Share
Mange komponister og sangskrivere løper inn i de samme problemene når de bare starter. De er ofte veldig gode til å komme opp med ideer og komme i gang, men så vet de ikke hva de skal gjøre neste. I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du tar en første ide og utvikler den til et tema.
Fra klassiske symfonier til samtidige videospillscores drives de store instrumentalene av vestlig musikk av et kraftig tema. Et godt tema kan få folk til å kjenne igjen en franchise, knytte et tegn med godt eller ondt, og gi inspirerende materiale til en hel sammensetning.
Vi ser på to grunnleggende måter en ide kan bli fleshed ut i et helt tema. Selv om de er noe formelle i naturen, vil du bli overrasket over hvor mange ganger du hører disse mønstrene igjen og igjen når du vet å lytte etter dem.
Når jeg snakker om temaer i denne opplæringen, mener jeg komplette 8-bar melodier. Filmmusikk og opera er ofte avhengige av leitmotiver, som er gjenkjennelige motiver eller musikalske ideer, men for våre formål er de for korte til å bli vurdert som fullstendige temaer.
Teori notat: I denne opplæringen diskuterer jeg kadene på en litt ikke-tradisjonell måte. I klassisk harmoni krever en komplett kadence et av et sett av spesifikke harmoniske mønstre, som II-V-I. For våre mer moderne formål vil en kadence referere til en følelse av nærhet eller hvile. En "halv kadence" hviler, men føles uløst, en "ekte kadence" kommer til hvile og føles fullført.I en nylig opplæringsoppgave skisserte jeg 11 måter å finne umiddelbar inspirasjon til neste komposisjon. Hovedpoenget var at hvis du gir deg en melding, vil ideene flyte lettere.
I tilfelle du skriver et tema, er karakteren din, innstillingen eller historien spør. Du kan bruke det elementet til å påvirke musikalske beslutninger.
For eksempel, hvis du skriver et tema for en skurk, vil du kanskje velge en mindre nøkkel. Hvis han er veldig sneaky, vil du kanskje fokusere på små intervaller som halv trinn og kromatisk bevegelse.
Hvis du skriver for helten din, kan du starte med en viktig nøkkel, bruk sterke intervaller som 4., 5. og oktav, og ha en veldig sterk og kraftig rytme.
Men du bestemmer deg for å lage den, din åpningside er den viktigste delen av temaet ditt, og er vanligvis den delen folk vil gjenkjenne.
Når du har en åpningsidee, kan du enten bruke "setningen" eller "perioden" for å kutte den ut i et helt tema.
Det første mønsteret vi ser på er setningen.
Det grunnleggende mønsteret er hovedide → repetisjon (eksakt eller modifisert) → fremdriftsstasjon → kadence.
De fire første tiltakene vil vanligvis forbli harmonisk statiske, enten bare å holde på tonic akkord eller å ha veldig lite fremoverbevegelse.
"Fortsettelsen", som teoretiker William Caplin kaller det, er når temaet tar opp tempoet og gjør en fremdrift mot kadensen.
Vanligvis er det en viss fornemmelse som oppnås ved å fragmentere melodien i mindre biter, øke den harmoniske rytmen (hvor raskt akkordet endres), øke den rytmiske aktiviteten eller en kombinasjon av alle tre.
Fortsettelsen driver oss inn i en kadence som enten føles løst (som en ekte kadens på jeg) eller la oss hengende uløst (som en halv kadens på V).
La oss se på to John Williams-temaer som bruker setningen for deres konstruksjon.
Temaet begynner med en to-måleidee.
Den grunnleggende ideen gjentar med bare små endringer. Først fyller han gapet mellom G og C, noe som får energien til å hente litt. Deretter når de to siste notatene litt høyere.
Legg merke til at selv om melodien når litt høyere, er harmonien fortsatt sitter statisk på I. Det er litt å streve, men vi har egentlig ikke oppnådd noen følelse av fremdrift ennå.
I mål 5 melodier fragmentene i mindre biter, måler man påstander i stedet for to. Det er en følelse av at energien plukker opp, at temaet begynner å gå et sted.
Endelig kommer temaet til å ligge på baksiden av I-akkordet. Vi får et øyeblikk til å fange pusten vår. Fordi melodien er på E og ikke tonic C, føles det som om den ikke er fullstendig, noe som gir plass til neste seksjon for å begynne.
Igjen begynner vi med en to måleidee.
Akkurat som før strever repetisjonen litt høyere, men harmonien forblir grunnet av tonikken i basen.
Ved mål 5 begynner vi fremover mot slutten. For å plukke opp energien bruker han en økning i harmonisk rytme med akkordene som skiftes på hvert slag, men ingen økning i melodisk rytme. Det er den plutselige aktiviteten i basen som gjør at dette føler at vi skal til steder.
Kadensen bryter den opp og bringer oss hjem. Legg merke til hvordan autentisk kadens på jeg med tonic i melodien gjør temaet veldig komplett. Også interessant å legge merke til er at temaet startet i B-mindre, men endte på B-major.
Som setningen begynner perioden med en første to måleidee. Men i stedet for å gjenta ideen med en gang, blir den besvart av en kontrastløs ide som fører til en halv kadens.
Temaet går da tilbake til hovedideen, og denne gangen fører svaret til en autentisk kadence.
Disse to halvdelene kalles fortilfelle og følgelig, og kan betraktes som et spørsmål og et svar. Antecedenten spør et åpent slutt spørsmål, den følgelig reagerer og svarer det på en bekreftende måte.
Du kan se at et viktig aspekt av perioden er balanse, og derfor finner du det ofte for langsommere temaer eller andre typer stykker som er veldig snittede og vanlige.
Her er to andre John Williams-temaer, denne gangen med perioden for konstruksjonen.
Selv om dette eksemplet er harmonisk komplekst, ikke betaler mye oppmerksomhet, akkordene er ikke det vi fokuserer på akkurat nå. Det jeg vil at du skal være oppmerksom på, er det melodiske mønsteret og balansen mellom hovedideer og kontrasterende ideer.
Temaet begynner med en to-måleidee. Selv om akkordene synes å forandre hver eneste beats, er det en konstant A i basen. Denne tonic pedalen holder temaet jordet og føles som en åpningserklæring fordi den ikke "går overalt" harmonisk. Også den første og fjerde akkorder er begge A major, som omslutter hele ideen rundt det ene akkordet.
Åpningsideen blir besvart av en to-måleide som løser en stor akkord med E i melodien. Kommer tilbake til A kan virke endelig, men E i melodien gjør det til å føle seg ufullstendig og uløst.
Legg merke til at på mål 3 har vi flyttet frem til nytt harmonisk område (en veldig merkelig F7 / E!). Det er også interessant å merke seg at grunnleggende ideen går opp, og den svarende ideen kommer ned igjen.
Dette spørresvaret formulerer sitt eget fire målspørsmål, som deretter blir besvart i mål 5.
Responsen begynner med en gjentagelse av grunnideen, igjen over en tonicpedal. I likhet med hva han gjorde med sine setninger, strekker Williams litt høyere på repetisjonen, men holder harmonien den samme.
Den svarende ideen tjener da den samme funksjonen som den gjorde i den antecedente; melodien kommer ned igjen og harmonien kommer til en perfekt autentisk kadence på I. Denne gangen melodier lander på tonic notatet A og temaet føles komplett.
Vi begynner med en to måleidee over tonisk harmoni.
En svarende ide kommer til en halv kadence. Følelsen av "vi er ikke ferdige ennå" er veldig lett å føle og høre i dette temaet fordi melodien er på 5 og akkordet er V.
Følgende begynner på nøyaktig samme måte som antecedenten, men denne gangen gjentar han bare det første tiltaket og ikke hele to måleideen. Han bruker måle 6 som en måte å stige til et klimaks.
Følgende ender med en ny svaridee som også modulerer til en ny nøkkel. Legg merke til pickupen i harmonisk rytme som legger til en ekstra "kjør det hjemme" -følelse. Akkordene begynner å bevege seg dobbelt så fort som skyver oss mot den perfekte autentiske kadensen i E minor. Selv om nøkkelen har endret seg, er den generelle følelsen en av ferdigstillelse.
Hvilken konstruksjon som skal brukes til temaet ditt, vil avhenge av kontekst og hva som kommer naturlig. Noen ideer formler seg selv automatisk til en form eller en annen.
Som en generell tommelfingerregel (med mange unntak) er setningen mer åpen og perioden fullstendig.
Så setningen er mer egnet til dramatiske temaer som vil fortsette å vokse og utvikle seg, mens perioden har en følelse av balanse og er en god form for langsommere eller mer begrensede ideer.
Det er sannsynligvis ikke en ulykke at det spennende åpningstemaet fra Flight to Neverland er en setning mens den mer romantiske Anakins tema er en periode.
Ikke motløs av ideen om en "formel" som begrenser din kreativitet, og dermed avvise denne prosessen. Poenget er å forstå de grunnleggende prinsippene som gjør disse temaene arbeid, slik at du kan ha et sterkt fundament for å utvide dem på dine egne kreative måter senere.
Det er mange unntak og måter å bryte fra disse skjemaene, betrakt dem som et utgangspunkt for å lære grunnleggende teknikken før de starter opp i mer komplekse temaer.
Og viktigst: Når du har en god ide, men finn deg fast med hva du skal gjøre med det, se om du kan følge et av disse to grunnleggende mønstrene for å gjøre den ideen til et komplett tema.
Accentsconagua