Share
Hva du skal skapeSiste gang vi designte og skisserte en zombie drage. I dag skal vi gjøre det mer ekte ved å lage et digitalt maleri i Adobe Photoshop. Jeg skal vise deg en ren, ikke-destruktiv måte å maler digitalt på - vi bruker lagmasker og kart som er kjent fra 3D-modellering. Jeg skal forklare hvordan ambient okklusjon fungerer og hvordan du legger til farge og belysning med riktig blandingstilstand. Vi skal lage en komplett konseptkunst med tre svært enkle børster du gjør deg selv. Følg meg!
Vi må forberede skissen vi opprettet før. Hvis linjekunst er tegnet tradisjonelt, skann det eller ta et godt bilde av det.
Lage en Ny fil (Control-N) og velg dimensjoner som lar deg jobbe komfortabelt. Jo større, jo bedre, men ikke gå overbord! Hvis du ikke er sikker på hvor stor du kan gå, prøv 5000 px x 5000 px, velg en komplisert børste, og lakk et stort slag raskt. Hvis den ikke lagrer, er du fri til å gå.
Lim inn din linjekunst til filen og, om nødvendig, skala den med Gratis Transform Verktøy (Kontroll-T).
Gi laget et navn på skissen linjekunst. Endre dens Blandingsmodus til Multiplisere slik at bare dets linjer er synlige.
Nå må vi forberede verktøyene vi skal jobbe med.
Det er godt å forberede fargeskjemaet før selve maleriet. På den måten unngår vi ubehagelige overraskelser. Vår zombie drage vil bli laget av bein, muskler, ledbånd og hud, og vi vet hvilke farger disse tingene har. Vi trenger bare å trekke ut dominerende nyanser ut av dem og sette dem i fargeskjemaet.
Først, la oss finne bilder som skildrer emnet på den ideelle måten. Du kan bruke Google Image Search for det. Hva trenger vi å finne?
Accentsconagua
muskler obduksjon, men det anbefales ikke for sensitive mennesker. I stedet kan du prøve noe mer indirekte, som rå biff, eller noe annet kjøtt du kan trygt se på, eller til og med en ramme fra noen lavbudsjettskrekkfilmer som er mer morsomme enn skummelt. Hvis du er heldig, bør du få litt blåaktig tint av årer.dyr bein å avklare.bat hud vil fungere best.
Vær forsiktig - her er det monstre!Velg de beste bildene og lim dem inn i en ny fil. Lag en blanding av dem uten å forlate hvite mellomrom. Når du er ferdig, Lagre for web (Kontroll-Shift-Alt-S).
Bruk Color Thief eller et lignende nettsted for å trekke ut fargeskjemaet ut av bildet. I mitt tilfelle er en ordning alt jeg trenger, men du kan lage egne ordninger for muskler / bein / hud. Lim inn skjermbildet til hovedfilen og navnet på laget fargevalg. Lås bildepiksler For å unngå feil, vil du kunne flytte fargeskjemaet uten risiko for å endre det. Du kan også opprette en fargeprøver Forhåndsinnstilt ut av det, hvis du liker denne metoden mer.
Hver kunstner trenger en pensel! La oss lage tre svært grunnleggende.
Den første vi trenger er en klassisk rund børste med Opacity Transfer. Du har sannsynligvis en i paletten din - hvis du ikke gjør det, finn den mest liknende og juster innstillingene som vist nedenfor.
Du kan lagre børsten på vanlig måte (ikonet "hvitt kort" under innstillingene), eller opprett et forhåndsinnstilt verktøy. Den andre måten er spesielt praktisk når du har mange børster i paletten og ønsker å bruke bare noen få av dem til dette maleriet, eller når du vil bruke pensler fra separate paletter raskt.
Åpne Verktøyforhåndsinnstillinger vindu og klikk på kortikonet. Navngi det Overfør pensel og lagre uten farge.
Den neste børsten blir vanskelig, brukes til å male flate farger og rene former. Innstillingene skal likne disse, slik at du kan ta en rund pensel og endre den. Deretter lagrer du det som en ny pensel eller en ny børsteinnstilling. I det andre tilfellet nevner du det Hard pensel.
Ta overføringsbørsten og modifiser den for å gjøre den myk. Navngi det Myk børste.
Vi har alt vi trenger for å begynne å male!
Først må vi definere den generelle formen, kutte objektet ut av miljøet. I Photoshop kan det gjøres enkelt med en Clipping Mask.
Senk opacity avlinjekunst lagfor å gjøre det mer subtilt. Lage en Nytt lag over det og nevne det Maske. Å velge Hard pensel og tegne omrisset av dragen, og vær spesielt oppmerksom på innvendige former. Ta deg tid, og gjør det nøye - dette er et viktig skritt!
Bruke Magic Wand Tool (W) i Legg til i utvalg modus for å velge alle områdene utenfor dragen. Inverter valget med Kontroll-Skift-I.
Lag et nytt lag og fyll ut valget ved hjelp av Paint Bucket Tool (G). Deretter smelter det sammen med Maske ved å velge dem begge og klikke Kontroll-E.
For å feste et lag til vår Clipping Mask trenger du bare å plassere det rett over Maske lag (eller noe klippet lag) og treffer Kontroll-Alt-G. Ingenting på det laget vil krysse grensen til Maske.
For denne illustrasjonen skal vi bruke Layer Maps. Denne metoden har vært veldig populær nylig, men jeg vil gjerne nevne en viktig ting. Det er ikke en ultimate, best-of-the-best teknikk. Det fungerer veldig bra når du har ren linjekunst og en god plan for alle aspekter av bildet. Det anbefales ikke for illustrasjoner opprettet "på fly", når du ikke er sikker på hva du maler og hvilke farger du vil bruke.
Vi skal definere områdene som ikke lett kan nås med lys. Husk at det vi skal male ikke eksisterer hver for seg i virkeligheten. Det er en kart-et konsept fra 3D modellering, hvor lysets påvirkning er delt inn i separate lag. I maleri gjør et AO-kort (ambient occlusion) 3D-linjekunst, noe som definerer kantene tydelig, men samtidig trenger man ikke å fjerne det når som helst.
Teknikken jeg skal vise deg er lat, rask og perfekt for detaljerte verk, men jeg er sikker på at når du forstår hva målet er, vil du kunne utvikle din egen teknikk for maling av omgivende okklusjon.
La oss klippe på linjekunst lag og legg til et annet lag mellom det og Maske. Navn dette laget bg og fyll den med hvitt.
Legg til et nytt lag over linjekunst. Navngi det AO1. Fyll den med svart, og senk deretter opacity til 85%.
Legg til en Lagsmaske til AO1.
Velg lagmasken og bruk Myk børste å fylle mellomromene mellom linjene med linjekunst med hvitt (maleri med svart-svart avslører hva som ligger under laget, hvitt dekker det). Ikke kryss linjene, og bland ikke de separate områdene!
Å velge AO1 og Duplisere (Control-J) det. Gjemme seg AO1 og navnet på kopien AO2. Velg Layer Mask og mal konturene med Overfør pensel, denne gangen bruker mørkegrå. Hvis områdene overlapper, må du bare male konturene til den som er nærmere deg.
(Hvis du går tapt med alle disse lagene, last ned den vedlagte filen og bruk den som referanse.)
Dupliser laget igjen, gjem det og navnet på det nye AO3. Nå skal vi bruke et triks som avhenger av din versjon av Photoshop.
Velg Blandebørsteverktøy fra Børste meny og bare blande alt, forlater konturene alene. Gosh, jeg elsker dette verktøyet!
Du kan prøve å bruke Blur Tool her, men mest sannsynlig vil det ikke få deg til rette resultater. For å beholde kontroll over det, bruk Myk børste og bland områdene manuelt, plukke farger med Eyedropper Tool (JEG). Målet er å skjule strekkene.
Lage en Nytt lag ovenfor AO3, fylle det med hvitt, og nev det AO4. Senk opacity til 50%. Legg til Lagsmaske og avslør konturene subtilt med Overfør pensel.
Vi er ferdige! Du kan leke med AO4Opacity for å få det resultatet du vil ha, men husk, dette er egentlig ikke skyggelegging! Vi trenger ikke mørke skygger her. Slå av linjekunst lag for å se vår AO-kart i all sin prakt.
Tid til å begynne å male for ekte. Hvis du lager AO-kartet kjedelig deg, er det noen gode nyheter - nå kan du male fritt uten risiko for å miste detaljer. Nå skal vi ganske enkelt sette et annet kart på toppen av det.
Lage en Nytt lag, og nev detFlate farger. Sett sin Blandingsmodus til Multiplisere-På denne måten lagene nedenfor blir mørkret av fargene, men ikke dekket med dem. Bruke Hard pensel og farger fra fargeskjemaet for å definere hovedfargeområdene.
Duplisere (Kontroll-J) Flate farger lag og skjul originalen. Denne gangen griper du Overfør pensel og lakk fargeblandinger fra vår fargeskjema. Det er veldig sjelden at organiske materialer skal farges med bare en enkelt nyanse. For eksempel ser hvit hvit hud best ut når den er blandet med grønn og blå. Bruk dette som en sjanse til å legge til en liten tekstur.
Vi lager også separate kart for belysning.
Lage en Nytt lag og nev det skygge. Fyll den med den mørke versjonen av omgivelseslyset; i vårt tilfelle vil det være blått: #050323. Senk opacity til 80%.
Legg til en Lagsmaske til skygge og bruk overføringsbørsten til å male de opplyste områdene. Bruk grå for subtilt lys og svart for sterkt lys. Hvis du vil fikse noe, bruk bare hvit-ingen viskelær nødvendig! Hold deg til reglene vi har brukt til AO-maleri - uttalt kantene og ikke brenne lys inn i sprekker.
Det er godt å huske at interessant belysning faktisk er overflødig, selv uønsket når det gjelder konseptkunst. Din belysning skal presentere skapningen på den mest naturlige måten uten å skjule viktige deler. Du trenger ikke å ta med drama!
Jo nærmere du kommer til kantene uten å krysse og sløre dem, jo vanskeligere kan kantene se ut
Farger endrer egenskaper avhengig av bakgrunnen. La oss legge til en New Layer rett på bunnen og navn den bakgrunn. Bruke Myk børste og Overfør pensel å skisse farger og belysning av bakgrunnen. Det trenger ikke å være detaljert i det hele tatt. Vi trenger bare fargeskjemaet til bruk for belysning.
Lage en Nytt lag, og nev det lys. Fylle det med fargen på hovedlyskilden (her, #c7ffb5). Sett Blandingsmodus til overlegg-det aksenterer lyse områder - og legg til en Lagsmaske. Fylle det med svart for å gjemme alt, og bruk deretter en hvit Overfør pensel å tegne (avsløre) de klareste delene. Bruk små slag for å lage en tekstur.
Sterk belysning bør legges subtilt, med små slag. Unngå å dekke hele det opplyste området!
Nå kan vi legge til spekulært lys. Muskler er vanligvis dekket med en skinnende membran, så la oss bruke den til å gjøre dragen litt blank. Det er jo en frisk zombie!
Lage en Nytt lag, og nev det speillys 1. Bruke Hard pensel å male små lyspunkter i de mest fremtredende punktene. Du kan bruke den ikke-invasive metoden med et hvitt lag og en svart lagmaske, eller bare tegne dem på vanlig måte. Vær forsiktig - jo mer du bruker dem, jo svakere visuelt får de!
For å myke effekten, kan vi legge til et annet lag (la oss nevne det speillys 2) og legg til litt uskarphet med en hvit Overfør pensel.
Vår drage er ferdig teknisk, men vi trenger ikke å stoppe her!
La oss mørke nedre delen av dyret for å blande det bedre med bakken og bringe fokuset til overdelen. For å gjøre dette, opprett en Nytt lag og nev det tåke. Fylle det med en tilfeldig farge og deretter dobbeltklikk for å komme til Blandingsalternativer.
Først, endre Fyll oppakthet til 0%.
For det andre, legg til Gradient Overlay og bygge en gradient av hvit (for den øvre delen) og mørk cyan (#010b0e, for nedre del). Sett Blend Mode til Multiplisere og endre Angle for å passe til belysningen.
Vår zombie ser ganske vennlig ut, så la oss legge til litt gore! Bruk mørk rød (#4c0000) og Overfør pensel å legge til blod her og der.
Enkle hvite flekker vil legge til litt tiltalende glans til blodet.
Vi kan bruke vener som en annen fin aksent. Gjør dem mørkeblå og litt skinnende.
La oss jobbe på bakken nå. Det er ikke veldig viktig for illustrasjonen, men det blir en fin aksent. Jeg brukte en tekstur fra texturemate.com, endret sin Blandingsmodus til overlegg, og justerte sitt perspektiv med Gratis Transform Tool (Control-T, hold Control når du klikker poeng for å flytte dem individuelt).
Ved å legge til en Lagsmaske til teksturlaget kan du enkelt blande det inn i bakgrunnen.
Jeg la til et par bein for å skape en følelse av skala. Noen ganger er det godt å legge til en menneskelig silhuett for dette.
Legg til et justeringslag nivåer. Ved å sjekke histogrammet kan vi sjekke om kontrasten er riktig. Dra markørene slik at de passer til grafen mellom dem.
En annen måte å sjekke verdiene på er å sette et svart lag i Metningsmodus øverst. Slå også bakgrunnen av for en stund for å se hvordan skapningen ser på egenhånd.
Vi kommer nå til slutt. Hvis du ikke liker noe om bildet ditt, er den største fordelen ved å jobbe med kart at du nå kan redigere dem separat uten å ødelegge bildet som helhet.
Du kan legge til en mer komplisert bakgrunn, men det er ikke veldig nødvendig. Når vårt mål er å vise skapningen, ville det ikke bare være en sløsing med tid å legge til en bakgrunn, det ville bryte klarheten i meldingen vår. Du kan til og med fjerne bakgrunnen og legge til en enkel grå vegg - ingen vil klage!
Mitt siste råd til dette siste stadiet er: ta pause, få deg litt kaffe, les noen sider av en bok. Få litt avstand, kom så tilbake og sjekk hva som gir deg mest om bildet. For meg var det mangel på baklys, så jeg har lagt den med Soft Brush, men siden alt har sitt eget lag, er du fri til å endre noe!
I dag har vi lært hvordan vi skal planlegge vår illustrasjon og forberede de riktige verktøyene for det, så hvordan kan du bygge en illustrasjon trinnvis, kart for kart. Nå vet du hvordan du lager ambient okklusjon, belysning og spekulativ refleksjon, og hvordan du holder øye med alle aspekter av maleriet for å gjøre det redigerbart til slutt.
Tror du det er sakte og for planlagt? Hva om du ikke har noen bestemt plan i tankene dine og ønsker å designe noe mens du går? Hva om du trenger å være rask? Det er en annen metode for det, og jeg vil vise det til deg i neste opplæring. Følg med!
