Share
Har du noen gang lurt på hvordan det er å spille inn et demo eller et fullstendig album med bandet ditt? Denne artikkelen er akkurat det du leter etter. Det er historien om mine erfaringer å skrive og spille inn et album tilbake i Los Angeles.
Hver opplevelse er unik og personlig. Så ta det jeg sier som bare en måte å nå målet ditt. Din erfaring trenger ikke å være den samme som min, men forhåpentligvis vil jeg inspirere deg til å skrive og ta opp ditt eget album.
To fakta gjør min erfaring uvanlig. Først vokste jeg opp med å lytte til hardrock, progressiv musikk og metall. Da jeg flyttet til LA, visste jeg at jeg skulle ha et band som ville spille noe tungt, virkelig progressivt, og ikke vanlig i det hele tatt. Noe som mellom de begravde og meg, Tesseract, Dyr som ledere, og protestere helt, for å gi deg en ide om sjangeren.
Dette gjorde en stor forskjell i hele skrive / innspillingsprosessen, fordi når du hører et opptak fra bandene jeg nevnte, innser du umiddelbart hvor nøyaktig og presis de er. Hvis du skal legge ut et album som det, må du sørge for at alle notater er justert til klikksporet og perfekt plassert. Trommene dine skal høres komprimert nok til å holde deg hjerteslag, gitartonen din må være troverdig, feit og jevnlig, hvis du ikke har en $ 2,000 mikrofon eller et komplett sett med utstyr for å ta opp alt.
Hvis du skal høres ut som en perfekt maskin, må du skrive sporet på den måten.
Hvis du skal høres ut som en perfekt maskin, må du skrive sporet på den måten. Alt må være perfekt, på rutenettet. Det er ikke noe rom for feil eller improvisasjonelle holdninger.
Det andre faktum er at mens jeg skrev sangene, ble jeg også innskrevet på Musicians Institute i Los Angeles, lært en haug med nye gitarverktøy, harmoniske enheter og kule små lick som jeg ønsket å ha i sangene mine. Det har fordeler og ulemper:
Jeg vil gjerne snakke om skriveprosessen min, og begynner med det jeg vil si er nøkkelpunktene for de fleste band og sangskrivere:
Min skriveprosess med bandet mitt begynte alltid med en musikalsk ide som dukket opp i mitt sinn. Kanskje jeg gjorde en øvelse og en kul lyd fanget min oppmerksomhet, eller kanskje jeg bare gikk nedover gaten og en søt skala melodi kom til meg. Alt startet alltid med inspirasjon.
Musikk er 10% inspirasjon, 90% svette.
Men jeg tror også på maksimalt: "Musikk er 10% inspirasjon, 90% svette." Det var slik det virket for meg og bandet. Når vi hadde ideen, ville vi skrive den i et program som Guitar Pro, Tuxguitar, eller noe som lar deg lytte til det og få det ned, så vi glemmer det ikke. Så tar jeg gitaren min, spiller delen, og begynner å komponere.
Ja, det er veldig enkelt. Jeg vil si at for de fleste ting du skriver, er det bedre å ha det i hodet først, eller det vil trolig høres veldig unaturlig. Selv om du noen ganger kan bruke kunnskapen om musikkteori og rytme for å legge til noe uventet.
Så si at jeg har fire musikkbitar med en gitarriff, jeg kan begynne å skrive den andre gitardelen: enten en rytmisk komplementær del, eller bare den samme delen opp en tredjedel (slags Iron Maiden signatur). Det som spiller en stor rolle her er hvor bra du vet hvordan du vil høre. Er de fire barene hovedriffen? Er det gitardelen av koret? Verset? Skal det bli en sakte ballad sang eller en tung pause ned?
Siden jeg er gitarist, skrev jeg vanligvis begge gitardeler, så sendte jeg Guitar Pro-filen til trommeslager, og han skulle skrive sine deler. Vi kan forandre noe i målerens kart over sangen, kanskje ikke. I hvert fall holdt jeg ordnet sangen, siden jeg visste hvordan jeg ville høre det.
Når du jobber med musikere du stoler på, må du gi dem friheten til å skrive noe de føler seg komfortabel med. Men samtidig må du kommunisere, og la dem få vite hva som er i tankene dine.
I min erfaring, har hendelsesordenene mens du skriver, alltid vært dette:
Du kan gjøre en god ytelse av sangen din foran tusen mennesker, og skru den helt opp i studioet.
Som du ser, begynte vi ikke å øve sangen til den var ferdig ferdig. Bare jamming ville ikke vært noe fornuftig, siden vi kontinuerlig endret tidsunderskriften, var de svært tekniske delene for alle instrumenter vanskelig å spille på stedet, og også sangenes struktur var ikke en vanlig ABAB popsang.
Når du er ferdig med hele sangen, begynner du å praktisere for å se om det går bra, selv om du har lyttet til det på MIDI-programvare, selv om du ikke har gjort jobben din, noe som egentlig ikke forteller deg noe om musikk . Det er det første jeg vanligvis sjekker. Vi pleide å øve et par sanger i en måned rett, selv om vi vanligvis gjorde det bare for å få en strammere liveopptreden.
Tenk at du bare må skrive og ta opp sangen din. Forbereder en sang for studioet har ingenting å gjøre med å utføre det live. Du kan gjøre en god ytelse av sangen din foran tusen mennesker, og skru den helt opp i studioet.
Den store overraskelsen for meg var hvor frustrerende studioet kan være hvis du ikke er forberedt nok. Opptak av en gitardel tok vanligvis omtrent to timer, men du var ikke forberedt nok, det kan ta opptil seks. Dette gjelder helt poenget jeg snakket om i første del: Du vil høre feilfri, ingen unnskyldninger.
På dette tidspunktet kan du kanskje lure på: "Hvordan registrerer jeg et fullstendig album? Jeg har ikke råd til et studio i Los Angeles." Vel, sant. Som jeg sa, ble vi virkelig påvirket av alle de nye bandene som er i stand til å lage en plate i deres soverom. Så svaret er: digital hjemmeopptak.
Det vi gjorde er å registrere den tørre produksjonen i en Logic-økt, og da hadde en produsent reampet det, og bland og master alt.
Det vi gjorde er å registrere den tørre produksjonen i en Logic-økt, og da hadde en produsent reampet det, og bland og master alt. Heldigvis kunne vi bruke skolestudioet til å spore anstendige kvalitetsdrummer, og da ville produsenten erstatte hver lyd med digitale trommer.
Jeg vil advare deg om hvordan du velger din produsent. Hvis du ikke har noen ide om hvem du skal velge, så begynn å undersøke hvem som produserte bandene du liker, og albumene du hører på. Selvfølgelig kan du ikke velge nummer én artist på den varme 100 i forrige ukes billboard. Ikke stol på noen "venn av en fyr jeg kjenner" som kanskje er interessert i å blande ting. Be om den forrige platen han produserte, og sørg for at du liker blandingen han gjør til den første sangen du sender ham.
Du må være kresen og tålmodig under denne prosessen, siden en godt spilt sang som er dårlig blandet og mestret, kan høres forferdelig ut. Samtidig kan en slik ytelse forbedres av noen som vet hvordan han skal gjøre sin jobb. Jeg vil si at for et åtte til ti spor album, vil du ikke få noe som er verdt for mindre enn $ 1000-1.200. I det minste er det min personlige opplevelse.
Jeg håper denne artikkelen har gitt deg en ide om hvordan det er å skrive og ta opp ditt eget album. Det er en fantastisk og pedagogisk opplevelse jeg anbefaler til noen.
Det krever mye offer, og krever hardt arbeid fra alle i bandet, men jeg forsikrer deg om at når du hører sluttproduktet, blir du virkelig fornøyd. Du klarte det.
Accentsconagua