Share
Ordtaket er "alt arbeid og ingen spill gjør Jack til en kjedelig gutt" og med deres kjærlighet til leker, filmer og japansk animasjon, viser Aya og Shingo Miyazaki av designteamet Hyaku at du kan få det beste fra begge verdener og være vellykket.
Hyaku betyr flaks på japansk. Faktisk oversettes det til "et hundre" som i seg selv regnes som et heldig nummer i Japan. Illustratør Aya Miyazaki og kunstdirektør Shingo Miyazaki valgte Hyaku som navnet på deres designvirksomhet tilbake i 2002, og de siste ni årene har det vist seg å være et klokt valg. Ikke alle deres kommersielle suksess er imidlertid på grunn av stort flaks. Talent spiller selvsagt en stor rolle, og hvis Hyaku er noe, er det talentfullt.
Å vokse opp på slutten av 1970-tallet, både Shingo og Aya, fikk fordel av kunstneriske husholdninger, da Shingos mor er en designer, og Ays far praktiserer illustrasjon som en hobby. Som barn omgikk de seg i japansk animasjon, MANGA og videospill som ikke bare fremmer sin kjærlighet til tegning, men også av leker og figurer. Selv om foreldrene deres oppmuntret til slikt spill, var de ikke helt støttende til illustrasjon som et karrierealternativ først. "Vi tror at våre foreldre er bekymret for at vi ikke vil kunne leve som illustratør. Men vær så snill å ikke bekymre deg!" De ville ikke alltid være kunstnere, skjønt. Shingo ønsket å være en trommeslager, som fortsatt er hans favoritthobby, og Aya hadde en tidlig lidenskap for mote og ønsket å være en hår / makeup artist eller en sømmer for Karl Lagerfeld. Likevel var illustrasjonen stien de begge valgte.
De deltok på en Tokyo kunstskole hvor de møtte i en illustrasjonsklasse, men kom ikke inn i vektorgrafikker før de gikk ut av skolen. Etter å ha blitt uteksaminert i 1999, gikk de begge til jobb for grafiske designfirmaer før de kom tilbake sammen og begynte Hyaku i 2002. De ble lei av å bli bedt om å etterligne andres kunst og besluttet at den eneste måten de ville være lykkelige på i karrieren deres var å gjøre det de ønsket å gjøre. Faktisk er det en av Shingos største råd for fremtredende illustratorer: ha det gøy på jobben.
Morsomt er definitivt i luften på deres selskap. Deres kontor samt leiligheten i Toyko er dekorert med figurene som startet sin kjærlighet til kunst, og de vil snart kunne legge til et annet leketøy til sin samling. Dette er muligens den viktigste siden, siden de skapt det selv, etter å ha vunnet RAJE Toys Project Blueprint-konkurransen. Deres design, sammen med de 15 andre konkurransevinnerne, ble avduket på 2010 New York Comic Con-arrangementet, og forventes å være tilgjengelig tidlig i 2011.
Leker er ikke de eneste kunstneriske kreasjonene som tar opp plass i hjemmet og kontoret. Shingo og Aya er store filmpuffere og filmplakater dekker veggene sine. Noen av deres favorittfilmer er "The Godfather", "Star Wars", "Pulp Fiction" og "Apocalypse Now." Det er bare naturlig at noen av deres favorittregissører er tankene bak disse filmene.
En ting som disse filmene har til felles er svært minneverdige, velutviklede tegn. Hyaku følger etter når de lager sine tegnillustrasjoner.
Våre figurer har alle forskjellige personligheter. [De alle] har innstillinger som navn, personligheter, hobbyer [og] det er tider når innstillingene ikke vises i illustrasjonene. Ved å komme opp med disse innstillingene, gir den karakterene individualitet og bringer dem til liv. "
Deres favorittdel av å skape hver unike karakter er når de brainstormerer alle detaljene som gjør det tegnet som det er, for eksempel klær og innstilling. Når de har disse ideene i tankene, kommer de til å jobbe med Mac, Wacom-tabletter og viktigst, de legger til, ånd (!!).
Som mange designere finner de seg på ekstremt stramme tidsfrister, noe som er deres største klage.
"Det er tider når vi tenker om det var mer tid, kunne vi ha gjort en bedre design. Likevel tror vi at møte tidsfristen er svært viktig som en profesjonell."
Korte tidsfrister følger ikke alltid med et av deres største prosjektkrav: evnen til å uttrykke sin individualitet. "Vi er veldig glade hvis vi møter en klient eller agent som krever vår originalitet. Vi mottar jobber via telefon eller via e-post, og leder til kundens selskap for ytterligere arrangementer. Vi viser deretter en grov skisse og leverer deretter ferdig arbeid. Vi prøver å forstå nøyaktig hva kunden ber om og foreslå det beste vi kan gjøre. " Denne konsekvente prosessen, profesjonalitet og unike design har resultert i en kundeliste som inkluderer det japanske snackfirmaet Tohato, Inc., mobiltelefonselskapene NTT DoCoMo, Inc. og KDDI CORPORATION og ulike japanske magasiner.
Akkurat nå balanserer Shingo og Aya en tung arbeidsbelastning som har dem til å jobbe syv dager i uken på prosjekter som inkluderer snackpakke design og personlig arbeid bestående av kostymdesign og illustrasjon. Sistnevnte passer perfekt til en av Ays favorittforestillinger, musikaler ("Vi elsker katter!") Og mote design ("[The] Galliano showet er fantastisk!"). Faktisk, i tillegg til filmer og MANGA, er mote en av deres største inspirasjon.
Hyaku ønsker til slutt å utvide sin designvirksomhet for å inkludere kunder utenfor sitt opprinnelige Japan. Å se at de hadde en av de elskede leketøydesignene deres på New York's Comic Con i år, burde ikke være et problem. Tross alt har de flaks på deres side.
Accentsconagua