Share
Når du jobber med beats, betaler det alltid å vite noen teknikker for å skape en større enn livslyd. Trommesporene dine kan pumpes opp ved hjelp av en rekke forskjellige metoder, som for eksempel parallell behandling, tung komprimering og forbigående design, men noen ganger kan disse bli kort.
En enklere og direkte tilnærming er å lagre forskjellige trommeprøver for å skape en fyldigere og rikere lyd. Hvis de riktige prøvene blir brukt, kan et virkelig imponerende trommespor opprettes uten behov for overdreven behandling. Jeg løper gjennom noen få virkelige eksempler som viser teknikken i aksjon.
Når du legger på en trommelyd, er utvalgsvalg enormt viktig. Hvis de riktige valgene blir gjort her, kan du ofte komme unna med svært liten behandling. For å forstå hvorfor utvalgsvalg er viktig, la oss ta en titt på lagringssparket trommelyder som et eksempel.
Det er muligens det viktigste elementet i moderne trommespor, spesielt hvis du lager elektronisk musikk. Selvfølgelig er det noen gode trommesampler som de er, spesielt hvis du prøver direkte fra andre produktioner. Det kan hende du finner ut at disse lydene ikke trenger mye behandling.
Hvis du likevel foretrekker en mer original tilnærming og ønsker å lage dine egne trommelyder fra grunnen av, finner du prosessen for å være litt mer involvert. Når du bruker mer grunnleggende prøver og ubehandlede lyder, kan ting høres litt tynt og livløst, det er her laget legger seg inn, og det kan være den perfekte måten å skape dype, raske sparklyder.
En virkelig flott sparklyd har en tendens til å ha klar angrepsfase, som inneholder noen høye og dype, kontrollerte nedturer. Hvis du liker ting litt smussere, vil du kanskje introdusere et element som inneholder litt støy eller knase også. For å få alle disse elementene er det ofte nødvendig å lagre to eller tre lyder.
Nøkkelen til lagring spark trommer er å sikre at hver lyd som brukes er opptatt av sin egen frekvens plass og at de også har en unik dynamisk signatur. Dette betyr i utgangspunktet at hvis en lyd inneholder en skarp, lys angrepsfase, bør de andre lydene du bruker komplimentere disse egenskapene. For å si det enkelt, vil et dypt boomy spark nok fungere med en lys lyd med et hardt angrep.
Prøv å bruke konvoluttene på sampler eller trommemaskinen for å heve angrepet av en lyd slik at angrepsfasen blir levert av bare en av dine prøver. Det samme kan oppnås i opprettholde og frigjøringsseksjonene av prøvene. Ved hjelp av instrumentets konvolutter eller automatisering kan prøvene enkeltstøpes slik at de lever pent sammen.
Den opprinnelige spark trommelen ubehandlet:
Det opprinnelige sparken med lysfiltrering:
Noen milde høypassfiltrering på første spark
Det andre sparket:
Det andre sparket med litt konvolutt og filtrering:
Et lavpassfilter og litt tilsatt angrep på den andre
Skuddene lagret i Reason's NN-XT sampler
De to sparketrommene kombineres:
Den samme tanken må gå inn i utjevningen av hver lyd som brukes, men vi vil sjekke dette ut i neste avsnitt.
La oss ta en titt på en annen lydgruppe og litt teori om hvordan du bruker filtre og EQ når vi legger lyd. For dette stadiet bruker vi høye hatter og high end percussion som et eksempel.
Som du kanskje er samlet av nå er det virkelig nøkkelen her. Disse små forskjellene som definerer de separate lydene i et lag kan oppnås på flere måter, inkludert manipulering av lydfrekvensen. Hvis du finner deg selv med en høy hodeslynge som er litt svak eller tynn, kan du lagre den med en hakkelhatt lyd, som inneholder lavere frekvenser. For å oppnå dette må du i de fleste tilfeller nå for en EQ eller filterplugin.
Først og fremst, begynn med å bruke et høypassfilter for å fjerne hele bunnenden fra den første hatten lyden. Dette kan virke overflødig, men du vil bli overrasket over hvor mange rogue lave frekvenser lurker i en lyd som ikke ser ut til å inneholde noen! Denne prosessen vil rydde opp lyden og skjære et gap for en mer betydelig lyd som skal plasseres under.
Original Høyhattprøve med høypassfiltrering
Den første høyhatten:
Når du har valgt en tykkere lyd for det nye laget, bruker du en høy hylle-EQ for å fjerne noen av høyden. Dette trenger ikke å være så ekstremt, men nok dempning må finne sted for å la den opprinnelige lyden sitte pent.
Andre lagd lue med noen EQ for å fjerne toppenden
Den andre høyhatten:
Det er ingen harde og raske regler for nøyaktig hvilke frekvenser som skal filtreres her, det adskiller seg fra lyd til lyd. Hovedpoenget er at sunn fornuft bør seire, noen frekvensoverlapping er ok, men generelt bør hver lyd i laget okkupert sin egen plass.
De to høye hattene kombinert:
Mer enn to lyder kan lages ved hjelp av denne teknikken, og virkelig interessante lyder kan produseres når kvaliteter av noen få hatter blir blandet sammen. Prøv å bruke tambouriner eller andre high end percussion instrumenter i forbindelse med tradisjonell hi hat høres for å skape noe litt uvanlig.
Med de tidligere teknikkene er vi lagringslyder for å skape ekstra dybde eller en skarpere høy end, men dette er ikke alt vi kan oppnå ved å kombinere trommelyder. En veldig nyttig applikasjon av lagring er å øke lydens stereobredde, noe som gjør det generelt mer interessant å lytte til.
Det er flere forskjellige tilnærminger her, jo enklere alternativ er å lagre to eller tre lyder (sørg for at du følger de forrige trinnene når du gjør det) og bare panorere de forskjellige prøvene over lydfasen. Dette gir en ekte følelse av bredde med minimal innsats. Den ekstra separasjonen som panningen introduserer innebærer også at en hvilken som helst konvolutt eller frekvensbehandling kan tones ned litt.
En annen rute er å duplisere en lyd og panorere de to nye versjonene hardt til venstre og høyre. Enhver forskjell i behandling av disse lydene vil nå skape et utvidet stereobilde. En virkelig enkel måte å skape denne utvidelseseffekten uten å fargelegge lyden, er å introdusere en liten forsinkelse til den ene siden. Selv noen få millisekunder kan gjøre en forskjell her.
Den originale snaren i mono
Den ubehandlede mono snaren:
Snaren blir deretter duplisert.
... Pannet hardt til venstre og høyre
Og til slutt blir den ene siden forsinket for å skape stereoreffekten.
Den nye bredere lyden kan da kombineres med andre lyder som viser flere "mono" egenskaper. Layering lyder på denne måten kan gi deg det beste fra begge verdener, og leverer både stereobredde og dybde. Jeg har demonstrert hvordan stereobredde kan legges til ved å forsinke den ene siden av en duplisert snareprøve i lydeksempelet nedenfor.
Den endelige stereo snaren:
Lagringslyder trenger ikke bare å være en problemløsende eller forbedringsprosess, det kan bare være en kreativ. Noen av de beste slaginstrumentene kommer fra lagringslyder som kanskje ikke er opplagte samarbeidspartnere. Prøv lagringseffekter prøver med tradisjonelle akustiske slaginstrumenter. Sangklemmer lagret med trommer kan også gjøre store perkussive lyder.
Gjør disse (eller noen) lyder gel completley kan ofte være en kamp, og selv når du bruker alle teknikkene som diskuteres her, kan du oppleve at noen lyder ikke giftes fullstendig. For å komme rundt dette problemet, prøv å sende lagdelt lyd gjennom en universell gruppe og behandle dem som en.
Ved å bruke metning, komprimering eller til og med små mengder forsinkelse og reverb kan det virkelig gi inntrykk av at lagene er en enhetlig lyd. selvfølgelig, hvis ingen av dette fungerer, vil du kanskje gå tilbake til tegnebrettet og velge noen nye prøver!
Accentsconagua