Share
Ett punktsperspektiv er et av de enkleste perspektiv tegningstilene som er tilgjengelige. Årsaken til dette er at alle linjer fører til et enkelt punkt, og uansett hvor komplisert objektet ditt er, er det lett å innse når du har gjort en feil, og like enkelt å rette det.
Før vi hopper inn, er det noen viktige regler å huske på når du trekker i ett punktsperspektiv.
Når du trenger å presentere et konsept av et objekt eller en scene til en annen person raskt, står du overfor to alternativer: tekniske tegninger eller et perspektiv av det.
På grunn av denne stilenes enkelhet kan du raskt formidle en idé på en overbevisende måte, uten å kaste bort for mye tid. Også, selv om det ikke er den mest nøyaktige måten å vise perspektiv på, er denne stilen veldig lett forstått av den menneskelige hjerne, og dermed også lett forståelig for alle, ikke bare de som studerte arkitektur eller teknisk tegning.
Personlig anbefaler jeg at du bruker denne perspektivet for følgende scenarier:
Her kan du se en ganske rask skisse jeg gjorde noen år tilbake ved hjelp av teknikken som er forklart i denne opplæringen. Jeg har valgt "One Point perspective" -metoden, da jeg ikke hadde noen hersker ved hånden, og dette var det enkleste alternativet for frihåndskisse.
Husk at posisjonen din forsvinner punkt er kritisk. Jo lenger unna du beveger seg fra sentrum av lerretet, jo mer forspent ditt perspektiv vil være til den ene siden av objektet.
I utgangspunktet påvirkes bildet ditt på samme måte som hvordan objektets posisjon, i forhold til horisontlinjen, påvirker om du ser bunnen eller toppsiden. Hvis du går veldig langt til venstre, og objektet ditt ligger på samme side, risikerer du at du kun kan se to sider av objektet i stedet for tre.
Denne teknikken brukes best til mindre viktige objekter i din scene, for eksempel kjedelige vegger ... forlater fokusområdet så detaljert som mulig.
Som du kan se, velger du et forsvinnerpunkt på samme side som objektet ditt begrenser sidene du kan gjengi. Tenk deg om du hadde bestemt deg for å løfte boksen med noen få centimeter!
Det ville i utgangspunktet la deg se et enkelt ansikt og ingen mulig hint mot volumet av objektet ditt. I kontrast viser bildet nedenfor en mer hensiktsmessig forsinkelsesplassering.
For å sikre at du har en fast forståelse av de grunnleggende konseptene som presenteres her, la oss ta en titt på denne raske øvelsen. Dette er oversikt over hva vi skal gjøre.
Du kan bruke samme arbeidsflyt for ikke bare denne øvelsen, men andre med ett punktsperspektiv.
Tegn dine grunnleggende byggelinjer, og husk hvor den mest interessante delen av sammensetningen din vil utvikle seg.
Definer ditt perspektiv, eller bedre sagt, hva din posisjon som betrakteren vil være. I vårt tilfelle er vi rett foran forsvinnerpunktet vårt.
Begynn å definere rommene ved å identifisere en av de fjernere veggene.
Identifiser hvor nær du vil plassere forgrunnsveggen din. Dette vil definere hvor mye plass du må spille med når du legger inn forgrunnsobjektet ditt.
Definer den fjerneste veggen i komposisjonen din, for ytterligere å forbedre dybden på ditt endelige bilde.
Trekk ut to konstruksjonslinjer på ditt bakkeplan for å identifisere riktig bredde på døråpningene.
Sørg for å bruke midlertidige byggelinjer så ofte som nødvendig, og isoler disse på et enkelt lag, som du senere kan gjøre mer gjennomsiktig eller gjemme helt.
Forleng den resulterende bredden oppover for å identifisere høyden på dørene dine.
Utvid de resulterende dimensjonene for å identifisere de lengre dørstørrelsene og plasseringen.
Fjern de respektive seksjonene. I eksemplet nedenfor har jeg valgt å doble åpningsbredden slik at vi kan se mer av det andre rommet.
Neste opp, lag et gulv. Dette trinnet er avgjørende, da det vil hjelpe deg å legge til detalj på gulvplanet senere, når veggene allerede er på plass.
Lag veggene dine, og skill dem på et dedikert lag eller sett med lag. For å gi oss litt mer plass til å spille i dette trinnet, har jeg bestemt meg for å tildele en mye større vegg til nærmeste rom.
Lag taket ditt. Du gjør dette ved å bare bruke de første byggelinjene (på venstre side), og utvide utvalget til høyre kant av lerretet.
Nå som de grunnleggende omgivelsene er definert, er det på tide å begynne å fokusere på å lage forgrunnsobjektet. Vi tar sikte på å lage en bokhylle, og som sådan må vi identifisere bredden og lengden på bakkeplanet for startere.
Med konstruksjonslinjene utvidet over hele komposisjonen, strekker vi nå bare to parallelle vertikale byggelinjer, og kobler dem sammen med et annet par parallelle horisontale linjer for å identifisere høyden på vår bokhylle.
Vi bruker bare samme metode for å identifisere nærmeste side av bokhylle, og også for å bestemme lengden.
Nå som det generelle volumet av vårt objekt er definert, kan vi gå videre og identifisere noen av de finere detaljene, som for eksempel stillingen av hyllene våre.
De horisontale linjene tillot oss å identifisere stillingen til hyllene våre. Utvide en linje fra det punktet der disse linjene krysser deres tilsvarende vertikale linjer, mot forsvinningspunktet, gjør at vi kan identifisere hyllelengden.
Igjen, lage noen masker og bruk en mørkere farge for å hjelpe til med å identifisere de respektive ansikter lenger nedover linjen. Jo mer tid du tar for å få lagene og mappene dine organisert, desto mindre tid må du bruke manuelt å velge disse områdene ved å bruke Polygon Lasso Tool (hvis du bruker Photoshop).
Du kan gå et skritt videre og forbedre klarheten i belysningssituasjonen ved å tilordne forskjellige gråtoner til objektet ditt. Bare husk at det for øyeblikket ikke har noen tykkelse, så ikke bruke for mye tid på dette trinnet.
Siden alt er ganske flatt i dette stadiet, må vi fokusere på å legge til litt mer dybde. Hoveddelene vi ønsker å forbedre er: veggene og forgrunnsobjektet.
Vi starter med å utvide de ytre punktene til døråpningene våre, mot forsvinnerpunktene.
Bruk nedenstående konstruksjonslinjer for å lage tykkelsen. Det samme prinsippet gjelder: jo lengre unna flyttes du fra posisjonen din, desto mindre må du fokusere på riktig skygge. Legg merke til at den første døråpningen har to toner av skygge, mens den litt lenger bare krever at man er synlig og overbevisende.
Nå, med samme teknikk, identifiserer vi tykkelsen på bokhyllen vår. Det grunnleggende konseptet er å ekstrudere planene dine utover. Det betyr at du tar sikte på å lage parallelle konstruksjonslinjer til de du pleide å identifisere bokhylle dimensjonene dine.
Når du har skrevet konstruksjonslinjene riktig (snakker hovedsakelig om proporsjoner), kan du gå videre og lage tykkelsen på et nytt lag. Pass på at du bruker de samme nyanser som den du tidligere valgte, slik at objektet ditt er mer tenkelig for betrakteren.
Nå som vår ramme er synlig solid, må vi gjøre noe med hyllene. For å lage byggelinjer og definere styrken på disse hyllene trekker vi tre byggelinjer per hylle. Den første fra forsvinnerpunktet mot nærmeste vendt punkt på hyllen din. Den andre vil definere hyllens tykkelse, og skal være en rett, kort, vertikal linje. Den tredje, på samme måte som med rammetykkelsen, bør representere ekstruderingen.
Ved hjelp av våre nyopprettede konstruksjonslinjer, definerer du tykkelsen med samme skyggeordning som med rammen.
Nå som vår forgrunnsobjekt og døråpninger har noe tilsatt tykkelse, hvorfor prøver vi ikke å forbedre perspektivet med et nifty skjermbrettmønsterteppe for vårt andre rom?
Begynn med å tegne byggelinjer fra forsvinnerpunktet, mot den laveste marginen på lerretet. Sørg for å opprettholde like avstander mellom disse linjene. Du kan gjøre dette ved å bruke en linjal.
Nå bare lage en serie parallelle horisontale linjer for å krysse de tidligere trukket konvergerende linjene. Pass på at du fortsetter å sjekke proporsjonene dine, og husk at jo nærmere du kommer til forsvinnerpunktet, desto mindre vil avstanden mellom disse horisontale linjene være.
Bruk disse konstruksjonslinjene til å velge rutemønster, og på nytt lag fyller du utvalget med en annen, lettere farge
Til slutt, da vi tok deg tid til å organisere våre lag, mapper og masker tidligere, trenger vi bare noen få ekstra lag, og noen gradienter for å legge til nødvendig skygge. Jeg har valgt å mørke de fjernere rommene og fortsette å skygge til en minimal.
Husk at ovennevnte perspektiv er mest brukt for å øke hastigheten på rendering / tegningsprosessen. Absolutt korrekte målinger ligger utenfor det gjennomsnittlige bruksscenariet for et punktsperspektiv, og et to-trepunktsperspektiv er bedre egnet for presisjon, men det tar også mer tid å fullføre.
Håper du likte å lese dette, og hvis du har noen spørsmål, ikke nøl med å skrive i kommentarene nedenfor!
Accentsconagua