bruke så få poeng som mulig. Hvis nødvendig, gå til Objekt> Sti> Forenkle for å redusere antall poeng til det minste minimum.
For å etterligne utseendet på en fin pensel eller grafisk penn, kan du endre profilen til strekningen. Når et strekk er valgt, vises en rullegardinmeny i kontrollpanelet. Her er et eksempel på en profil som er brukt på et slag. Du kan endre retningen av effekten i Stroke-panelet.
Du kan justere strekkbredden dynamisk og med presis kontroll ved hjelp av breddeverktøyet (Shift + W). For å justere bare en side av streken, hold nede Alternativ / Alt-tasten mens du drar.
Til venstre er øreknappene som de ble trukket. Til høyre er hvordan de vises etter å ha endret strekkene. Nedenfor er det ferdige øret. Jo mer du studerer Nagel, vil du se at han bare brukte nok informasjon til å representere et bestemt element. "Redusere og begrense" bør være din mantra mens du jobber.
Fortsett å legge til og raffinere detaljstrekkene. Tegn leppene og solbrillene, og forenkle dem. Husk å bruke så få poeng som mulig og gjør stiene så glatte som mulig.
Legg dybde med noen subtile slag og former. Bruk en lysere grå eller kul blå for skyggene. Igjen, prøv å forbli minimal. Legg merke til hvordan selv et lite, enkelt slag eller form kan legge til akkurat nok dimensjon for å få poenget over. Ta bort noe overflødig, og husk: Enkel er vanskelig. Som du kan se i skissebildet, er det svært få slag som utgjør ansiktet, men å oppnå riktig stil og plassering kan være ganske tidkrevende.
Når du er ferdig med ansiktet, legg til noen høydepunkter til håret og jakken. Som i ansiktet, hold disse til de bare nødvendighetene. For glidelåsen har jeg brukt en enkel strekket linje.
Lag en kopi av base ansikt og jakke figurer. Bruk Pathfinder til å fusjonere dem i en form. Send denne formen til baksiden og trykk den til venstre. Endre fargen til et kjølig blått, og blandemodus for å multiplisere. Still Opacity til 50%. Dette vil være skyggen for figuren.
Nå for bakgrunnen. 80-tallet ble preget av harde kanter og sterke vinkler. Tenk skulderputer. Pasteller var populære tidlig på tiåret, påvirket av Art Deco-vekkelsen og Miami Vice. Nagel brukte ofte områder med dristig, flat farge, som stod i motsetning til de hvite ansiktene på modellene hans.
Eksperimenter med ulike bakgrunnsfarger og mønstre og se hvordan hver kan fremkalle et annet humør.
Nagels senere arbeid begynte å inkorporere elementer påvirket av abstrakt illusjonisme. Disse linjene og geometriske former gir brikkene ekstra bevegelse og dimensjon, spesielt med tillegg av dropshadows, som får dem til å hoppe over siden.
Nedenfor er det endelige albumdekselet, med de elementene lagt til.
Nagels arbeid er villedende enkelt og sterk. Men når du prøver å kopiere stilen sin, setter du stor pris på å kommunisere så mye med svært lite. Det gamle ordtaket "Mindre er mer" er absolutt ringer sant. Med Illustrator er det imidlertid lett å slette og forfinne objekter til du får det akkurat.
Accentsconagua