Share
Ari Weinkle er en designer som skaper noen unike abstrakte kunstverk. Det er denne unike stilen som bidro til å tjene Ari et sted i den prestisjetunge Depthcore-kollektiven, så vel som mange andre funksjoner og anerkjennelser. I dette intervjuet diskuterer Ari hvorfor han bestemte seg for å gå til Rhode Island School of Design og hvordan han drog fordel av det. Han gir også våre lesere noen virkelig fantastiske råd. Så ikke gå glipp av dette gode intervjuet.
Jeg er fra Boston, Massachusetts og har nettopp uteksaminert fra Rhode Island School Design. Jeg har vært interessert i kunst og design hele livet mitt, men begynte å jobbe i det digitale riket i videregående skole. For tiden jobber jeg hos et design- og merkevarefirma i Boston.
I India jeg
Jeg har alltid likt å skape ting og lage kunstverk. Jeg ønsket å kunne jobbe kreativt i dagjobben, og grafisk design tillater meg å gjøre det. Jeg landet spesifikt på grafisk design fordi det alltid virket som en av de mest konkrete måtene å bringe kunst inn i ens arbeid. På et annet nivå har jeg vært omgitt av kunst hele mitt liv og var veldig heldig å kunne reise en god del i en ung alder. Det viste meg for mange forskjellige kulturer og estetikk, noe som bidro sterkt til ønsket om å bli designer.
Computer Arts
For meg er den beste delen det? Ah ha? øyeblikk som kommer etter timer og timer med å jobbe med et prosjekt. Noen kalles det? Flyt? eller noe lignende. Etter mange feil og tilbakeslag begynner ting endelig å komme sammen. Så kommer den morsomme delen der du mister oversikten over tid og kan nyte prosessen med å skape. Dette skjer vanligvis etter at jeg har avgjort på et konsept og jobber med mikroskopiske detaljer.
Sjel
Det er et interessant spørsmål. Jeg følte at kunstskolen ville utvide min tenkning og holdning til kunst og design. På praktisk nivå er det flott å ha en grad. Jeg hadde også mulighet til å møte og jobbe med mange talentfulle mennesker som presset meg til å jobbe hardere, og inspirerte meg til å tenke annerledes.
rester
Mye av det jeg lærte på skolen, er relatert til prosessen. For meg var en av de viktigste tingene jeg lærte å gå inn i hvert prosjekt uten forventning. I stedet er det bedre å jobbe og la prosessen og handlingen med å skape / designe lede dine beslutninger. Det er en veldig vanskelig ting å innlemme i ens arbeid, men jeg synes det er veldig viktig.
Rael
Under min tur dro jeg til mange hellige steder i Nord-India. Å være omgitt av så mye hengivenhet, levende bilder, og unik sensorisk stimulering gjorde at jeg vil lage denne serien som et svar på det jeg opplevde. Arbeidsserien ble inspirert av fem av de prinsippiske guddommene i hinduismen. Hvert stykke forsøker å redusere den spesielle gudens ikonografi til noe abstrakt, og ikke direkte relatert til skjemaet. Hvis jeg måtte velge en favoritt, ville det være Shiva-stykket, for det var det siste arbeidet jeg opprettet, og det som jeg presset meg selv lengst til. Skjemaene ble faktisk generert ved å tenne kull, papir og håndlaget indisk papir.
I India II
Når det gjelder moderne grafisk designstudioer, er noen av mine favoritter, Grandpeople, Prosjekt Prosjekter, og Onlab. Hver av disse studioene er litt annerledes, men de har alle til å tenke annerledes på typografi. Når det gjelder mer tradisjonelle artister, er noen av mine favoritter Joan Miro, Hiroshige, Piet Mondrian og Mark Rothko. Spesielt Mondrian er noen som jeg aldri blir lei av. Selvfølgelig, hele Depthcore. kollektiv er en av mine hovedkilder til inspirasjon? alle der er topp lyd og har virkelig hjulpet med å bringe arbeidet mitt til et nytt nivå.
Er tilbake
Takk for at du har meg? alt jeg kan si er å fortsette å skape! Verden trenger mer meningsfylt kunst og design.
India V
India III
Accentsconagua