Share
Reverb er en morsom ting å lure deg rundt med. Det er en veldig viktig prosessor mens du blander, men det kan enkelt rote dine ting opp. Reverb kan komme i vei for din underholdende vokalytelse, rocking gitarriffen eller din saftige basslyd.
Noen mennesker liker ikke å bruke det i det hele tatt og foretrekker forsinkelse. Preferanser til side, er det viktig å vite hva du kan gjøre med det.
Noen ganger kan det legge til litt for mye plass til blandingen din. Hver gang en stund kan reverb komme i veien for sporene dine, og når det skjer, er det godt å kjenne noen forskjellige teknikker for å fikse det rotet av plass det kan skape.
I den følgende opplæringen ser vi på noen måter å ta ansvar for reverbet ditt. Bruke mindre reverb er alltid et alternativ, men noen ganger kan du bruke andre triks for å gjøre reverbblandingen litt bedre.
Jeg kommer til å anta at du vet det grunnleggende om reverb, men hvis du ikke gjør det, sjekk ut min opplæring Hvordan helvete bruker jeg Reverb uansett?!? for en rask primer.
Bilde av: phill.d
Den beryktede gated reverb fra 80-tallet er en kjent lyd. Ta en lytte til Prince's "Purple Rain" og du vil høre et godt eksempel på snaren. Det er i utgangspunktet en måte å få en stor reverb lyd uten å rote opp blandingen med det lange forfallet og hale de store reverblydene vanligvis har.
Bruke gated reverbs trenger ikke nødvendigvis å ha 80-tallet stigma knyttet til dem. Du kan komme unna med å bruke gated reverbs uten å gjøre sporene dine lyd som Duran Duran.
Hvis du ikke vet hvordan du lager en gated reverb, er det trinnene:
For litt ekstra lesing på portene, sjekk ut Mo Volans's How to Use Gate Plug-ins Effektivt.
Du kan bruke en kompressor i stedet for porten hvis du vil at effekten skal reverseres. For eksempel, hvis du har en veldig stor reverb som du vil svulme opp hver gang vokalen stopper, sett deretter en kompressor etter reverbet i stedet for porten.
Bruk kompressorens sidekjedeinngang, koble den til vokalsporet og juster kompressoren slik at den undertrykker reverbet hver gang vokalen starter. Nå vil sangeren holde seg i forkant med liten reverb mens han eller hun synger, men når vokalen stopper, slutter kompressoren å fungere og reverbet svulmer opp, noe som gir vokalen en fin lang hale.
Prøv det med tregere sanger som har rytmisk vokal. Du vil undertrykke reverbet slik at det ikke forstyrrer sangernes uttrykk, men reverbet fyller inn gapet mellom setninger når kompressoren slutter å fungere.
For en jevn crazier effekt, prøv å legge til noen modulering eller forsinkelse før kompressoren. Eller har flere sendinger med flere effekter som er komprimert i alle sidekjeder.
Hvis du vil ha et triks for å ta med hjemmet som gjør at lydene dine blir uendelig bedre umiddelbart, så fortsett å lese. EQing reverbs er en av de beste måtene å kontrollere dem på. Det burde virkelig ikke komme som en overraskelse fordi EQ er et av de beste verktøyene du har i plug-in arsenalen din, men jeg er overrasket over hvor mange folk ikke engang prøver EQing sine reverb-sendinger.
Hvis du filtrerer ut lavfrekvensene til et reverb, kan du umiddelbart avlede den lave enden og ta bort all den muddiness og boominess du har opplevd. Noen ganger lyder de faktiske instrumentene ikke veldig gjørmete, men i kombinasjon med et stort reverb, bygger den lave enden raskt opp. Ved å bare filtrere ut lavverdien kan du umiddelbart få renere blandinger.
På samme måte kan vokal høres for sibilant eller gitarer for hard hvis det er for mye avansert reverb. Hvis din vokal eller gitar lyder for lyst, er det kanskje bare et spørsmål om lett EQing ut av high-end.
Hvis du har en reverb som er lyst og bouncy, kan diffusjonsparametre noen ganger hjelpe til med det. Diffusjon skaper mer "livlighet." Hvis en reverb høres "slappy" og du føler at reverbet hopper rundt for fort, diffuserer diffusjonen. Så nå, i stedet for et lite romklang som ellers ville skape en veldig kort slap-back-reverb, har du en mer kontrollert live-lydende reverb. Det vil høres like kort, men det blir mindre aggressivt.
Hvis du legger forforsinkelse til et reverb, hjelper det ofte å fjerne det opprinnelige sporet fra reverbet. Det skaper en adskillelse mellom de to som er svært ønskelig noen ganger. Du vil ikke at reverbet skal drukne vår vokaldel, så litt forsinkelse vil avvike reverbet fra vokalen. Hvis du kan forestille deg deg selv i et rom med fire vegger, tar forsinkelsen disse veggene og beveger dem videre slik at refleksjonene kommer tilbake senere.
Det er flott for vokal, og også for en rekke instrumenter som trenger romslig reverb, men trenger også plass fra reverbet.
Bruke reverb effektivt betyr et helvete mye mer enn bare å sette det inn på en aux-buss og finne en fin lydkilde. Jo, det kan høres bra noen ganger, men du må vanligvis justere reverbs for å få dem til å fungere i øktene dine.
EQ er et uvurderlig verktøy for å skulpturere reverbet ditt, og en jeg bruker nesten hver gang. Sidekjetting kan også gi deg gode resultater og dynamikk i reverbs, uansett om du bruker komprimering eller gating. Endelig kan diffusjon skape live-ness fra aggressive reverbs og forsinkelse kan legge til litt mellomrom mellom reverb og spor.
Alle disse triksene har flere bruksområder. Har du brukt noen av disse triksene? På hva? Del det med oss i kommentarene!
Accentsconagua