Share
Velkommen tilbake til vår serie om kunsthistorie! Fra landene i det byzantinske riket våger vi nå videre for å oppleve verden av asiatisk kunst. La oss se hvordan historien har betydelig påvirket kunsten denne gangen.
For å dykke inn i utviklingen av østlig kunst, la oss ta et skritt tilbake til historien og nyt i skjønnheten i denne gåtefulle regionen full av skikk og tradisjon. Den historiske influensen av asiatisk kunst omfatter et bredt spekter av religioner, erobrere og kulturelle påvirkninger.
Historien markerer begynnelsen med hinduistisk og buddhistisk kunst rundt 5. århundre fvt. Disse gamle religioner var i stor grad representert av en introspektiv livsstil, og deres etterfølgere prydde sine templer med utsmykket skårte vegger og steinstatuer.
På bildet her er Emerald Buddha laget av halvedelsten og gull.Som tiden presset fremover, ville tidevannet imidlertid forandre seg så ofte som de forandrede kinesiske dynastier og kunst selvfølgelig fulgte med det.
Dette er når vi begynner å se poesi og filosofi i Asia virkelig overflate. Med hver periode som reflekterer over den religiøse, politiske og kulturelle utviklingen i sin tid, ser vi også et bredt spekter av kreative stilarter begynner å dukke opp.
Men ikke misforstå asiatisk kunst for å være bare kinesisk eller japansk. Som jordens største kontinent, holder Asia også hjertet til mange reklamer, fra India og Indonesia, til Sentral-Asia, og så mye mer. Så la oss reise i ulike kategorier av kunst fra denne utrolige regionen.
De tidlige buddhistene trodde på mange hellige symboler knyttet til reisene til Gautama Buddha og hans søk etter opplysning i det tidlige 6. århundre fvt. Et av disse symbolene, mandalaen, representerte universet og ble et viktig aspekt av buddhistiske malerier som det ofte betegnet et rom for meditasjon og tranceinduksjon.
Maleri med tittelen "Buddha og de fem planeter" av Chang Huai.Som du kan forestille deg, var mange av de maleriene som ble opprettet i denne tiden sentrert rundt religion. Bhutanerne malte spesielt forseggjorte "thangkas" eller malerier på klut, som skildret tradisjonell buddhistisk ikonografi med vakre mineralske malinger og sterke geometriske former.
Her er et tradisjonelt bhutansk thangka-maleri. Kineserne innførte imidlertid en litt annen maleri teknikk. Ved å bruke teknikker som er hentet fra kalligrafi, hvor en pensel ble dyppet i fargerik blekk, malte de fantastiske bilder av portretter og landskap på silke klut.
Mer kjent med oss i dag er det klassiske kinesiske landskapsmaleriet, opprinnelig av kunstnere i de fem dynastiene som malte tøffe fjell med dristige svarte linjer og en mild blekkvask. De lengtet etter å unnslippe verden rundt dem for naturens ro og ble entranced i politiske, religiøse og filosofiske uttrykk gjennom disse dype bildene.
En tradisjonell kinesisk maleri med tittelen "Loquats and Mountain Bird." På samme måte skapt koreanerne og japansken også overdådige landskapsmalerier som fanget verden rundt dem. Men det var ikke før tidlig på 1800-tallet at vi begynte å se en sterk fransk kulturell innflytelse som spilte ut i moderne vietnamesisk kunst.
Hvis det er et utrolig kjennemerke for den gamle verden, er det tålmodigheten til sine profesjonelle reklamer. Tenk deg de lange dagene med å skære ut en av disse vakre baslindrende steinutskjæringene langs et hellig tempel.
En steinbase-relief fra Bayon-tempelet. Bilde av Manfred Werner.Indianerne skapte for eksempel Shore Temple i Mamallapuram. Veggene sine ble lerretet som kunstnere skildret historier og familier av hinduiske guddommer på dem. Som alltid hadde Buddha også en sterk tilstedeværelse i denne kunstformen, med mange utførlige steinutskjæringer dedikert til hans form.
Stone carvings fra Shore Temple. Bilde av SatishKumar.Et annet strålende aspekt av asiatisk kultur finnes i de bemerkelsesverdige skulpturene som er laget av nesten alt fra terracotta til vakre bronse- og gullstatuer. Selv om det er sjeldent, har skulpturer av halvfabrikker kommet fram i hele tiden også. Den Emerald Buddha i Thailand, for eksempel, er en vakker figur laget av enten jade eller jaspis og kledd i utsøkt gull klær.
Når du tenker på asiatisk arkitektur, er en av de mest anerkjente områdene for vakker arkitektur ingen andre enn Japan. Tilpasset fra strukturen i Kina, er denne stilen faktisk ikke innfødt til landet.
Grunnlaget for japansk arkitektur var en forståelse av samspillet mellom utvendige og indre verdener. Disse trekonstruksjonene inneholdt papir-tynne vegger og imponerende buede tak som dekker strålende verandaer.
En tradisjonell japansk bygning, Kinkaku Kyoto. Disse bygningene ble også sentrum for mange åndelige praktiser, med utførlige helligdommer utformet inne i sine vegger eller satt ved siden av strukturen på nabolandet.
Selv om laget av stein i stedet for tre, var arkitekturen i India også ganske imponerende. Konark Sun Temple, for eksempel, ble bygget i form av en stor vogn, med utvilsomt utskårne hjul og alt! Det er oppført som en av de syv underene i India for sine utsøkte detaljerte skulpturer og prydvegger.
En side utsikt over Konark Sun Temple. Bilde av Kartike Bhatore.Med en stabil hånd og nok tålmodighet kan du også utnytte ferdighetene til å skape fremragende asiatisk kalligrafi. Opprinnelig utviklet i Kina, ble denne stilen en populær praksis gjennom østasiatisk kultur.
Et eksempel på tradisjonell kinesisk kalligrafi.Grunnlaget for kalligrafi var enkelt. Utøvere unge og gamle brukte en blekkbørste, blekk og papir til å skrive ferdig for både kommunikative og kunstneriske formål.
Studentene jobbet dag og natt for å perfeksjonere dette håndverket, og kopierer ofte eksempler fra deres mester eller en anerkjent kalligraver for å finpusse sine ferdigheter. Avvik fra denne strenge tegningsmetoden ble sett på som en feil, så elevene lærte også om karakterstruktur, balanse og rytme som essensielle komponenter til denne kunsten.
I tillegg til disse grunnleggende verktøyene, implementerte koreanerne også bruk av papirvekter og puter for å lette arbeidet sitt. Men uansett regionen, ble denne unike ferdigheten en viktig bidragsyter til kreativ typografi og malerier likt.
Et eksempel på koreansk kalligrafi.Asia, med alle sine store land og historie, står fortsatt som en betydelig bidragsyter til kunsten selv i dag. Det brede spekteret av kultur og innflytelse er et sant testament til kunstutviklingen, og jeg håper du fortsetter å lære mer om disse fantastiske tidslinjene på egen hånd.
For flere vidunderlige historier om asiatisk kunsthistorie, dykk inn i linkene under for videre lesing. Og bli med meg neste måned når vi diskuterer den mystiske kunsten fra middelalderen.
Følgende kilder ble også inkludert i denne artikkelen:
Accentsconagua