Share
Hva du skal skapeVi pleide å tegne som barn. Det var lett igjen da, uansett om du brukte farge blyanter, en pinne eller fingeren på et dampende vindu. Men selv da har du kanskje lagt merke til at noen barn trakk bedre enn deg. Ikke at du visste hva "bedre" betydde - alt du visste var rosens søthet. Når du hørte noen andre blir lovet, og ditt eget arbeid ignoreres, følte du deg verre og verre. Til slutt ga du opp på tegning. Hvorfor ville du fortsette hvis ingen brydde seg?
Nå, uansett grunn, vil du komme tilbake, men det virker så skummelt. De barna som aldri ga opp, jobber som profesjonelle nå, og deres kunst ser nesten magisk ut. Hvordan kunne du muligens bygge bro over det gapet? Vil du noen gang komme på dem?
Svaret er, ingen vet det. Men det er det ikke dem du burde være å fange opp. Det er drømmen om du tegne det du vil ha, i hvilken som helst stil du vil, uten å bli konstant kritisert for dine feil. At "fremtiden du" burde være ditt ideal, fordi du blir så god som han eller henne, er det som avhenger av deg, ikke ferdighet / bestemming av andre.
Når du har satt ditt fremtidige selv som referanseportefølje, vil du stadig utvikle seg. Å være bedre enn i går er målet ditt. Lyder det ikke mer enn å bli så god som noen andre på kort tid? Hvis du er enig med meg, bli med meg i denne flotte søken. Jeg vil ikke vise deg hvordan du skal tegne - du vil ikke engang ha det! I stedet vil jeg vise deg hvordan du skal lære å tegne. Jeg leder deg gjennom fire store stadier som du kommer til i ditt eget tempo.
Dette er første fase. Hvis du har lurt på hvordan du skal starte etter en så lang pause, finner du svaret her. Jeg presenterer et sett med øvelser for absolutte nybegynnere, noen av dem du kan finne åpenbare, men det vil bare bety at du er litt mer avansert enn du trodde! Klar?
Når du bestemmer deg for å lære noe, er den riktige holdningen langt viktigere enn alle lærebøkene i verden. Jeg har allerede gitt deg et råd-sammenlign dine ferdigheter til ditt fremtidige selv, ikke til andre. Det er flere, så les denne delen nøye før du starter øvelsene.
Når du setter opp målet ditt, kan det se helt trolig ut. "Dette er meg i dag, og dette er meg når jeg når målet," det er det du forestiller deg. Det er en viss måte å gå mellom disse to punktene, og det virker som noe du kan gjøre. Men du savner ett viktig poeng - dine behov endres med deg.
I dag kan det virke så utrolig å kunne tegne en pinnefigur, men bare fordi du ikke kan gjøre det enda. Når du når målet ditt, mister det sin makt, og du leter etter noe annet, noe sterkere. Du kan ikke ha det du allerede har. Det kan derfor hende at du ikke kan tegne en pinnefigur som om det var noen verdig ferdighet, og noen som kan tegne en pinnefigur, snakker om at de ikke kan tegne et ekte menneske.
Det er ikke noe poeng hvor du vil være god nok. Det er slik vi er konstruert, så bare godta det. Du vil aldri tenke på dine ferdigheter: "Jeg er en flott artist og jeg trenger ikke å lære noe annet, jeg gjør det bare for moro på dette punktet." Det kommer ikke til å skje! Det vil alltid være noe du ikke kan gjøre, noe som vil fullføre deg ... og når du får det, åpner den nye ting øynene dine for en ny verden av ting enda å lære.
Når du tror du vet 99% av noe, viser den siste 1% deg hvor feil du varHvis det er en måte å være perfekt, er det til slutt å prøve. Du må forstå at uansett hvor god du er på tegning, vil det ikke gjøre deg til en bedre, mer verdifull person enn du er nå. Det er også sant fra den andre siden-uansett hvor ille du er på tegning, gjør det ikke deg mindre verdig. Dette bringer oss til et annet punkt:
Hvis du vil tegne vakkert bare for å føle den gamle sødme av ros, forberede deg på mye lidelse. Husker du den følelsen når du var så stolt av arbeidet ditt til noen kritiserte det? Hvorfor går din tilfredshet så lett bare fordi en tilfeldig fremmed uttalte sin mening?
Når du stoler på din tilfredshet etter andres mening, blir du aldri oppfylt. Mer, du gir makt over humøret til folk som ikke bryr seg om det! Selv om det gjør deg til en god kunstner, vil du til slutt bli stresset for ikke å være god nok. Og vil du helst være en flott, stresset artist, eller bare være en dårlig, men oppfylt en?
Jeg har utdypet temaet kritikk i denne artikkelen, så hvis du føler at det er noe du har et problem med, sørg for å lese det. Husk: du vil ikke være en flott artist. Du vil bare være fornøyd med arbeidene dine, og du synes du må være like stor som fagfolk for det. Du gjør det ikke! Stopp å sammenligne deg med dem, og i stedet se om du kan være bedre enn du var i går - det er alt du trenger for å være fornøyd.
Det er deg som setter målene dine, så gjør dem ikke smertefullt vanskelig å nå med vilje. Du må angi bra nok deg selv. Hold det morsomt, ta det rolig, og vær ikke vanskelig på deg selv for ikke å være så god som noen som har praktisert i årevis. Du gjør det selv og bare deg selv. Lær å være glad for din lille fremgang, uansett hva andre tenker på det. Hva vet de, tross alt?
Du kan ha mange grunner til å begynne å lære å tegne, men du har bare ett mål. Det er til lære hvordan tegne! "Lær" er nøkkelordet her, fordi du ikke virkelig kan bli lært å tegne en gang for alle. Det er en konstant, uendelig prosess. Dermed, hvis du setter målet ditt til å "kunne tegne noe jeg vil ha 100% realistisk", vil du mislykkes - fordi dette målet er avhengig av hva du vil, ikke hva du kan tegne. Og hva du vil ha endringer etter hvert som ferdighetene dine utvikler seg, sammen med din visjon om 100% realisme.
Den følelsen at det er noe sluttpunkt er bare en illusjonDet er viktig å forstå at reisen aldri ender. Så lenge du er under inntrykk av at det er et mål du må nå for å være fornøyd med kunsten din, vil du aldri være! Lær å sette pris på hvert lille tegn på fremgang og bare nyt reisen. Læring er det eneste du alltid vil gjøre, og det er det eneste målet som ikke vil flytte hvor som helst.
Hvis du virkelig trenger mer bestemte mål, kan du gjerne lage dem. Men ikke stole på noen av dem for all din lykke og tillit - det er meningsløst. Og selv når du følger disse små målene, husk at det handler om prosessen, og det spiller ingen rolle når du når dem.
Den enklere tegningen som helhet virker, jo mindre avansert er du sannsynligvis. Morsomt som det høres ut, det er en regel for det, og det kalles Dunning-Kruger-effekten. Kort oppsummert, Jo mindre du vet om noe, jo mer tror du du vet. Det er fordi kunnskapen om hva du ikke vet er kunnskap også!
Du kan si "Jeg vet at tegning er ikke enkel - hvis det var, kunne jeg gjøre det!" Likevel gråter du nesten når tegningen din ikke viser seg som du vil. Hvis du egentlig visste hvor vanskelig det er å tegne noe riktig, du ville ikke være så frustrert - det ville være åpenbart for deg at det må være hard!
Når du ser på en dyktig kunstner som tegner sitt mesterverk og du ikke forstår hvordan det er gjort, kan du bli fristet til å skylde alt på talent. Dette er et klart tegn på at du er nybegynner. Når du er mer avansert enn dette, selv bare en liten bit - hvis du bare prøvd å lære å tegne-du kan se det handler ikke om en ferdighet.
Når du er en fullstendig nybegynner, tror du alt du trenger er å tegne denJeg delte de viktigste tegneferdighetene i fire faser:
Dette handler om den mest grunnleggende definisjonen av tegning: skape merker på noe. Det handler om å trene hånden din for å jobbe nesten automatisk med verktøyet du vil bruke. Nybegynnere ser det ofte som den eneste tegningskvaliteten, men faktisk er det bare en base. søkeord: fysisk trening.
Dette handler om å bruke verktøyet med vilje og unngår gjetning. Hvis du etter å ha tegnet noe pent er redd for at du aldri kan tegne det igjen, er dette sannsynligvis scenen du bør jobbe med. Det er også for deg hvis du ikke kan kopiere referanser riktig hvis du ikke sporer dem. søkeord: presisjon.
Dette er mindre om å tegne som du kanskje vet det, og mer om minne. Hovedideen er tatt med i denne artikkelen, men det er også andre øvelser som gjør det enklere. Mens den forrige scenen handlet om å tegne ting fra hodet, handler det om å sette disse tingene der. søkeord: visuell database.
Dette er den vanskeligste, den vagueste delen. Hvordan kan du tegne noe akkurat som du vil ha det, uansett hva andre kan forvente? Hvordan kan du gjøre noe ikke realistisk, men likevel troverdig? Legg merke til at den kommer etter mastering realisme! søkeord: stil.
Selvfølgelig jobber vi i dag i fase 1, og dermed en så lang introduksjon. Du må være oppmerksom på at det ikke er en veiledning i streng forstand - det er øvelser som hjelper deg med å komme til neste nivå, men det er helt opp til deg hvordan du bruker dem.
For formålet med denne opplæringen skal jeg anta at du bruker en enkel blyant og et ark papir. Nybegynnere lurer ofte på om de skal begynne med en blyant, eller kanskje med en grafikkbrett, men den andre måten gjør det mer komplisert enn nødvendig. Det er en god sjanse for at du er kjent med en blyant - du trenger ikke å legge til et annet verktøy du trenger å lære fra grunnen av.
Men hvis du er erfaren på tradisjonell tegning og ønsker å starte eventyret ditt med digital tegning, kan disse øvelsene hjelpe deg med å bli vant til den spesifikke stylusbevegelsen. Hvis du vil tegne med din andre hånd (for eksempel på grunn av skade eller bare for moro skyld), vil de også være nyttige!
Nå er det ingen og bare riktig blyantgrep. Begynn med den du bruker til å skrive, og hvis den ikke føles presis / komfortabel nok, endre stillingen. Alle øvelsene er en lekeplass for deg - ikke press deg selv, test dine evner, og sammenlign ikke dem med noen forestillede.
Huske:
Nok snakk, la oss komme til å jobbe allerede!
Start løst - bare tegne noe. Enten du tror det eller ikke, du allerede kan tegne, du vil bare få mer kontroll over det. La deg ha det gøy og bare tegne, som om det var en kjedelig leksjon, og du hadde ingenting å gjøre. Ikke trekk noe spesifikt, og ikke døm det!
Denne øvelsen:
Dette er en oppvarmingstrening, så trykk ikke på deg selv!Alle eksemplene, som den ovenfor, ble tegnet med min venstre hånd (jeg har høyre hånd). Din primære hånd er trolig mer dyktig, fordi du bruker den (i hvert fall noen ganger) for håndskrift. Likevel viser den uutdannede hånden til en erfaren artist klart den manuelle siden av tegningsprosessen.
Tegn en haug med prikker eller en stjerneklar himmel. Spill deretter Snake! Prøv å bevege deg jevnt, og ikke ta skarpe svinger. Hvis du vil gjøre det mer utfordrende, bruk flere prikker og først koble dem diagonalt.
Denne øvelsen:
Dette er en morsom øvelse du kan behandle som et spillRette linjer kan være svært vanskelig for den utrente hånden, så det er enda viktigere å øve dem. Ikke gå for perfekt retthet - trekk linjene raskt, lett, ved hjelp av ulike retninger. Noen av dem vil du finne mer komfortable enn andre, og det er ok. Det er grunnen til at jeg trekker mine skapninger mot venstre!
Denne øvelsen:
Ikke bekymre deg hvis de viser seg rystende - det er helt normalt når du starterNår du finner den perfekte retningen, fortsett å bruke den i fremtiden. Roter arket om nødvendig, men hold deg til den favorittflaten - det vil være ditt første skritt mot komfortabel tegning.
Jeg sa med vilje ikke "sirkler", fordi sirkler er like skummelt som rette linjer. Gå for ovaler, og ikke engang perfekt. Tegn dem store og små, raskt og sakte, og ikke bekymre deg for deres perfeksjon. Målet her er å fortsette å snu og slutte hvor du startet.
Denne øvelsen:
Glem om perfekte sirkler for en stund - de er sjelden nødvendig i tegningHatching er en teknikk som brukes til skygge, men den er også basert på en svært viktig bevegelse av hånden. Tegn en serie med raske, korte linjer i samme retning, og kryss dem med en annen serie. Du kan også bruke "hairball" -teknikken eller andre versjoner av klekking. Hvis det er vanskelig, start litt langsommere, men fokus aldri på en linje!
Denne øvelsen:
Denne teknikken vil alltid være litt slitsom, men prøv å finne en måte som ikke tar mer innsats enn nødvendigLa oss knytte to øvelser. Tegn ovaler, og fyll dem deretter raskt med klekking. Målet her er ikke å krysse omrissene, noe som kan være svært vanskelig hvis du gjør det raskt nok. Ikke fest hullene, heller øve det til de slutter å vises.
Denne øvelsen:
Det er vanskeligere enn du tror!Det er veldig vanskelig for en perfeksjonistisk nybegynner å gi slipp. Det er på en eller annen måte påtrykt i dem at hver linje må være perfekt på en gang, uten korrigeringer. Denne øvelsen er det første skrittet mot å bryte denne "regelen". Tegn linjer og noen klotter med ulike trykknivåer. Endre det mens du går, og se om du kan gjøre det gradvis. Du kan til og med tegne en gradient ut av linjene!
Denne øvelsen:
Blødere blyanter (B) har flere trykknivåer enn harde (H) -check dem og finn din favorittLa oss fortsette den forrige øvelsen. Nå skal du lære et veldig viktig triks, noe som de fleste nybegynnere ikke engang er klar over.
Tegn en kort linje med lavt trykk. Trekk deretter over igjen, og igjen. For siste slag kan du bruke høyere trykk. Gjør det samme med ulike linjer, raskt, og ikke bekymre deg hvis det ikke blir bra for første gang. Det er en hard øvelse, men det virker mirakler!
Denne øvelsen:
Ikke gå for sakte, eller det vil gi deg ingen effektAlle disse øvelsene skal forberede deg på denne siste. Sirkler eller lange linjer er nesten umulige å tegne alt på en gang, uten noen ekstra verktøy. Sannheten er at kunstnere sjelden tegner noe med lange linjer - korte linjer er mye lettere å kontrollere.
Lær dette og bli frigjør ulike former, løft og skift blyanten hele tiden. Gjør det raskt og prøv å ikke tvinge hånden for mye.
Denne øvelsen:
Du kan tegne noe med denne teknikken - se selv hvor mye det endresBruk disse øvelsene til å trene dine manuelle ferdigheter hver dag. Fremdriften de vil gi deg, avhenger bare av din besluttsomhet og disiplin. Gjør dem til de er barnas før du går videre til neste stadium. Ordren er veldig viktig her - uten et godt grunnlag, vil alt du lærer senere bli vanskeligere å mestre.
Dette kan være kjedelig, men husk hva det handler om - du lærer håndbevegelsene dine som er grunnlaget for selv de mest kompliserte tegningene. Det er som om du kjøpte ingredienser til en ny, fantastisk oppskrift. Du kan investere mer og få den velsmakende maten du ønsker, eller prøv å redde og bli skuffet til slutt. Ingenting verdt å ha kommer lett!
Husk: repetisjon er nøkkelen her. Det du trener kalles muskelminnet, og som "normal" minne krever det konstant, regelmessig praksis for noe å få påtrykt lenger. Så fortsett å trene og hold deg innstilt for neste trinn - den ene om intensjon og intensitet.
Du kan skrive ut dette bildet for en rask påminnelse om alle øvelsene
Accentsconagua