Slik starter du tegning 5 Metoder for nybegynnere

Dette er den vanskeligste delen. Du har en strålende ide i hodet ditt, du kan se nøyaktig hva du vil oppnå, du har denne følelsen du vet hvordan du gjør det, men ... hvordan starter du? Det er den største utfordringen, fordi den første linjen er en base for en annen linje, og en annen, og en annen. Tegn det galt og alt blir ødelagt ... eller vil det?

Det er ingen enkel måte å starte en tegning på. Kunstnere bruker ulike metoder som passer best til deres personlige stil. Men hvis du er nybegynner, er sjansene kun du vet en eller to metoder, og du fortsetter å bruke dem selv når de ikke ser ut til å fungere for deg.

I denne artikkelen vil jeg vise deg fem populære metoder for å starte en skapning / tegningstegning. Jeg vil presentere deg med sine fordeler og ulemper, slik at du kan bestemme hvilken som er best for deg. Men se ikke bare på pro-cons-forholdet - ikke alle av dem kan være viktige for deg!

1. Sporing

Hva er det?

Dette er absolutt den mest populære metoden blant ekte nybegynnere. Når jeg leser historier om profesjonelle artister, innrømmer de alltid at dette er hvordan de startet. I utgangspunktet handler det om å tegne et bilde for å kopiere sine linjer, delvis eller helt. Resultatet får du en tegning med rene linjer og perfekte proporsjoner. For å spore:

Finn en tegning / bilde (jo klarere linjene, jo bedre).
Dekk det med et tynt ark for å se det opprinnelige bildet gjennom det (du kan bruke et slags provisorisk lysbord, som et vindu).
Tegn over linjene du kan se.

Foto referanse: Lioness med unger av EcoSound

Pros

Tegningen er ren.
Forholdene er perfekte.
Liten innsats er involvert.
Det forbedrer dine manuelle ferdigheter.
Prosessen er veldig intuitiv, selv for et barn.
Du får et pent bilde uten noen kunstneriske ferdigheter.
Et godt resultat er nesten garantert.

Ulemper

Tegningen er egentlig ikke din (hvis du kaller den din, det er kunsttyveri!).
Siden det ikke er ditt, er det noen ros du får for å tegne det, og det er egentlig ikke rettet mot deg.
Du kan ikke tegne det du vil ha på denne måten, bare noe som er tegnet før.
Det er en engangs løsning.
Fordi det gir deg gode resultater med liten innsats, kan det være vanskeligere for deg å sette innsats i ekte tegning senere.
Det gjør deg ikke en artist, men heller en menneskelig kopimaskin.

Hvordan lære det?

Ved å gjøre det Det er ikke vanskelig, egentlig!

2. Imaginative Tracing

Hva er det?

Dette er metoden som nybegynnere kan vurdere den eneste ærlige. Du kan eller ikke kan bruke en referanse for dette; til slutt, det hele koker ned til å forestille linjene. Prosessen ser slik ut:

Få et rent ark.
Se på det og forestill deg tegningen du vil tegne.
Tegn over de forestillede linjene.

Hvis du forventer at tegningen din ser slik ut, er du garantert skuffet

Pros

Det er veldig intuitivt.
Hvis du anser deg selv talentfull, er det lett til en viss grad.
Hvis du vet hva du gjør, er linjene veldig rent og ryddige.
Det krever ikke et trykkfølsomt verktøy.

Ulemper

Jo mer komplekst emnet, desto mer "talent" / erfaring / utmerket visuell fantasi det krever.
Du vet ikke hva du tegner før det er gjort - det er et gjettespill.
Jo mer du antar, jo messiere blir det.
Resultatet matcher sjelden din visjon.
Hver liten feil er dødelig for sluttresultatet.
Det krever stor innsats uten å garantere anstendige resultater.

Hvordan lære det?

Ikke lær det. Lær de andre metodene, og denne ferdigheten vil bli oppdatert automatisk.

3. Strukturell tegning

Hva er det?

Når du begynner å lære å tegne seriøst, blir du fortalt at de endelige linjene er et resultat av retningslinjer, en slags indre skjelett av en tegning. Slik bruker du denne kunnskapen:

Få et sett med referanser av et enkelt emne.
Analyser dem for å forstå strukturen til emnet (noe som er vanlig for hvert bilde av det).
Bruk fantasifull sporing for å tegne strukturen på en enkel måte.
Bruk strukturen som retningslinjer for den endelige tegningen.

Pros

Hvis du analyserer emnet riktig, kan du lage veldig realistiske tegninger uten referanse.
Det gir deg kontroll og sjansen til å fikse feil på fluen.
Du trenger ikke å gjette hvor du skal sette sluttlinjene, så de er klare.
Du kan endre hva du har lært før du lærer noe nytt.
Du kan lære andre hvordan du tegner noe.
Det er perfekt for et analytisk sinn.

Ulemper

Tegningen kan bli veldig rotete hvis du bruker for mange retningslinjer eller tegner dem for sterkt.
Posene kommer ut stive og unaturlige, fordi du må planlegge dem først (med mindre du bruker en referanse).
Du må sette mye arbeid på å analysere emnet i dybden.
Det krever mye øvelse.
Hvis du bruker feil struktur, vil sluttlinjene vise seg dårlig, uansett hvor mye tid du legger inn i dette.
Strukturell tenkning kan være veldig unintuitive for et typisk kunstnerisk sinn.
Strukturer kan lett glemmes hvis du ikke trener dem for en stund.
Du må konsentrere deg om å tegne denne måten.

Hvordan lære det?

Strukturell tegning er et mer avansert navn for tegning fra fantasi, så du kan bruke noen av disse opplæringsprogrammene for å lære det:

Hvorfor er det så vanskelig å tegne fra fantasi? Slik gjør du det!
Hvordan lære å tegne: Stage 3, Visual Database
Hvordan tegne en pinne Figur: en kompleks guide
Hvordan tegne dyreserien
Human Anatomy Fundamentals Series

4. Gestur Tegning

Hva er det?

Hver levende skapning har en viss rytme manifestert i hver eneste form for kroppen sin. Denne rytmen kan skisseres veldig raskt og enkelt, men du kan ikke fullføre et bilde ved hjelp av denne metoden. Slik kan du bruke det:

Få et sett med referanser av et enkelt emne.
Analyser dem for å se vanlige linjer.
Bruk disse linjene til å skisse en enkel representasjon av kroppen (fantasifull tracing).
Bruk bevegelseskissen som et forslag til å tegne strukturen over det.
Bruk de forrige skissene som retningslinjer for sluttlinjer.

Det kan se enkelt ut, men det er en stor hjelp for fantasien din!

Pros

Det er enkelt å lære.
Det gjør stillingene veldig naturlige.
Tegningene ser bra ut uten detaljer.
Den lar deg skisse en ide og lagre den til senere.
Du kan se hva du prøver å tegne umiddelbart, slik at du enkelt kan sammenligne og justere den til visjonen din (eller kaste bort den og ikke kaste bort mer tid på det!).
Det lar deg tegne uten å tenke.
Den er lagret som et muskelminnesmerke på hånden din, slik at du ikke glemmer det enkelt.

Ulemper

Du trenger et kunstnerisk sinn for dette.
Tegningen kan bli rotete hvis du ikke er forsiktig.
Det krever mye øvelse.
Den er basert på utilsiktet håndbevegelse (mindre håndledd, mer albue / skulder).

Hvordan lære det?

Veldig enkelt! Min favoritt metode er:

Finn en god video med dyret du vil tegne (eller for å basere dine forestillede skapninger på).
Pause videoen når du ser en interessant pose.
Skiss det veldig raskt, analyser hva du kan forenkle og hvordan.
Skiss det igjen, denne gangen fra minnet.
Fortsett videoen og gjenta fra trinn 2.

Du kan også prøve en av disse opplæringene:

Rask tips: Lag dynamiske poser ved hjelp av tegningstegn
Human Anatomy Fundamentals: Lære å se og tegne energi
Human Anatomy Fundamentals: Balanse og bevegelse
Introduksjon til Digital Figur Tegning

5. Visuell stimulering

Hva er det?

Dette er hovedsakelig rettet mot digitale kunstnere, med mindre du har et lysbord eller noen andre måter å simulere lag. Det er den enkleste metoden mulig, og også den mest grunnleggende. Du trenger ikke engang en ide å starte! Hvordan gjøre det?

Tegn en tangle av tilfeldige linjer og kurver.
Analyser bildet og prøv å se en gestusskisse i den.
Lag et nytt lag eller legg et tynt ark over det.
Spor hva du ser.
Legg til strukturen.
Legg til de endelige linjene.

Det kan ta mange av disse skissene før du legger merke til noe interessant, men det spiller ingen rolle, fordi hver tar bare noen få sekunder.

Pros

Du trenger ikke noen ide å starte.
Du sporer aldri av fantasi, så du kan kontrollere hvert trinn.
Det er veldig enkelt å bruke, så du kan lage mange "baser" og velge den mest lovende en ut av dem.
Hvert trinn blir en base for et annet, mer detaljert trinn, og du kan fikse feil når de fortsatt er enkle.

Ulemper

Det er ikke veldig praktisk å bruke hvis du er en tradisjonell artist.
Du må ha visse sett med børster som vil stimulere fantasien din mest.
Du trenger en velutviklet kreativ fantasi (hvis du ofte finner fantastiske skapninger i kaotiske mønstre, har du det).
For å gjøre det bra, må du være god på bevegelser og strukturer også.

Hvordan lære det?

Følg mønstre rundt deg og prøv å se noe i dem. Dette gir deg ideer til fremtidige tegninger og vil utvikle din kreative fantasi. Du kan også tegne pseudo-gestus skisser av livløse objekter (for eksempel kan linjene i en tank innlemmes i et veldig sterkt dyr).

Jeg vet ikke mange opplæringsprogrammer om dette emnet, men dette vil være svært nyttig for deg:

Tegn ditt sinn: Hvordan lage uten å tenke

Konklusjon

Som du kan se, er de grunnleggende metodene du kanskje har brukt, faktisk de vanskeligste. Vi vet ikke hva vi tegner før vi har noe å sammenligne vår visjon med. Uansett hvilken metode du velger, er det alltid godt å starte med noe raskt og enkelt, som da blir en base for mer komplekse linjer.

For å oppsummere, er dette den optimale måten å bruke hver metode på:

Visuell stimulering: å lage en ide
Gest tegning: å fange rytmen til skapelsens kropp
Strukturell tegning: å tegne kroppens elementer riktig
Imaginative Tracing: Når verktøyet du bruker ikke har trykkfølsomhet (noe som gjør det umulig å tegne lysere retningslinjer)
Sporing: Når du trenger en perfekt kopi av noe

Å gå fra generell til detalj er en oppskrift på suksess!

Design og illustrasjon