Share
Velkommen tilbake til vår serie om kunsthistorie! Fra det gamle Egypt flytter vi nordover, over Middelhavet til Hellas! Hjem til særpreget keramikk, strålende skulpturer og kolonner, så mange kolonner, kunsten og kulturen i det antikke Hellas har hatt stor innvirkning på historien og mange moderne kulturer. La oss gjennomgå en oversikt over noen av de mest innflytelsesrike bidragene grekerne har gjort til kunsthistorie.
Laocoön og hans sønner. BildekredittI motsetning til de andre artiklene i denne serien skal vi fokusere på forskjellige kunstarter i stedet for å gi en tidslinje. Vi begynner med keramikk. Vi har allerede sett keramikk i Mesopotamia og Ancient Egypt. Siden det er noen overlapping mellom disse kulturer i tidslinjen, vil du legge merke til noen likheter når det gjelder stil og struktur.
Ofte malt i detalj, disse fartøyene ble stort sett laget av terrakotta og var ganske holdbare. Corpus Vasorum Antiquorum har registrert over 100 000 keramikkstykker som eksisterer i dag i private og offentlige samlinger over hele verden.
Protogeometrisk keramikk. BildekredittGresk keramikk kan deles i to kategorier: figurer eller nyttige fartøyer. Du kan fortelle et fartøys bruk fra sin form, eller i det minste historikere gjør sitt beste for å gjøre det. Avtalt bruk og former inkluderer (men ikke begrenset til) amfora for lagring eller transport, krater som blandebeholder, kylix eller kopper og aryballos for parfyme.
Mens noen stykker er utrolig vanlige, er andre intrikate i deres malte dekorasjoner. Disse dekorasjonene utviklet seg over ganske lang tid, fra protogeometrisk stil (1050-900 f.Kr.), med minimal design, til geometrisk stil (900-770 f.Kr.), med sin samling av trekanter som ble brukt over skip. Etter geometrisk kom orientaliserende stil (725-625 fvt) takket være påvirkning fra Asia Minor. Dyr, mytisk og ekte, sluttet med malte motiver rundt midten av fartøyene.
Orientaliserende stil Keramikk. BildekredittNeste opp kommer den mest gjenkjennelige keramikkstilen i Antikkens Hellas: svart figur (620-480 fvt). Når jeg diskuterer kunsthistorie, blir jeg ganske spent på utviklingen av figurativt arbeid sett i Antikkens Hellas. Det er en viss form for perfeksjon oppnådd av grekerne i deres forståelse av anatomi, og ser på svart figur keramikk kan du se noen av disse prestasjonene utvikle seg.
Svart figur Keramikk. Bildekreditt.Teknikken som brukes til å skape denne særegne stilen, involverte maling på en vase med en leiregulv som blir svart etter at keramikkstykket er avfyrt. Store deler av designene ble "malt" med en pensel mens detaljer og linjearbeid ble kuttet inn i leiret slik at fartøyet kunne vise seg.
Den virkelige magien skjedde under avfyringsprosessen. Ved 800 ° C ble vassen rød-oransje og deretter ved 950 ° C, med vents lukket i ovnen for å fjerne oksygen, ble vasen svart. Åpne ventilasjonene i sluttrinnet og vasen vendte tilbake til rød-oransje takket være oksygenavkastningen, bortsett fra de "malte" delene som forblir svarte. Som sagt, det er magisk (eller vitenskapelig).
Som i utviklingen av keramikk, fokuserte grekerne i stor grad på flotte figurative verk i deres skulptur. I tillegg ble skulpturen produsert av en rekke grunner, blant annet kunst, offentlige minnesmerker, tilbud i templer og mer. La oss dele sine bidrag til skulpturhistorien i tre faser: arkaisk, klassisk og hellenistisk. I likhet med hele denne artikkelen er det mer til historien, men vi treffer høydepunktene.
Eventuelt inspirert av Egypt og Mesopotamia, ble disse figurative verkene skåret i stein. De vanligste fagene var nakne stående ungdommer, en jente drapert i klut og en sittende kvinne. Selv om det er grovt i forhold til nøyaktighet i forhold til senere arbeider, viser selv disse figurene en større forståelse av anatomien enn andre epoker på dette tidspunktet i historien. Som med andre kulturer var mange arbeider sammenflettet med religiøse figurer.
Statuer av Kleobis og Biton. BildekredittSiden gudene deres hovedsakelig var menneskelige, kunne skulpturer fokusere på menneskekroppen i detalj uten å tenke på å fokusere på menneskeheten som et fag for kunst som å være i konflikt med ideer om tilbedelse. Den slags holdning vil bli sett i andre kulturer, og egentlig var aldri noe du ville se reflektert i antikkens Hellas.
Denne perioden kalles ofte å være revolusjonerende for ferdighetene til greske skulptører. Anatomiske proporsjoner var korrekte, og kroppene ble myknet og realistisk, men idealisert (så mange seks-pakker-de statuer som passer). Det er denne store forandringen mellom human-ish å: "Er det en bronse person?"
Begravelsesfrihet. Nasjonalt arkeologiske museum i Athen. BildekredittReliefskulpturer dekorerte tempelens ytre vegger i løpet av denne tiden, selv om mange av disse stykkene har gått tapt, og bare fragmenter forblir. En annen interessant utvikling er tilpassingen av begravelsesskulpturer. Tidligere var de ganske stive og generiske under den arkaiske perioden, men de inneholdt nå virkelige mennesker, vanligvis de avdøde og familiemedlemmer.
Det endrer seg slik at sammen med fokus på realisme viser hvordan humanistisk den klassiske perioden vokste til å være. Det er også noe vi ser reflektert i Antikkens Hellas kultur, regjering og mer når vi tar en titt på hele bildet.
Vår tredje og siste skulpturperiode er den hellenistiske eller hellenske perioden. Som i perioden før det var skulpturen stadig mer naturalistisk. Hverdagsfag som vanlig folk, dyr og mer ble populære. Disse fagene ble vist på en mer ekspressiv, energisk måte.
Jockey of Artemision. BildekredittJockey of Artemision er et godt eksempel på dette: hesten er i bevegelse, og barnet, som sitter på ryggen, luter seg fremover. Det er som om de er frosset i tid heller enn å være en skulptur. Alt fra hestens muskler til barnets riflet hår er i bevegelsestilstand, bevart for alltid i bronse.
En av de mest berømte skulpturer noensinne, Venus de Milo (Aphrodite of Milos), ble opprettet i denne perioden. Colossus of Rhodes, en massiv 98 fot (30 meter) høy statue ble også opprettet rundt denne tiden, sammen med andre store biter. Dessverre ble det ødelagt i et jordskjelv i 226 fvt.
Gull 20-stater av Eucratides. BildekredittMens grekerne ikke fant opp bruk av mynter for en håndgripelig valuta, presset de definitivt deres bruk, påvirket utformingen av valuta for resten av historien. Runde skiver av metall med en viktig figurhodet eller gud i profil på den ene siden og tilleggsinformasjon eller design på baksiden - når du ser på mynter, er det ikke mye forskjell mellom dem og mynter de fleste nasjoner bruker i dag.
Hvor ville capitolbygninger rundt om i verden være uten innflytelse fra gresk arkitektur? Uten strålende kolonner, det er der! Jeg antar at mange ikke har kolonner, men så mange gjør det, og du kan klandre grekerne for dette arkitektoniske bidraget.
Når vi diskuterer gresk arkitektur, starter vi vanligvis i klassisk periode og utover. Før det ble mange bygninger laget av mudderstein og har gått tapt for tidens ravage (som så mye kunst er). Det er mye å snakke om med greske bygninger, men siden vårt fokus er kunst, skal vi diskutere kolonner siden de har blitt en dekorativ funksjon i moderne tid (eller kan det være).
Doric, Iconic og Corinthian kolonne stiler. Image Credit, Image Credit, Image Credit.Det er tre arkitektoniske ordninger som ble brukt i det antikke Hellas: Dorisk, Jonisk og Korintisk. Doriske kolonner var vanligvis bredere og kortere enn de to andre stilene. I motsetning til de to andre hadde de ikke en base, som var flatt mot tempelgulvet. Hovedstaden (det er den øverste delen av en kolonne) var ganske enkelt og flared litt.
Ioniske kolonner er de med de rullende hovedstadene. De er sannsynligvis det du tenker mest om når ideen om greske kolonner dukker opp i hodet ditt (jeg antar). Endelig er korintiske kolonner det fanciest av alle, med alle slags blomstrer, grøntområder og til og med små figurer i hovedstaden. Denne stilen ble også brukt i Roma og ført til andre påvirkninger i romersk arkitektur.
Noen vanlige former for maleri i det antikke Hellas var panel- og veggmalerier. Panelmalerier ble gjort på trebrett (paneler) i enkaustisk (voks) eller tempera. Som med kunsten ovenfor var mange malerier figurative, men overlegen til den moderne æra. Veggmalerier var hovedsakelig freskomalerier, malerier gjort i fersk, våt gips.
En av Pitsa tabletter. Bildekreditt.Beskrivelser av panelmalerier og deres skapere er notert i litteraturen av tiden. Et sett med paneler, Pitsa-tabletter, overlevde, og viste den arkistiske periodens kunstneriske ferdigheter. Panelene er treplanker malt i stucco med figurer malt i mineralpigmenter. De viser religiøse scener sentrert rundt nymfer.
Ifølge historikere var disse tablettene votive tilbud. Som en stor del av kunst gjennom historien, har vi et eksempel på kunst skapt for tilbedelse skyld.
Wall fresco ved dykkens grav. Bildekreditt.Veggmalerier ble brukt på bygninger og som gravdekorasjoner. Som diskutert ovenfor, siden mange bygninger ikke overlevde over tid, har det heller ikke mange veggmalerier. De som har vært på gravene, som for eksempel dykkens grav.
Fra keramikk til skulptur til arkitektur og kultur generelt har en stor del av det antikke Hellas påvirket historien. Det er ganske bemerkelsesverdig i sin påvirkning av det gamle Roma, som vi skal takle neste i denne kunsthistorie-serien. Du vil også legge merke til at som kunsthistorie beveger seg mot den moderne tid, gjenoppdager kunstneriske bevegelser de grekeriske kunstneriske prestasjoner.
Dette er bare en liten smak av de fantastiske bidragene til kunstverdenen av grekerne. For mer, sjekk ut disse bøkene og nettsidene:
Artikkelkilder inkluderer følgende:
Accentsconagua