Share
Auto-tuned vokal er en kul effekt har blitt en standard teknikk i populær musikk. Lyden kan høres over pop og electronica fra det siste tiåret. En rekke artister bruker den, fra T-Pain til Cher, og til og med J-Pop-bandet parfyme fra West's Polyrhythm-opplæring. Selv president Obama har kommet inn på det (vel, slags ...).
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i november 2009.
Det du kanskje ikke skjønner om er at det er en overraskende enkel effekt å oppnå. Alt du trenger er et kildespor og en Auto-tune plugin (eller en Auto-tune klon, i dette tilfellet bruker vi Logic Studio er innebygd Pitch Correction).
Først skal jeg forklare delene av Pitch Correction som vi skal bruke. Deretter går jeg gjennom to forskjellige eksempler på hvordan effekten skal brukes. I denne opplæringen bruker jeg begrepet Pitch Correction til å bety det samme som Auto-tune.
Plasskorrigering er hovedsakelig beskrevet som en måte å "korrigere intonasjon" på. Hvis en sanger er litt av tonehøyde, kan den rette denne feilen og gjøre ytelseslyden bedre. Men effekten kan forvise lyden av lyden, så for å gå ubemerket, må den brukes subtilt. Til slutt fant noen ut at den svekkede lyden faktisk kan være ganske kult, og ved å bruke tonejustering tungt kan du få noen interessante effekter. Endelig er borte de dagene da du faktisk må kunne synge for å være en sanger!
Når du først starter Pitch Correction på et lydspor, ser du følgende vindu:
De eneste parameterne vi skal jobbe med i denne opplæringen er Response og det enkelte tonehøyttalertastaturet. Det vi egentlig skal gjøre er å velge hvilke plasser som skal passere (ved hjelp av tastaturet) og deretter bestemme hvor mye effekten skal brukes (ved hjelp av responsparameteren). Området på venstre side vil vi vanligvis gå ut på "normal", med mindre du kommer til å jobbe med en spesielt lav kilde.
Tastaturet lar deg velge hvilke tonehøyder lydkilden vil bli innstilt på. Hvis du har valgt alle notater (som er standardinnstillingen), vil pluginet bestemme hvilken tone det innkommende signalet er nærmest til og tilpasse seg til det tilsvarende. Noen ganger hvis du er originalt signal er spesielt "pitchy", kan pluginet feiltolke den avsatte tonehøyde. (For eksempel hvis du synger en C, men det er så flatt, mener pluginet at du mente B, det vil "rette" banen til B).
Derfor er det generelt en god ide å bare tillate de plassene du vil bli hørt. Hvis du har originalt signal, bruker du bare Cs, Ds og Gs, så bare markere de tre plassene.
Med Root and Scale-innstillingene kan du sette en hel gruppe notater med bare noen få klikk, i stedet for å gå gjennom og velge hver enkelt notat som vi ønsker å passere gjennom. I dette tilfellet er "Root" nøkkelen du jobber med, så i C major er rotten din C. Skala er åpenbart skalaen. I nesten alle tilfeller vil du ha Major Scale eller Natural Min Scale, men du har mange alternativer tilgjengelig. Det kan være morsomt å klikke gjennom de forskjellige valgene for å se hva slags resultat du får.
Response-parameteren lar oss bestemme hvor mye effekten vi vil bruke. Dette bestemmes i millisekunder. Jo mindre åpenbart du vil at effekten skal være, jo lengre det bør ta for det å søke, noe som betyr en høyere responsinnstilling. For vår hensikt, siden vi går for en svært berørt lyd, skal vi sette Response tiden helt til 0ms. På den måten vil tonehøyden bli brukt umiddelbart, noe som gir oss den robotteffekten vi leter etter.
Nå som vi har sett de grunnleggende parametrene, la oss se hvordan de kan brukes. For vårt første eksempel vil jeg lage et downtempo electronica spor. Jeg vil bruke et tonehøydekorrigert vokal, ikke som en hovedsanger, men mer som bare en annen lyd i den samlede teksten til sporet. Jeg har valgt følgende eksempler fra Deep India-biblioteket som min base vokallyder:
Det første vi gjør er å bruke Pitch Correction, så jeg vil instantiere Pluggkorrigerings-plugin på lydsporet. Standardinnstillingen er en kromatisk skala med en responstid på 122ms. Som nevnt tidligere, trenger vi effekten å bli brukt umiddelbart for å gi oss den spesifikke "vocoded" lyden vi vil ha. Jeg stiller svaret til 0ms, noe som gir oss følgende effekt:
Jeg hører egentlig ikke mye av effekten, for det meste fordi hver tone fra kromatisk skala blir tillatt gjennom. La oss bringe dem inn i en sammenhengende ide ved å begrense tonehøyde. I dette tilfellet vil jeg begrense dem betydelig til bare 5 notater, en D-mindre pentatonisk skala.
Nå lytt til hvordan 0ms responstid og begrenset tonehøyde gjør prøvene lyden som de egentlig tilhører sammen:
Pitch Correction er nå der jeg vil, så jeg skal fargelegge lyden litt. Jeg har valgt en Guitar Rig forhåndsinnstilling som heter Phase Wurli (Tro meg, det var ingen vitenskap bak denne avgjørelsen. Jeg valgte Guitar Rig fordi jeg skjønte det ville gi meg et bredt spekter av interessante valg, og da klikket jeg på forhåndsinnstillinger til jeg fant noe jeg likte). Her blir vokalprøver med Guitar Rig-effekten påført:
Til slutt vil jeg legge på et snev av reverb og forsinkelse. Jeg nevnte at jeg vil at denne lyden skal være en del av den samlede teksten, så reverbet og forsinkelsen vil bidra til at det føles litt mer vasket ut og en del av bakgrunnen.
Slik lyder det endelige resultatet i en faktisk sammenheng:
Det neste eksemplet vil være mer av et optimistisk dansespor hvor vokalene egentlig er ledelsen, i stedet for bare en bakgrunnseffekt. Vi starter med kildesporet, som er en hovedstemme for sangens kor. For denne sangen har koret faktiske plasser som må matches, så jeg skal velge disse notatene individuelt. Som før, kommer vi til å stille responstid til 0ms.
For å redde meg fra offentlig ydmykelse og for å redde ørene fra blødning, skal vi hoppe over å høre på "rå" vokalsporet. Bare ta mitt ord for det at det trenger tuning. Her er prøven med tonejustering:
For å holde seg til konvensjonene i stilen, skal jeg tungt komprimere vokalen. Jeg begynner med å instansere Logic Studio's Compressor og velge "Opto Vocal 01" forhåndsinnstilling. Jeg vil ta det videre skjønt, så jeg skal sette Terskelen enda lavere til -18 og forholdet enda høyere til 5,4: 1. Jeg vil at den skal være så squashed at du kan smake på kompresjonen.
Her er den komprimerte hovedstemmen:
Deretter vil jeg bøte det litt mer, så jeg skal synge samme linje en oktav ned. Igjen tonehøyde korrigert med de samme plassene. og med samme kompresjon påført.
Og til slutt legger jeg til en harmoni over topplinjen.
Nå som det er så mange deler som skjer, føler jeg ikke at ledelsen går gjennom så godt som mulig. Jeg skal legge til et stereosamplingsforsinkelse-plugin til hovedstemmen. Prøveforsinkelsen vil dele signalet til venstre og høyre side, med ett signal forsinket bare litt. Dette gir oss en "dobling" effekt som gjør at den opprinnelige lyden føles mye tykkere. Jeg setter høyre side for å forsinke med 800ms. For lav innstilling, og du vil ikke merke tykkelsen, men for høy en innstilling og splitte signaler vil ikke føle at de fortsatt går sammen.
Slik lyder det på vårt fullstendige pitch-korrigerte vokalensemble:
Og til slutt, her er det i en kontekst av en ekte sang:
Bruke Pitch Correction for warping vokal gir deg ikke det samme nivået av kontroll og nyanse som en tradisjonell vokoder, men det gjør det mulig å få en interessant effekt med bare noen få enkle klikk. Alt du trenger å gjøre er å slå den på, plukke opp notatene dine, og viola: du høres ut akkurat som alle andre electronica-divaer.
Du trenger ikke å begrense bruken av Pitch Correction til vokal, selvfølgelig. Hva skjer når du bruker den på gitar solo? Eller til og med en trommesløyfe? Disse verktøyene er her for moro og det er ingen regler. Eksperiment!
Accentsconagua