Share
Hva du skal skapeTrepunktsperspektiv er flott når du ønsker å gjengi objekter eller scener fra unormalt høyt eller lavt synspunkt. Forvrengningene som det tredje forsvinningspunktet bringer inn i komposisjonen, har ofte en svært kunstnerisk effekt og gjør selv det mest enkle konseptet mer interessant.
Det er noen poeng å vurdere når man arbeider i tre punktsperspektiv.
Når du trenger å realisere en stor utvendig scene, eller et veldig intrikat interiør, er dette perspektivstilen å gå med. Vær oppmerksom på at på grunn av det ekstra forsvinnerpunktet, sammenlignet med topunktsperspektivet, er denne stilen mer tidkrevende og bør bare vurderes for endelig konseptpresentasjon. I motsetning til de to og to punktsperspektivene, gir trepunktsperspektivet, med det ekstra tredje vanishingpunktet, deg muligheten til å skape et veldig dramatisk bilde, men med denne evnen kommer risikoen for å kaste bort tid i prosessen. Jeg anbefaler på det sterkeste at du investerer litt tid og praksis før du bestemmer deg for å bruke denne teknikken innen en frist.
Jeg anbefaler å bruke denne stilen for perspektivet for følgende scenarier:
Husk at plasseringen av dine forsvinner er viktig. Alle linjene dine strekker seg til deres respektive forsvinningspunkt, og som et resultat vil dette valget påvirke graden av deformasjon som objektet ditt / scenen vil vise.
Også, når det gjelder trepunktsperspektivet, er posisjonen til det tredje forsvinningspunktet avgjørende. Plasser den i den øvre halvdelen, og du blir presentert med et "myrs syn" -perspektiv.
Alternativt, hvis du bestemmer deg for å plassere det tredje forsvinnerpunktet under horisontlinjen, vil det resulterende bildet være et "fugleperspektiv".
Birds View Du kan velge å plassere disse forsvinner punktene på samme avstand fra lerretet ditt, på eller utenfor lerretets grenser. Vær oppmerksom på at jo nærmere en av forsvinnerpunktene vil være i midten av lerretet ditt, jo mer partisk vil bildet virke. Hva dette betyr er at siden av objektet ditt påvirket av dette forsvinnerpunktet vil virke "presset".
På samme måte, hvis du ønsker å skaffe et bilde med svært lite brennvidde, må du sette forsvinnerpunktene så langt fra senteret av lerretet som mulig.
De Blå Triangle du vil merke i bildene ovenfor representerer Fokus Center. Hva dette betyr er at alt som ligger innenfor det blir lettere å forstå visuelt. Det som ligger utenfor dette området vil vise enda tyngre deformasjoner som vil kreve en grundig planleggingsprosess da disse elementene kan være i konflikt med din generelle sammensetning.
Et aspekt som forblir konstant gjennom etableringsprosessen er konvergens av elementer plassert på et plan mot det tilstøtende vanishingpunktet. Eventuelle elementer du bestemmer deg for å bygge på høyre side (Mørke blå) vil bli bygd ved å utvide konstruksjonslinjer mot Høyre Vanishing Point og krysser dem med byggelinjene fra Tredje Vanishing Point (topp / bunn).
Fugleperspektiv - Flykonvergens På samme måte, noen elementer du bestemmer deg for å bygge på venstre side (Lyse blå) vil bli bygd ved å utvide konstruksjonslinjer mot Venstre Vanishing Point og krysser dem med byggelinjene fra Tredje Vanishing Point (topp / bunn).
Ant s View - Plane Convergence Samme som med topunktsperspektivet når du arbeider digitalt, for eksempel i Photoshop kan du lage et mye større lerret enn nødvendig, og isolere det faktiske synlige området med et lag som du bruker som "Beskjæringsmaske". Dette er nyttig når du bestemmer deg for å plassere dine forsvinner poeng langt fra hverandre, utenfor din viktigste lerret. Ved håndtegning kan du gjøre bruk av et større stykke papir, men digitalt trenger du bare å vurdere noen ekstra trinn.
I tilfelle av et trepunktsperspektiv er dette langt viktigere, da jo større avstanden til dine forsvunnet poeng er, jo mindre synlig vil en visuell deformasjon av din scene / gjenstand være.
For å sikre at du har en fast forståelse av de grunnleggende konseptene som presenteres her, la oss ta en titt på denne raske øvelsen. La oss prøve å lage en bygatescene! Du kan variere fra eksemplet som presenteres her, da dette ble holdt enkelt av spesifikke årsaker:
Velg din forsvinner poeng. Jeg har bestemt meg for å velge et "myrs syn" -perspektiv, så horisontlinje ligger i den nedre tredjedel av sammensetningen, og tredje forsvindingspunkt ble plassert langt over det. Plasseringen av de to laterale forseglingspunktene i dette tilfellet var ikke veldig viktig, så jeg bestemte meg akkurat for å velge en symmetrisk avstand, og plasser dem litt utenfor lerretet.
Legg merke til hvordan det tredje forsvinnerpunktet ble plassert svært langt oppe Definer ditt perspektiv, eller bedre sagt, hva din posisjon som betrakteren vil være. I dette trinnet er det viktig å få grunnlaget for din forgrunnsvolum definert, og se hvordan den legger seg på bakken. Begynn med å tegne vertikal linje 9 / 10th over the horisontlinje.
Nå som plasseringen har blitt avklart, definer du fortauet og gaten, ved foten av bygningen.
Etter å ha identifisert de ovennevnte elementene, sikte på å bedre definere dem ved å bruke litt skygge. Sørg for å opprette separate lag for alle de respektive elementene (gate / fortau / bygningsflater). Dette vil hjelpe deg ytterligere nedover linjen hvis du bestemmer deg for å gå nærmere i skyggen.
Nå som vi har bestemt oss for de endelige dimensjonene til vårt sentrale volum, er det på tide å legge til noen få elementer i vår sammensetning. Vi må tenke på hvilke proporsjoner disse bygningene vil ha i forhold til de viktigste:
Denne bygningen vil bli opprettet ved å tegne byggelinjer fra topp forsvinningspunkt nedover, til disse krysser med fortauet. For å identifisere høyden på dette ansiktet, fortsetter du å forlenge byggelinjer fra høyre forsvinner punkt, til et punkt der disse krysser med den høyre marginen på hovedvolumet ditt.
Legg litt skygge i denne bygningen, opprettholder samme palett som med sentralvolumet. Vær oppmerksom på at jeg har villig valgt å ha en pathway mellom de to bygningene.
Fremover vil vi opprette bygningen rett til venstre for vårt sentrale volum. For mangfoldets skyld, la oss presse dette volumet litt bak vår sentrale, og gjør det mye høyere!
For å identifisere den nøyaktige posisjonen der dette volumet er sammenhengende med grunnplanet, må du krysse konstruksjonslinjene som strekker seg fra topp forsvinningspunkt helt ned til undersiden av lerretet ditt, med de som strekker seg fra høyre forsvinner punkt opp til fortau linjer.
Legg til litt skygge i venstre bygning, opprettholde samme palett som med sentral volum og riktig bygning.
Endelig identifiser bygningen som er plassert helt til venstre for komposisjonen din. La oss gjøre denne litt kortere, men bredere enn den ved siden av den.
For å forenkle etableringsprosessen for denne, da det er ganske langt unna vårt fokuspunkt, bestemte jeg meg for å legge det på samme plan som bygningen ved siden av den. På den måten trenger du ikke å tegne ytterligere byggelinjer, bortsett fra de som strekker seg fra topp forsvinningspunkt å identifisere den horisontale bredden av bygningen.
Skygge den siste bygningen. Selvfølgelig valgte jeg i dette trinnet også å gå for en mer synlig kontur av våre bygninger, i stilig svart!
Tar Blå og Lilla eksempler på toppen av denne artikkelen, må du utvide byggeledninger på fasader av bygningen mot horisontale forseglingspunkter. Husk at i tilfelle av sentrumsbygningen kan du bruke vertikal linje å måle vinduets dimensjoner.
Prøv også å redusere vinduets avstand og størrelse, jo mer du går fram til bygningens øverste ende (perspektiv fører til at elementer i avstanden vises mindre og mer berørt av deformasjonene enn de som ligger nær viseren).
Span en bane av konstruksjonslinjer mellom din vertikale midtlinje og dine horisontale forseglingspunkter Bruke Magic Wand Tool å velge vinduene du vil tildele en annen nyanse til.
Selvfølgelig er mønsteret og stilen til fasaden du velger, helt opp til deg, og den som vises her, er kun til eksemplifisering.
Vi skal bygge den rette fasaden i samme stil som den sentrale bygningens fasade, med den ekstra fordelen at vi ikke trenger å legge så mye detaljer som det beveger seg vekk fra hovedfokuspunktet.
Bare dra noen konstruksjonslinjer fra topp forsvinningspunkt helt nedover til fortau. Dette vil tillate deg å identifisere vinduene via skjæringspunktene med byggelinjene som fører til høyre forsvinner punkt.
Samme som med sentralvolumet, bruk Magic Wand Tool å velge vinduene du vil tildele en annen nyanse til. Sørg for å lage et dedikert lag for dette, som nevnt tidligere, hvis du planlegger å legge til flere detaljer i skyggen din. Dette vil forenkle valgprosessen.
Bare dra noen konstruksjonslinjer fra topp forsvinningspunkt helt nedover til fortau. Dette vil tillate deg å identifisere vinduene via skjæringspunktene med byggelinjene som fører til høyre forsvinner punkt.
Legg merke til hvordan jeg bare fokuserte på toppen av den høyre fasaden? Årsaken til dette er åpenbart: Det er den eneste synlige delen, og det ville vært motproduktiv å utarbeide ytterligere byggelinjer.
Som den mest ekstreme venstrebygningen vil være ganske fjernt fra fokuspunktet, og alle vinduene er i samme plan, kan du skygge begge fasader på dette stadiet uten å frykte at de kan se rare ut. Jeg bestemte meg for å virkelig leke med valgene på den mest ekstreme, bare for å krydre det opp med litt tilfeldighet.
Legg et lag bak bygningene, mellom horisontlinje og den øverste marginen på lerretet ditt. Nå fyll den med en lys farge.
Da sammensetningen føltes som om det manglet noe detalj på gatenivå, bestemte jeg meg for å legge til noen gatelys / innlegg. For å gjøre dette må du først opprette et rutenett, som vil definere avstanden til innleggene dine over fortauet. Du kan gjøre dette ved å bruke fortau linjene som skjæringspunktene dine.
På samme måte som du brukte fortau linjer for å veilede deg i å identifisere avstandene på bakken, kan du bruke den vertikale linjen til å identifisere høyden på innleggene dine. Ved å koble denne linjen med det tidligere trukket rutenettet, oppretter du den vertikale posisjonen til innleggene dine. (Legg merke til sterk lyseblå ramme under "trinn 2" ovenfor)
Her er en endelig visning av sammensetningen, med den fjernede rammen (som vi ikke lenger trenger forsvinner poeng å være synlig).
>
Vær oppmerksom på at tegning i perspektiv tar langt mindre tid hvis du gjør det på papir, snarere enn digitalt. Dette er spesielt gyldig når du jobber med en trepunktsperspektiv! Omfanget av denne opplæringen er å forklare arbeidsflyten, og hjelpe deg med å lære ved å gjøre. Når det er sagt, anbefaler jeg at i de faktiske bruksscenariene holder du bare disse teknikkene i bakhodet, og stole på dem bare for å bygge såkalte "grensebokser" (mindre detaljerte inneslutningsvolumer) som du legger til detaljer som det kommer naturlig.
Med nok øvelse trenger du bare en minimal mengde byggelinjer, og du kan fortsatt oppnå overbevisende perspektiver. Lykke til, og viktigst, ha det gøy!
Håper du likte å lese dette, og hvis du har noen spørsmål, ikke nøl med å skrive i kommentarene nedenfor!
Accentsconagua