Kunsthistorie Det gamle Egypt

Velkommen tilbake til vår serie om kunsthistorie. I denne artikkelen vil vi bevege oss fremover fra Mesopotamia til det gamle Egypt, hvor vi kommer inn i hieroglyfer, malerier, skulpturer og mer! 

De gamle egypterne fokuserte mye av deres kunstverk på figurative verk, religion, ritualer og kommunikasjon gjennom hieroglyfer. Vi løper gjennom en oversikt over 3000 år fra 3000 fvt (etter slutten av den neolithiske epoken i regionen) til 30 fvt før romerne invadert og overtok (tenk Cleopatra og Caesar. La oss dykke inn i historien!

Gammel egyptisk maleri. Bilde av Sa.hprw.

Tidlig dynamisk periode, 3000-2686 fvt

Også kjent som den "arkaiske" perioden, følger denne tiden den neolithiske epoken og forening av øvre og nedre egypte. Det er på denne tiden at Egypt kommer til å bli styrt av en gud-lignende konge, noe som vi begynte å se nær slutten av vår artikkel om Mesopotamia. Med sivilisasjonen kommer en styrende kropp, og med vår art har vi en tendens til å virkelig komme inn i allmektige herskende enheter.

Soltørkede murstein, som var vanlig for Mesopotamien, og arkitektur som inkluderte dekorative elementer (buer og innfelt vegger samt dekorasjoner selv) overført til Egypt. Med en mer etablert styrende klasse kom mer involvert begravelsesritualer. Gamle egyptere er kjent for deres utførlige begravelsespraksis for herskerne og lignende.

Mastaba eksempel. Bilde av Jon Bodsworth - www.egyptarchive.co.uk.

Det er her ting som Step pyramiden, som er en struktur som bruker en rekke flate plattformer, og mastabaen, en gammel egyptisk grav, begynte å bli brukt oftere for egypts eliteklasse. Når vi tenker på gamle egyptiske gravene, snakker vi om de rikeste av deres samfunn som skaper utførlige strukturer og kunststykker for å ære de døde (eller sende dem til etterlivet). Et interessant notat som skal gjøres er at mange av kunstene som ble avdekket som en del av disse forseglede gravene gjennom historien, ikke var ment å bli sett eller brukt av de levende.

Narmer palett. Bilde via Wikimedia Commons.

Den første konge i Egypt er identifisert enten som Menes eller Narmer. For tiden er det antatt at de er den samme personen, så oftere enn ikke vil du finne at folk refererer til den første farao som Narmer. 

Narmer er vist i Narmer Palette som bærer kronene til både Øvre og Nedre Egypt som et tegn på å ha forent de to. Det er i det minste tenkningen bak fortolkningen av den. Det er mulig at paletten også er rent symbolsk. Uansett er paletten et av de tidligste eksemplene på hieroglyfte inskripsjoner, som dateres til rundt 3100 f.Kr. eller så, og inneholder noen klassiske kunststiler sett gjennom gammel egyptisk kunst.

Gamle Riket, 2686-2181 fvt

Det gamle kongerikets epoke begynner rundt Egyptens tredje dynasti. Dette sammenfaller med Djoser, som hersket i et par tiår et sted rundt 2691-2625 fvt (andre kilder sier 2686-2613). Djoser bestilte bygging av et trinnspyramid på Saqqara, kalt Pyramid of Djoser. Det er gjennom hele det gamle kongeriket at Egyptens første pyramider ble opprettet.

Pyramid av Djoser. Bilde av Charlesjsharp.

Det er også under Djosers regjering at vi får sin vizier, Imhotep, som du kanskje vil gjenkjenne i navnet som den bråkete, power-hungry necromancer av Mummy-filmserien. I virkeligheten var Imhotep arkitekt, ingeniør og lege. Han utformet Djosers pyramide, og det var mulig at han var ansvarlig for den første kjente bruken av steinsøyler i det gamle Egypt. Senere ble han ærverdig som dikter og filosof takket være den guddommelige statusen han mottok etter døden (rundt 2000 år etter hans død).

En annen ganske bemerkelsesverdig pyramide konstruert i det gamle kongeriket er den store pyramiden på Giza. Det er antatt å ha blitt bestilt av Khufu under det fjerde dynastiet. Den eldste og største av de tre pyramidene i Giza, anses å være en av de syv underverkene i den gamle verden.

Flott pyramide på Giza. Bilde av Nina.

Sannsynligvis konstruert i løpet av et tiår (eller mer) består pyramiden av kalkstein, granitt og mørtel. Kalkstein ble brukt til foringsrøret. Skallstein er skrå, flate toppede steiner som lager pyramidens ansikt. For å kutte stein som kalkstein og grafitt, hamret egypterne tre kiler inn i steinen, fuktet kilene med vann, og som kilene ekspanderte fra vannet sprakk de på fjellet, slik at stykker kunne bli kuttet eller ødelagt. 

Stones reiste til byggeplassen på båter via Nilen, der de ble bygget inn i pyramiden som fremdeles står i dag. Når det gjelder hvordan nøyaktig pyramiden ble bygget, er det så mange teorier som slavearbeid, faglærte arbeidere, blokkert blir rullet eller dratt, og mer.  

Statue av Iaiib og hans kone Chuaut, Giza; 4. dynastiet. Bilde av Einsamer Schütze.

Andre kunstneriske bidrag fra Det gamle rike til Egypt inkluderer de første livsstilstallene som er opprettet i tre, kobber og stein, så vel som portretter av individer, som vi ser ganske ofte i påfølgende århundrer. Strukturer og gjenstander ble dekorert med avlastninger som skildrede landskap, planter, dyr og mer. 

Kunstverkene var sentrert rundt livet, selv om jeg alltid lurer på hvor mye det mangler siden mange av dem kommer fra gamle graver. Alt i alt består det gamle kongeriket av fire dynastier gjennom 500 år eller så.

Middle Kingdom, 2000-1700 fvt

Deretter hopper vi fremover til Midtriket. Denne epoken førte oss til blokken statuen, som var en minneskulptur som skildrer en figur som hekker eller sitter med armene som hviler på knærne. Ofte bærer figuren en kappe som gjør kroppen til en blokklignende form. Det er to typer statuer i denne sjangeren: med en kappe som dekker føttene og med føttene og benene eksponert.

Blokker statue av Senemut. Bilde av Andreas Praefcke.

Nobler ble også gjengitt i bust og andre statuer. Dette, i motsetning til mye kunstverk før det, inkluderte skildringer av kvinner i en kontekst som ikke har noe å gjøre med å være en fruktbarhetsstatue eller en gudinne.

Hodet og Torso av en Noblewoman, ca. 1844-1837 B.C.E. Bilde av Charles Edwin Wilbour Fund.

Interessant nok var disse statuene i stand til å vise skjønnhetsstandarder, sminke og frisyrer av tidsperioden innen selve utskjæringen.

New Kingdom, 1550-1069 fvt

Den nye rike-epoken begynner rundt den tiden Ahmose jeg gjenforente Egypt rundt 17. dynastiet. Siden vi er fokusert på kunst i denne artikkelen i stedet for hele Egyptens historie, er det nok å si at dette sparket av Egyptens tredje store kulturelle tid.

Denne tiden er kjent for å være en tid hvor kongelige var ganske ekstravagante. Heldigvis for kunstverdenen, når de rike har lyst, har det en tendens til å bli opprettet fantastiske kunstverk. Hvilken bedre måte å vise rikdom eller ære de levende og de døde enn med malerier, skulpturer og mer?

En lettelse av et kongelig par i Amarna-perioden stil. Bilde av Andreas Praefcke.

Amarna-perioden i slutten av det attende dynastiet så en endring i den generelle kunststilen. Tallene var mer androgyn og uttrykksfulle enn tidligere. Fingre og tær var lange og slanke, ansikter var langstrakte, og mage, lår og kist ble vist å være fetere enn før. Tidligere viste figurer å ha to høyre føtter eller to venstre føtter, mens de i Amarna-stilen hadde hver en høyre og venstre fot.

Rundt 1200 fvm, Ramses og de som fulgte fokuserte på store verk, inkludert lindringsstykker der designene ble kuttet i stein i stedet for at bakgrunnen ble kuttet bort. Siden disse stykkene var store, er de ikke like detaljert som de mindre verkene som gikk foran dem.

Gjennom New Kingdom-perioden ble de døde begravet med de dødes bok. En samling av tekster som bestod av staver som var ment for å hjelpe en persons reise til livet, ble skrevet og malt på papyrus og begravet med dem i kisten sin. Denne tradisjonen fortsatte gjennom denne tiden til neste.

En del av de døde bok. Bilde via Wikimedia Commons.

Folk som bestilte disse teksten for seg selv eller for de kjære var rike, siden papyrus var dyrt, og å skape en slik "bok" kunne skaffe en lærer et halvt års lønn. Interessant, kan forhåndsdefinerte samlinger bli kjøpt, slik at kjøpere kan få den døde personens navn plassert i teksten ved kjøp. Papyrus of Ani er et eksempel på en slik "bok".

Sen periode (664-332 fvt) og utover

Noen ganger etter at det nye rike kommer sent perioder. Skalaen på kunstverkene ble redusert i forhold til tidene som kom før. Bronsefigurer ble mer vanlige i løpet av denne tiden og ført inn i den ptolemaiske perioden som fulgte. Dyr, spesielt figurer som Bastet og Apis, ble gjort i bronse i sen periode.

Gayer-Anderson Cat, antatt å være en representasjon av Bastet. Bilde av Einsamer Schütze.

Etter sen periode ble Egypt overtatt av perserne, grekerne og romerne (i den rekkefølge). Alexander den store erobret perserne for å skape det ptolemaiske rike (332-30 fvt), og senere slo Octavius ​​Marc Antony, ble kvitt Cleopatra, og annekterte Egypt i navnet på det romerske imperiet (30 fvt til 4. århundre e.Kr.). 

Våre neste to artikler vil dekke det gamle Hellas og Roma henholdsvis, så det er best å redde til kulturelle og kunstneriske påvirkninger i regionen til senere.

Maleri Stiler

Etter å ha kjørt gjennom en oversikt over tidslinjen, ønsket jeg å ta litt tid til å snakke om maleriene som finnes i det gamle Egypt. Ofte når jeg tenker på kunst fra disse epokerne, er det malerier eller malede medier (relief, skulptur, etc.) som kommer til å tenke.

Overflater som ble malt var sannsynligvis forberedt med lag av hvitvask og / eller gesso, en primerlignende maling. Det er foreslått at mineraler ble brukt med et ukjent bindemiddel (muligens egg tempera). Det sies at egypterne var strengt om å male. De brukte seks farger: rød, gul, grønn, blå, hvit og svart. En liten malingsboks funnet i Tutankhamens grav inneholdt disse seks farger.

Et eksempel på en skribents palett. Bilde av Harrogate museer og kunst.

Fra 4000 fvt, ble fargevasker brukt innen maling. Den første bruken av blå pigment ble funnet å dateres tilbake til 3000 fvt. Senere brukte de vegetabilske fargestoffer i tillegg til mineralpigmenter, og var de første i kjent historie å lage "lake pigments". Et pigment er et pigment som er gjort uoppløselig ved å blande det med tannin, metallisk salt eller en annen forbindelse. Denne typen pigment ble brukt i tusenvis av år etter denne perioden, slik at et bredere spekter av pigmenter kunne opprettes.

Egyptisk veggmaleri Kvinne Holding a Sistrum. Bilde via Wikimedia Commons. 

Bortsett fra deres bidrag til pigmenter og malinger, hadde egypterne en klassisk stil som brukes i tusenvis av år (til Amarna-perioden) som besto av figurer vist med hodene i profilen, kroppene vendt fremover og føtter i profilen (ofte vist som to venstre føtter eller to høyre føtter). 

Videre, med mindre barn eller gud ble illustrert i disse maleriene, ble alle menneskelige figurer vist i samme proporsjoner (18 høye hevder). Stivheten av disse figurene kontrasterer ganske mye med den uttrykksfulle Amarna-perioden jeg skrev om ovenfor.

Konklusjon

Fra relief og skulpturer til malerier og papyrustekster, gjorde de gamle egypterne store bidrag til kunstverdenen. Det er ganske heldig at så mange av deres dynastier var fokusert på et etterliv siden mange ekstravagante gravplasser har gitt oss mange kunstverk og bevart dem for studier i håp om å forstå deres liv, kultur og historie.

Disse er bare høydepunktene i flere tusen år med kunstnerisk uttrykk og historie. Det gamle Egypt er fylt med noen fantastiske kunstverk som har mye å si om sin kulturhistorie. Jeg ber deg om å lese om hver epoke i egyptisk kunst og for å bli kjent med tallene i hver epoke, enten de er historiske eller mytologiske figurer.

Vil du lese mer om egyptisk kunst? Sjekk ut disse bøkene og linkene nedenfor!

  • Egyptisk kunst på møtet
  • The Art of Ancient Egypt: Revidert utgave
  • Egypt: Folk, guder, faraoer
  • Den egyptiske boken av de døde: Boken går fremover om dagen: Den komplette papyrus av Ani
  • Kunst og arkitektur i det gamle Egypt

Artikkelkilder inkluderer følgende:

  • http://www.visual-arts-cork.com/ancient-art/egyptian.htm
  • http://www.webexhibits.org/pigments/
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Art_of_ancient_Egypt
  • https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/egypt-art/beginners-guide-egypt/a/egyptian-art