Share
Velkommen tilbake til vår serie om kunsthistorie! Fra landene i det gamle Roma, reiser vi nå videre for å oppleve verden av bysantinsk og islamsk kunst. La oss se hvordan historien har betydelig påvirket kunsten denne gangen.
Byzantinsk kunstmosaikk fra taket til Markus Basilika. Bilde av Wolfgang Moroder.Fremvoksende fra dypet av den romerske tilbakegangen blomstret det bysantinske imperiet med keiseren Constantine the Great som leder veien i en fullført religiøs stat. Etter å ha omdøpt hovedstaden til hans nye keiserlige hjem til ære, dekorerte Constantin byen med forseggjort greske statuer, utsøkt gull- og marmorkunst og vakre mosaikker for å forherligiggjøre den kristne religionen.
Byzantinsk diptychblad med askeengel fra Konstantinopel.Imperiet fortsatte fram til Konstantinopelens fall i 1453, da ottomanske tyrker, ledet av Mehmed erobreren, overtok den en gang store hovedstaden. Dens arv i kunsten forble imidlertid, da mange stater i Øst-Europa fortsatte å bevare sin strålende kultur.
Bysantinsk kunst er delt inn i fire forskjellige perioder, med sterk innflytelse fra den kristne religionen og bysantinernes eksisterende verdsettelse av tradisjonell romersk kunst.
Som mange kulturer før den fortsatte det bysantinske riket regjeringen, så å si, som en stor influentør innen kunst og arkitektur lenge etter fallet. Islamiske territorier, for eksempel, vedtok et bredt spekter av stilarter og innarbeidet forseggjort mosaikk på veggene i hver struktur, skapt fra kristne kunstneres hender.
La oss se på sin fremtredende innflytelse på følgende kunstområder.
En av de mest bemerkelsesverdige områdene hvor bysantens arv ble igjen var dens innflytelse på arkitekturen.
Etter opptaket av det bysantinske imperiet innlemmet osmannene sine arkitektoniske elementer og stil inn i sine strukturer, inkludert konvertering av en tradisjonell basilika eller kristen kirke til sin egen fremtredende moske.
Mest kjent for sine tunge europeiske stilistiske påvirkninger er Rockens Dome, et islamsk helligdomsbygd bygget med lignende målinger til Den Hellige Gravs Kirke i Jerusalem.
Dome of the Rock. Bilde av Chris Flook.Den er pyntet med rike gullmosaikker som glitter med scener av islamsk ikonografi. Den elskede helligdommen inneholder også en åttekantet struktur som ofte er tydelig i bysantinsk arkitektur.
Imponert av de intrikate detaljene som finnes i kristne mosaikker, var de regjerende muslimske inntrengerne fullt tilfreds med at de kristne motparene kunne ta en mer praktisk tilnærming til kunst på dette tidspunktet. Dette betydde at noen av de unike strukturene som ble reist i denne perioden, faktisk ble bygd av kristne ved hjelp av tradisjonelle bysantinske stiler.
Suleiman-moskeen, modellert etter bysantinsk arkitektur.Inspirert av de guddommelig skapt mosaikkene som setter på vegger av klassisk kristen arkitektur, ble mosaikk en annen fremtredende kunst som overgikk til islamisk territorium.
Islamske mosaikker som pryder rovdyret. Bilde av Godot.En av de store forskjellene mellom bysantinsk og islamsk mosaikk var imidlertid at vakre scener ofte ble skapt uten bruk av menneskelige figurer i islamsk kunst. Denne stilen, avledet fra denne tidlige æra, ville senere omfatte en ny kreativ metode for å glasere fargede fliser for interiøret og utsiden av kuppelformede moskeer.
Noen mosaikk-lignende fliser ble lagt ut i en tredimensjonal lindring, dekorert med enkeltfarger som ble plassert i et abstrakt geometrisk mønster. Denne metoden med flislagt mosaikk varede i mange år helt opp til Mughal Empire, da Mughals erstattet denne kunsten til fordel for dekorasjoner med halvedelstener.
Nærbillede islamsk mosaikk tatt på fredagens moske i Herat. Bilde av Artacoana.En annen viktig kunstform som ikke kan gå uten å nevne, er det vakre arbeidet med orientalske tepper og tepper som brukes i hverdagen, fra tradisjonelle bønnematte til puter og gulvbelegg.
En antik persisk teppe. Bilde av Nazmiyal.Ved å bruke en kunstform dypt innebygd i islamske samfunn, produserte teppevevere vakre, intrikat laget design ved hjelp av rette linjer og kanter. De har også innlemmet de arabiske strømmene og kurverne (den islamske ornamentalstilen) inn i mange av deres design for å feire deres islamske arv, og disse vil senere bli en viktig funksjon i denne unike stilen.
Tidligere islamske tepper ble også sterkt påvirket av stilene i nærliggende regioner og den økende etterspørselen etter prestisjefylte tepper på vegne av europeiske kongelige.
Her er en detaljert oversikt over Mantes persiske teppe.Til slutt spilte keramikk en stor rolle i den daglige hendelsen til islamsk kunst. Selv om tidligere former gikk uten glasur, er det rapportert at den første innlemmelsen av glaseringsteknikker daterte helt tilbake til det 8. århundre.
Her er en Albarello, en medisinsk krukke med røtter i Midtøsten.Islamsk keramikk er sterkt påvirket av kinesisk keramikk. Med former og dekorative motiver som krysser over i sine egne stilarter, beundret islamske kunstnere sin intrikate design.
De ville fortsette å lage keramikk etter kinesiske metoder til Hispano-Moresque-stilen dukket opp, hvilke blandede islamske og europeiske elementer sammen. Det produserte også nye metoder for å lage disse keramikkene, med en ugjennomsiktig, hvit tinn-glasur og maling med metalliske lusters.
Et eksempel på den Iznik-glaserte keramikkteknikken brukte mye i det 16. århundre. Bilde av Deror Avi.Så du ser, selv om det i utgangspunktet påvirket tungt av det byzantinske imperiums kunst, fortsatte islamsk kunst å utvikle seg, og innlemmet stilene til mange flere regioner og kulturer i sine motiver.
Alt gjennom historien, når et imperium avtar, kommer en annen seirende. Og med hvert nytt imperium født fra de fallne aske, blir kunst en viktig markør for sin berømte historie og kultur..
For flere vidunderlige historier om bysantinsk og islamsk kunsthistorie, dykk inn i linkene under for videre lesing. Og bli med meg neste måned når vi diskuterer den vakre kunsten fra den gåtefulle asiatiske regionen.
Følgende kilder ble også inkludert i denne artikkelen:
Accentsconagua