Share
Hva du skal skapeDragons er skummelt, zombier er skummelt, og hva er mer skremmende enn en sint zombie drage? Men det er bare en av alle disse fascinerende skapningene du kan se i tankene dine! I denne opplæringen vil jeg vise deg prosessen for å lage et monster fra bunnen av, fra ideen, skissen og anatomien til de endelige rene linjene. Du lærer å bringe en av dine store konsepter til livs, gjøre den lesbar for andre og klar til å bli gjenopprettet på annen måte. Forresten, vil du også lære å skape en troverdig anatomi på fluen. Du trenger ingen programvare - en blyant og noen få ark papir vil være nok.
Å ha en fin design i tankene dine er ikke alt - ditt skapning trenger en base, en slags skjelett for å støtte den. Problemet er at det ikke er lett å lage et skjelett for noe som ikke eksisterer ennå.
Det er en regel som kan hjelpe oss her. Pose utgjør en stor del av bildet - det er langt viktigere enn detaljer. Det er det første en seer merker, så hvis det ikke er interessant nok, vil hele illustrasjonen din lide. Her er råd: Lag en interessant pose uten å vurdere designen ennå.
Først beskriver du designet ditt når det gjelder handlinger og følelser, som: "klar til å angripe", "fortsatt", "advarsel", "forstyrret", "selvsikker", "sjenert", "nonchalant", "furious" osv. For det andre, prøv å lage disse vilkårene med tykke, rotete linjer. Ikke begrens deg til en pose - bare overfør dine unnvikende ideer til papir og se hvordan de fungerer.
For min zombie drage brukte jeg nøkkelordene:
Så det er ditt oppdrag: Tegn noen linjer som er rasende, rastløse, vanvittige, og blindet av sinne. Skiss dem i liten skala, ikke zoome inn, og legg ikke til noen detaljer. Ikke døm, bare tegne dem alle, en etter en.
Nå må vi utarbeide disse "bevegelseslinjene". Vi har spines og kanskje hodene, så det er på tide å legge til noe mer. Vi trenger ikke et fullt skjelett ennå, eller noen detaljer. Bare legg til en base for bein og vinger, og følg følelsene.
Har du et problem her? En grunnleggende kropp for vår drage vil bli bygget av disse enkle elementene. Bare bruk dem, følg følelsene og handlingene du har valgt.
Det andre kriteriet for konseptkunst er å vise kroppsfunksjonene tydelig uten å skjule dem med en komplisert stilling. Hvilke av dine skisser oppfyller dette kravet? Hvilke er dynamiske og interessante, men uten å dekke viktige deler med vinge eller nakke? Velg noen, og velg deretter hvilken av dem som ser nærmest din visjon.
Noen ganger vil du verdsette dynamikken, noen ganger omvendt. Det spiller ingen rolle hva du velger - det som betyr noe er om du vet det Hvorfor du velger det
Og vinneren er…Når vi har en grunnleggende stilling, kan vi polere det. Det er på tide å bygge en base for alle kroppsfunksjonene. Dette er øyeblikket når vi trenger å se på dyrets anatomi. Med en drage kan det være vanskelig å finne en god referanse. Hver kunstner lager sin egen versjon. Hvis du trenger hjelp, sjekk min veiledning om drager, og vær særlig oppmerksom på skjelettet og leddene. Hvis du vil gjøre det raskt, er det en jukseplate.
Faktisk trenger du ikke å lære det. Disse er de samme leddene du har i kroppen din!Bruk den forrige skissen som en base og poler dens linjer, og fest mindre mindre åpenbare strukturer.
Stillingen er ferdig - det er det første som seerne ser. Hvordan liker du det?
Stillingen trenger fortsatt litt arbeid. Når du ser på det nå, kan det være en fett pegasus, eller noe merkelig vinget løve. Vi må gjøre formene mer lesbare, slik at detaljene ikke har noen innflytelse på "sjelen" i illustrasjonen.
Vi trenger stillinger for de mindre delene også. Først vinger. For å forstå dem bedre, sjekk denne veiledningen. Også, min veiledning på flaggermus kan være nyttig her.
Hvis du vil tegne vinger uten noen opplæring, tenk at de er hender med lange fingre
Membranen vil trolig bli revet, men vi trenger en referanse til det opprinnelige utseendetVi må også definere hodet også. Kjeftens posisjon legger mye til den generelle følelsen. For å lære mer om å tegne dragehoder, sjekk veiledningen min om dette emnet. Hvis du vil gjøre det raskt, må du bare følge disse trinnene:
Start med kranen
Legg til overkjeven og øyelinjen
Legg til underkjeven ved å rotere overkjeven i tankene dine
Tegn øyelokkene
Planlegg hornene
Skiss hornene
Rengjør linjeneVi må også definere nøyaktig posisjonen til klørne før vi går videre.
Skissen er ferdig nå. Hvis du tegner tradisjonelt, er det godt å tegne det på en større skala på et nytt ark. Bruk subtile slag - posen skal ikke være synlig på den ferdige lineart.
Vi går inn i farlig territorium nå - vi skal fortelle anatomien til et dyr som ikke eksisterer. Den gode nyheten er, med en fast stilling vil det være veldig vanskelig å bryte illustrasjonen, uansett hva du gjør nå. Så la oss bygge skjelettet, bein med bein.
Hodeskallen er den nest vanskeligste og i en visuell forstand den viktigste delen av skjelettet. For å få det riktig er det godt å studere ekte dyreskalle først og deretter bygge en dragehodeskalle ut av dem. Jeg har basert min hodeskalle på store katter. Ser du hvordan jeg brukte linjer for å definere 3D-skjemaer? Jeg har forklart dette trikset i denne opplæringen.
Igjen - hvis du aldri har trukket en skallle i livet ditt, ikke forvent at du vil kunne tegne det nå. Finn en referanse, analyser den, tegne, og gjenta med et annet bilde. Når du føler at du har forstått disse strukturene, kan du gå videre og tegne noe uten en referanse-som skallen av ikke-eksisterende skapning.
Tegn hoveddelen av de rette beinene ved å omgir styrelinjene mellom "leddene" med rette linjer.
Underarmene og kalvene trenger enda et bein.
Koble beinene med fortykning av leddet. Tenk på spissen av beinet som en ball med en konkav eller konveks topp - det vil hjelpe deg på steder der en 3D-visning er nødvendig.
Klør kan gjøres akkurat på samme måte.
Husker du hva jeg fortalte deg om skallen? Hofter er de eneste bein som er enda vanskeligere å tegne. Det er fordi de ikke har klare topp- / bunn- og sidevisninger. Med andre ord, vil klassiske 2D-syn på hoftene ikke hjelpe deg med å forstå deres form.
Jeg forenklet hoftestrukturen for deg, men hvis det fortsatt er for komplisert, bare kom deg rundt på en eller annen måte - lag en plassholder for den og dekk den deretter med muskler eller hud. På denne måten vil du fullføre illustrasjonen uten å lære kompliserte ting du ikke vil bruke mer.
La oss forberede plassen til ribbagen. Tegn en sirkel som knytter både armer og vinger. Ryggraden vil bli sittende fast på sirkelens bakside - bruk dette punktet for å tegne en linje som forbinder skulderbelte med hofter. På forsiden tegner du en linje som vil gjøre brystbenet.
Tegn to kraglene mellom en arm og toppen av brystbenet.
Her har vi et problem med skulderbladene. En arm trenger dem til å bevege seg, men vingene er ikke annet enn endrede armer. Derfor trenger vi to par scapulae! Igjen, dette er en fantasifyrning, og du kan bare ignorere dette problemet ved å legge til bare ett par, eller til og med dekke disse beinene senere for å unngå forvirring. Tegn brystbenet laget av to deler.
Tid for ryggraden. Tegn det som en lang, tynn slange fra baksiden av skallen til spissen av halen.
Ryggraden er laget av ryggvirvler. Hver av dem har en svært komplisert struktur, men la oss starte med noe enkelt. Bruk to ellipser for topp og bunn av en vertebra. Nakken og halenes ende har de lengste kirtler.
Bruk styrelinjene til å skisse ryggvirvlene.
Før vi går videre, må vi definere tykkelsen på nakken og halen. Vi kan bare gjøre det ved å tegne sirkler, store i kjernen og så mindre og mindre til spissen.
Bruk sirkler for å tegne nakken og halen. Ikke glem å definere sidene!
La oss komme tilbake til ryggvirvlene. Klargjør veiledningslinjer for vedleggene med en enkel linje som er avsluttet med en sirkel.
Stress formen de har skapt. Ribber vil bli festet under bakparet.
Nå blir det litt annerledes for nakken, ryggen og halen.
Nakken trenger spesiell behandling. Legg til et par skarpe, avlange tillegg.
Rengjør fasene.
Ribcage er den siste delen vi må ta vare på. Vi kan låne det fra et stort dyr, eller bare bruk denne forenklede ordningen:
Begynn med å definere plassen ribbagen tar. Deretter tegner du linjene for ribbeina, med tanke på bøyepunktene (svarte prikker).
Vårt skjelett er ferdig! Det ser ganske bra ut, og du kan bruke det som det er, men jeg skal vise deg hvordan du lager en komplett zombie ut av dette. Hvis skissen din har blitt rotete nå, er det godt å kopiere det til et rent ark.
La oss ta med livet eller døden, faktisk til vår drage. For å gjøre det enkelt, skal vi bruke en forenklet pseudo-anatomi som ser riktig ut til en lekmann, men uten å betale for mye oppmerksomhet til funksjonaliteten. Målet vårt er å skape en disintegrerende kropp, med både bein og muskler synlig, så vi trenger ikke å gjøre muskulaturen fullført.
Muskler er en slags spak som brukes til å flytte et bein til den ene siden eller den andre. For at denne mekanismen skal fungere riktig, må vi koble to ben med en eller flere muskler.
Lag levers på skjelettet. De trenger ikke å være veldig nøyaktige, så bare bruk din intuisjon! Tenk deg en slags streng som trekker beinene nærmere hverandre.
Tegn muskler langs linjene du nettopp har skissert. De bukker for det meste i midten og taper i enden. Du trenger ikke å inkludere alle musklene - det er jo en zombie. La det mest iøynefallende av beinene bli avdekket - for eksempel har vi brukt mye tid på ryggraden, og det ville være synd å dekke en så fascinerende struktur.
Tid til å rive vingene. Du bør finne det enkelt, bare husk om tyngdekraften.
Rengjør linjene og legg til noen detaljer du liker. Lineart er ferdig! Hvis du vil, kan du skygge den for å fullføre den som en komplett illustrasjon.
Vi har skapt en undead drage, men vi er ikke ferdige ennå! Denne lineart vil bli brukt til neste del av denne opplæringen, der vi skal lage en komplett digital konseptkunst i Adobe Photoshop. Følg med!
Accentsconagua