Share
Hva du skal skapeSer på internett, det er ganske enkelt å finne artikler og informasjon om å lage en bok, fra hvordan du gjør oppsett til tegnesignal, skriver din egen historie og så videre. I mine reiser fant jeg at hvis du ikke satte deg ned med en erfaren illustratør over en kopp kaffe, ville du kanskje ikke finne ut hva jeg liker å kalle "myke ferdigheter".
Navnet på myke ferdigheter betyr ikke at disse ferdighetene på noen måte er ubetydelige. langt ifra. Slik nærmer du en forlegger eller forfatter til å gjøre arbeid, håndtere grunnleggende menneskelig natur, og hvordan man skal håndtere avvisning. Den avvisningen kunne oppfattes - de har kanskje ikke anerkjent det gorgeously utformede postkortet du har sendt dem - eller faktisk avvisning, slik at stilen din ikke passer til boken eller markedet som du har satt opp til å skape.
Denne artikkelen vil gi deg oppmuntring og undersøke hva som foregår under overflaten av barnas bok illustratørens daglige liv.
I denne artikkelen vil jeg dekke:
Min erfaring dekker nesten ti år med å være freelance illustrator, og for å sette min erfaring i perspektiv kom jeg inn i illustrasjonsvirksomheten uten å vite noe. Jeg kunne tegne, men jeg hadde null myke ferdigheter. Jeg visste ikke hvordan jeg kunne nærme utgivere, og jeg hadde knapt en portefølje.
Kort sagt, jeg hadde ingen virksomhet å komme inn i illustrasjonsbransjen! Jeg gnider mine templer og tenker "Hva gjorde jeg ?! " men du lærer av feilene dine, og forhåpentligvis gjennom denne opplæringen hjelper jeg deg med å unngå å ha så mange øyeblikk av kram på noen år.
Beklager, folk, dette kommer ikke til å være en lærebok "Hvis du følger alle disse trinnene, går du fra doodling på servietter for å ha en kontrakt med Penguin de neste 10 årene."Hver jobb og hver søknad til en jobb er rent sjanse.
Tenk på det som å skape en hage. Hvert frø du sår har muligheten til å være en sunn, blomstrende plante, men vi vet alle at det ikke er tilfelle. Du kan så dine tomatfrø i den perfekte komposten, holde dem med den perfekte temperaturen, gi dem den ideelle mengden lys og vanne dem til den nøyaktige dråpen, men bladlusene kommer sammen og spiser dem ned til stubbe.
Det er livet. Det er illustrasjon.
Nettstedet ditt kan være perfekt, postkortene dine er vakkert lagt ut med målrettet kunstverk til firmaet du ønsker å jobbe for, alle dine kontaktdetaljer er der, porteføljen din er en drøm om at så mye arbeid har gått inn, og det viser . Du sender av kortet til riktig person på riktig adresse, og du hopper av hjemme for å sette føttene opp og stirre i innboksen din.
E-posten kommer aldri. Du skylder deg selv. Var min kunst ikke god nok? Hvordan kunne de ikke elske det jeg sendte dem? Jeg bør tørke all min kunst fra internett, endre navnet mitt, og flytte til en ekstern skotsk øy.
Klandre bladlusene-metaforiske bladlusene, det vil si.
Mange ting kan skje. Først og fremst er kunstdirektører (AD) og utgivere for det meste menneskelige. De er veldig opptatt, de er glemsom, de kan ikke bli plaget, de er på ferie. Grunnen til at en person fikk jobben eller bare en e-post fra dem, kan ha vært så enkelt som det faktum at postkortet sitt ble sett først. Jeg kommer ikke til å si det er hell, om du ikke blir valgt, men sjansen - det du må gjøre er å gi deg selv sjansen og prøve å skape så mange muligheter som mulig.
Det er en fin balansehandling å holde deg i utgiverens eller ADs fokus og ikke bli et skadedyr.
Selvrefleksjon er bra, og å se på bildene dine og å vurdere hva som kan forbedres, er et must. Læring er god og bør være en pågående prosess. Vi slår oss alle sammen så vi er "ikke gode nok", og du vet hva? Det er ok. Kanskje er vi ikke gode nok til en bestemt jobb - vi kan ikke alle være de beste på alt.
Forte er for eksempel dyr, men min svakhet er arkitektur. Jeg har det bra med det. Jeg tviler på en AD som leter etter noen til å gjenskape Londons skyline, skal se på folioet av dumme dyr og si, "De er perfekte å gjøre mange fine rette linjer."Det er alt i orden.
Vær kjent for din styrke. Jeg vil at kunstregissører sier, "Vi trenger dumme dyr, og den perfekte personen for det er Rowena Aitken." Eie den. Ja, du må ha litt allsidighet, men se på disse illustratørene nedenfor.
Twitter: @Munkey_Pants | Nettside: http://www.munkeypants.com/
Louise har en stil som er ideell for små barn-tegn med store, vennlige øyne, myke ansikter og litt tekstur, spesielt i skalaer og hår.
Twitter: @timbudgen | Nettside: https://timbudgen.com/
Tims arbeid er veldig sunt, og tegnene er fulle av personlighet.
Kaptein Chants skaper en nydelig, ren femtiårsstil med en tegneserie-berøring. Alle de riktige kurvene på alle de riktige stedene!
Twitter: @CaptainChants | Nettside: http://www.captain-chants.net/
Grace stil er dristig kunstverk med sterke linjer, som føles myk og bedårende på samme tid.
Twitter: @GraceSandford | Nettside: https://www.gracesandford.com/
Trevors stil er moderne og skarp med morsom bruk av fargede linjer, spesielt i det siste tegnets hår.
Twitter: @illustrevor | Nettside: http://www.trevorfraley.com/
Å se på andre illustratorer i ditt felt er utrolig viktig. Å finne stilen din er ikke lett, og å utvikle det er en karriere lang prosess. Gjør kunstverk som du liker, og analyser dine kunstforbedringer og spør andre illustratører for kritikk. Den kreative industrien er vanligvis utrolig vennlig, men være høflig og respekter at de kan være utrolig opptatt.
Gratulerer med denne konserten! Når den første WOOHOO har slitt seg, blir du slått med "Nå må jeg gjøre det faktiske arbeidet." Her skal jeg snakke om hvilke ferdigheter du trenger daglig.
Det du bør ha fra utgiveren din og / eller forfatteren, er et manuskript og / eller en illustrasjonsbilde. Du kan ha en kort som sier, "Vi trenger 4 spot illustrasjoner, dimensjoner er 500px x 500px, CMYK" og en kort beskrivelse av hva som må være i hver illustrasjon. Noen ganger vil du få en kort hvor klienten ønsker at du skal ekstrapolere fra teksten.
Her er et eksempel fra The Kilted Coo som jeg illustrert.
Veldig grei. Sidestørrelsene ble lagt ut på forhånd, så jeg visste de dimensjonene jeg trengte å jobbe med. Teksten i kursivet beskriver scenen. Massevis av gratis tøyler her - dette bildet måtte være av Drew (en Highland cow) tygge på en hvilken som helst klut.
Denne illustrasjonen gjorde faktisk ikke det til den endelige boken. Dette kan skje som enten klienten forandrer seg eller illustratoren foreslår noe som kan være mer passende. I dette tilfellet snakket jeg med utgiveren og bestemte oss for at vi ikke måtte ha Drew å tygge på stoffet. Endelig scenen viste Drew i et felt med andre kyr (moos!).
Ikke vær redd for å nærme deg klienter hvis du føler at det kan være en bedre måte å vise et bilde på. Det er imidlertid svært viktig å ikke ta noen kritikk personlig. Mitt arbeid har hatt mange Endringer fra første skisse til siste del, og arbeidet forbedres alltid.
Her er en annen kort stil. I dette tilfellet var det for en utdanningspublikasjon der spotillustrasjoner måtte passe rundt tekst som ble gitt av klienten. Her ser vi det nødvendige filnavnet 6CR_18_04, hvis illustrasjonen er full farge, svart og hvitt eller gråtoner, og størrelsen på ønsket kunstverk. Ved siden av det er en beskrivelse av hva som må være i scenen.
Disse er ganske typiske korte stiler, og som alltid, hvis du er usikker på noe, vennligst snakk med klienten for å få avklart!
Prosessen med å lage en bok er i noen sanser ganske enkel, men vanskelig i andre. Her er noen områder du kanskje ikke har vurdert utenom tegning og design.
Jeg kan ikke understreke dette nok: Signer en kontrakt. Du kan enten lage din egen kontrakt eller gi din klient en. En stor ressurs for kontrakter er The AOI (The Association of Illustrators), som tilbyr elektroniske ressurser og en flott bok om illustrasjonsvirksomheten - jeg anbefaler å sjekke det ut.
Dette er nødvendig, slik at du både vet hva som forventes av hverandre, hvor mye du vil bli betalt, og hva dine royalties og opphavsrettsstatus er.
Hvis kunden din gir en kontrakt, lese det. Det høres dumt ut, men les det og spør hva du trenger forklaring på. Hvis det er noe du ikke liker lyden av, vennligst diskuter det med dem. Hvis du har noen bekymringer, kan de ikke svare, vennligst snakk med en advokat eller AOI.
Les en oppsummering av historien og still spørsmål om det er uklart, for eksempel aldersgruppe, hvordan ser tegnet ut, har de stil i tankene?
Hvordan vil du bli betalt? Blir det en engangsbeløp ved ferdigstillelse, eller vil det være betaling landemerker - for eksempel når skisser er godkjent og når endelig kunstverk er signert av? Finn ut så mye informasjon som mulig for enhver eventualitet.
Når du har alle de juridiske tingene ut av veien, nå er du klar til å fortsette å planlegge boken.
Informasjon du trenger for å komme i gang fra en utgiver inkluderer:
Pro tips: Ikke vær redd for å legge fram ideer som kan forbedre kunstverket eller boka. Det er verdsatt, men sørg for at du kan sikkerhetskopiere ideen din med skisser eller referansebilder.
Tegnark er design som viser turnarounds av karakteren. Disse kan inkludere line-ups mot andre tegn, rekvisitter, kjøretøyer og så videre.
Her er et eksempel på tegnutvikling der klienten og jeg diskuterte passende fargepaletter for tegnene. Denne artikkelen skulle være veldig barnlig - tegnene til dette prosjektet ble animert, og du kan se det endelige resultatet på [wideopenspace] Vår Big Box nettside.
Tegnark kan også se slik ut:
Dette viser Oliver The Otter fra Ruan The Little Red Equirrel. Han vises bare på en side i boken, men jeg følte det var viktig å behandle alle tegnene like for å sikre at stilen var konsistent. Modellark sikrer at du vet hva figurene dine ser ut fra alle vinkler og gjør jobben enklere.
Pro tips: Har fargeprøver av farger for figurene dine på modellarkene, slik at du kan farge farger raskt.
For en flott opplæring om å lage tegneserier, se på Sara Berntssons Opprett en tegneserie: Lag et tegnark i Adobe Illustrator.
For de fleste bøkene jeg har jobbet med, har jeg tilbudt service av layout, som er en fin måte å ha full kreativ kontroll over arbeidet ditt (med klientens uttrykk, selvfølgelig!). Dette kan være en bonus til en klient som ikke trenger å ansette separate frilansere for å lage boken. Dette kan også skape ekstra inntekt!
Noen utgivere vil gi deg tekstlayouten, og du må passe på illustrasjoner rundt den.
Oppsett kan gjøres i Adobe InDesign, Adobe Illustrator, og til og med Adobe Photoshop. Her er en lenke til en veiledning jeg opprettet på Hvordan designe en barnebok: Omslag og interne sider for å vise et øyeblikksbilde av prosessen min.
Deretter fortsetter vi å snakke om overlevering av kunstverket til klienten.
Denne fasen av prosessen er den aller viktigste overlevering av kunstverk. Noen ganger kan dette scenen være en lang, uttraktet prosess (unnskyld ordspillet), så det er viktig at i kontrakten tillater du et visst antall endringer i kunstverket etter hvert trinn (skisser, fargerørker og "siste" kunstverk). Merk i kontrakten at eventuelle endringer, særlig i sluttfasen av prosjektet, belastes med £ x per endring.
Når du har bekreftet med klienten at de er fornøyd med alt du har gjort (sørg for at du får dette i et skriftlig format bare i tilfelle!), Er det på tide å sende bildene til klienten din.
Avhengig av klienten vil de ønske filene i ett av følgende format:
Dette bør bekreftes enten i kontrakten eller hos kunden før forsendelsen.
Mesteparten av jobben jeg gjør er digital, så postlevering er en sjelden forekomst. Sørg for fysisk kunstverk som, hvis det er mulig, får du en høy kvalitet skanning eller et fotografi av kunstverket. Hvis det bildet mangler eller går tapt, må du ha en sikkerhetskopi.
Pakke som kunstverk i solid emballasje som ikke lett kan bøyes, vridd eller knuses. Pakker behandles ikke alltid med ytterste forsiktighet, så små ting som forsterkende hjørner og å legge til noen lag med kort gjør en forskjell.
Fraktkostnader skal betales av kunden og skal inngå i tilbudet. Enten vil dette være en forhåndsbetaling eller du kan regne det på et senere tidspunkt. Porto skal registreres levering, med tilstrekkelig forsikringsnivå, avhengig av verdien av kunstverket.
Endelig, alltid få bevis på porto og kvittering. La kunden din vite om det er et sporingsnummer og når det ble sendt. Sjekk inn med dem for å sikre at de har mottatt arbeidet - det er de små tingene som kundene setter pris på.
Dette er den siste delen av jobben. Når det gjelder å sende klienten artikkelen, kan det hende du har i dine betingelser at du mottar betaling før de får kunsten, eller du sender kunst og mottar betalingen på et senere tidspunkt - vanligvis 30 til 60 dager, selv om dette kan variere.
Din fakturautforming vil variere i henhold til dine behov, men her er et eksempel på fakturautformingen.
Hovedoverskriftinformasjon skal inneholde:
Informasjon kunden din vil kreve:
Denne delen er en som jeg bruker når jeg arbeider med en agent eller proxy ved hjelp av informasjon som er gitt til meg på en innkjøpsordre.
Dette inkluderer vanligvis, men er ikke begrenset til:
En fin touch er å legge til en personlig header og ditt nettsted nederst på fakturaen. En fordel med dette er at hvis fakturaen er i en haug med papirarbeid, vil det gjøre det enklere å finne, og du kan få hendene dine på det kalde, harde kontanter / kaker / kuponger før.
Hvis du trenger hjelp til å skape en profesjonell faktura, så sjekk ut Melody Nieves artikkel som viser 35 fakturaer for bedrifter og små bedrifter.
Jeg håper denne opplæringen har gitt deg litt innsikt i hvordan en barns bokillustrator fungerer og oppturer og nedturer i virksomheten. Jeg ønsker deg alt lykken i verden i dine bestrebelser!
For flere opplæringsprogrammer knyttet til å lage barnas bøker, bli med Grace Fussell i denne læreveiledningen om hvordan du lager et barns bildebok i Adobe InDesign.
Accentsconagua