Share
Introduksjonen er en av de viktigste delene av en sang eller komposisjon. Det er øyeblikket å ta tak i lytterens oppmerksomhet, få dem til å høre mer, og sette dem opp for hva som kommer.
Altfor ofte har jeg sett sanger-sangskrivere begynner hver sin sang ved å stryke ut akkordene fra et helt vers, som om det bare er det de skal "gjøre" uten å tenke på hvor kjedelig det er å høre på.
I denne opplæringen vil vi undersøke introduksjoner på tvers av ulike stiler, fra pop til klassisk til filmpoeng, og lære teknikker for å lage introduksjoner som gjør mer enn bare å ta opp tid.
Hovedfunksjonen til en introduksjon er å etablere stilen og stemningen til sangen.
Introduksjonen til denne køen fra Final Fantasy etablerer flere viktige elementer for oss.
For det første er det helt klart at stykket er orkester.
For det andre er det en følelse av fanfare fra trippeltallene i messing som forbinder stykket med eventyr og fantasi.
Til slutt gir den statiske bevegelsen på det dominerende akkordet, i tillegg til de motiverte figurer uten ekte melodi, en følelse av spenning og forventning, og setter oss velkommen til temaet når det endelig kommer.
En introduksjon kan gi deg et øyeblikk til å sette scenen før du starter hovedtemaet eller verset. Ved å sette opp hovedsporet eller instrumentasjonen, gir du lytteren en sjanse til å få sine lagre og slå seg inn i stykket.
En sterk introduksjon kan ta tak i publikums oppmerksomhet, og straks si "Hei, hør på meg!". Vi drøfter dette nærmere nedenfor.
En introduksjon kan også være en måte å etablere kontrast på i begynnelsen av stykket, og dermed fremheve enkelte elementer i sangen din ved å justere dem med motsetninger. For eksempel vil tempoet din føle seg raskere hvis introduksjonen er treg. Vi kommer inn i dette også.
Du trenger ikke alltid en introduksjon. Det finnes utallige eksempler på sanger som bare får rett inn i det uten å kaste bort tiden. To som kommer i tankene er Lord's "Royals" og The Beatles "Hey Jude".
Hva begge disse sangene har til felles er at de begynner med en solo vokal pickup. Den menneskelige stemmen er et veldig kraftig "instrument" for å gripe folkets oppmerksomhet, og det vil vanligvis trekke i øret med det samme. Ved å starte med stemmen uten ledsager suges vi rett inn i verset av sangen, og ingen annen etablering er nødvendig.
Merk: Jeg har funnet noen få versjoner av Royals, inkludert den offisielle amerikanske videoen, som starter med beat i stedet for vokal. Jeg synes dette er en langt mindre effektiv måte å trekke lytteren i sangen."Trepak" fra Tchaikovsky's Nutcraker er et instrumentelt stykke som begynner uten introduksjon.
Tchaikovsky smaker deg over hodet med energi og spenning, han trenger ikke å etablere stemningen først. I stedet for å gi deg tid til å slå seg ned og bli komfortabel, begynner temaet med en gang, og vi er ute og kjører.
Mange ganger vil du imidlertid ha en introduksjon. Den mest naturlige måten å få det på er å bruke materiale som allerede finnes i sangen din.
Miley Cyrus '"Wrecking Ball" begynner med de første fire barene fra verset, bare uten vokal.
Selv om det er veldig enkelt, klarer dette å være en effektiv introduksjon fordi synthen er en frisk lyd, og dissonansen i den fjerde linjen er interessant.
Legg merke til at sangen bare spiller gjennom mønsteret en gang, som er alt som trengs for å si "Her er det" uten å gå hele lengden av verset.
Du trenger ikke alltid å bruke ditt vers som materiale for introduksjonen.
Introduksjonen til "Hva sier Foxen" er bakgrunnsakkompagnementet fra pre-koret. Denne gangen er det uten stemme eller trommer, men det er fortsatt mye aktivitet og bevegelse for å opprettholde vår oppmerksomhet.
I begge eksemplene som bruker materiale fra senere i sangen, er det en fjernet versjon. Bedre å starte med mindre og gi deg selv plass til å vokse enn å bruke alle dine triks med en gang.
Noen sanger vil bruke nytt materiale til introduksjonen som ikke kommer fra en annen seksjon. Når det er tilfelle, må det fortsatt være interessant på egenhånd.
"Jeg vil holde hånden din" er et eksempel på en slik sang, som begynner med en gitarlick og et mønster som ikke returnerer noe annet sted i sangen.
Introen etablerer tempoet og tempoet i sangen, mens du også bruker alle hovedinstrumentene (unntatt stemme) for å etablere stilen.
Gitarlekene har en interessant rytme og tone som er nok til å ta vår oppmerksomhet. Bare trommelen og rytmavsnittet alene kan etablere stilen, men det er blygitaren som gir noe mer substantiv for øret vårt å gripe inn på.
Harmonien er en vedvarende V-akkord som, akkurat som Final Fantasy-stykket, bygger spenning og spenning for at jeg akkord skal komme og sangen egentlig begynner.
Gitarlekene følger regelen med tre mønster; Etter tredje gang det spilles, gjentar det ikke, men i stedet crescendos til koret.
Det er også interessant å merke seg at denne sangen også har en sammensatt slutt.
En fin måte å fortelle publikum "Hør opp!" er å bruke en unik lyd. Noe som virkelig skiller seg ut fra de vanlige rytmemønstrene og føles romanen.
Åpningskordet fra "Hard Day's Night" er et klassisk eksempel på en unik krok.
Det er mye uenighet om hva det åpnes akkord selv, fordi det ikke passer til våre vanlige musikkteori-konvensjoner (Fadd9 over D ser ut til å være konsensus). Og det er akkurat det som gjør det skiller seg ut og gjør at du sitter rett opp for å være oppmerksom!
Noen ganger vil en sang ha en introduksjon som faktisk er veldig forskjellig fra hovedmusikken.
"Det er Amore" begynner med en rubato, romantisk og frodig introduksjon.
Tremolo mandolin og gitar skaper en åpen suspensiv følelse, og gruppen av sangere som synger om Napoli og kjærlighet, gir oss følelsen av humøret.
Introduksjonen slutter på en V-akkord som gjør hovedsporet på I-akkordet sterkt.
Viktigst av alt er denne introduksjonen sakte og rubato, mens hovedsangen er middels rask og har en god følelse. Jo, de kunne ha begynt sangen rett på det verssporet, men i motsetning til den langsomme romantiske følelsen får de det til å føles enda morsommere..
"Rx" av Hiroyuki Sawano er et instrumentelt stykke med en introduksjon som er like i tempo til hovedtemaet, men veldig forskjellig i funksjon.
Introduksjonen etablerer et tempo, stil og spor. Men etterhånden som det utvikler, blir flere og flere instrumenter lagt til for å skape en svært komplisert tekstur. Det er nesten som et marcherende band vandrer nedover gaten, og alle spiller bare hva de føler.
Begynnelsen føles morsom og vill, men også kaotisk og usikker. Når det bygges til en klimaks, plutselig musikken stopp. Og så ut av stillheten kommer hovedtemaet i fellesskap.
Unison er ikke alltid en veldig interessant konsistens, men når den står i motsetning til fullstendig kaos, føles det plutselig skikkelig og målrettet.
Den plutselige kontrast av "mange" til "en" er ekstremt kraftig. Selv når resten av orkesteret sparker inn etter bare noen få notater, har temaet nå vår oppmerksomhet.
Den viktigste leksjonen fra denne introduksjonen er kontrast, og for kontrast til å være effektiv er det ofte best overdrevet.
Det er mange sanger som har en introduksjon til hele sangen, samt introduksjoner til ulike deler av stykket.
"Det er Amore" har en sammensatt introduksjon ved hjelp av materiale som ikke kommer tilbake igjen senere i sangen. Men når hovedsporet kommer inn, er det også en introduksjon på fire bar før vokalen begynner. Tempoet er mye raskere, så de fire stolpene tar opp forholdsmessig mindre tid enn den langsomme begynnelsen.
Begynnelsen var hyggelig for å sette opp en romantisk stemning og gjøre hovedslaget raskere, men hovedsporet trenger også et øyeblikk for å bli etablert, og så gir min introduksjon til den delen oss muligheten til å omorientere oss til det nye tempoet.
"Anakins tema" fra Star Wars Episode I: Phantom Menace av John Williams er et annet eksempel på en sang som begynner med en introduksjon til hele brikken, samt en kort introduksjon til hovedtemaet..
Stykket begynner med en forkortet versjon av hovedmelodien, fire barer i stedet for åtte. Det spilles også av vind, som er en veldig kontrastfarge i strengene som bærer temaet for hele brikken.
Etter denne "hovedinnføringen" etablerer de lave strengene pacing og stemning for hovedtemaet.
I likhet med Dobby, legg merke til hvordan viola arpeggios kommer ut av veien når melodien begynner.
Kardinal synden med å skrive musikk er å være kjedelig, så selv en liten del som en introduksjon fortjener å være verdt å lytte til. Husk hvordan "Wrecking Ball" brukte en veldig enkel teknikk for å låne versmønsteret, men det var elementer til stede som fortsatt fanget øret vårt.
Introduksjonen til John WIlliams '"Dobby the House Elf" fra Harry Potter og Secrets Chamber har en liten blomstring i fløyene som tar oss til øret.
Legg merke til at blomsten stopper når melodien starter. Det kommer ut av veien for å la hovedstemmen få plass til å bli hørt. Ofte komponister vil legge ned en introduksjon, og deretter etter fire barer bare holde sitt tema på toppen av det. Men ved å fjerne fløytene, gir Williams det engelske hornmelodiet rommet som hovedaktivitet.
Blomsten har en annen effekt enn å gi øret noe å fokusere på; det bidrar til å skape en følelse av leksthet.
Ikke la innledningen bli forvirret med hovedtemaet ditt. De mest effektive måtene å gjøre det på er å holde det kort og holde det enkelt.
Bruk lite motiverte ideer som ikke utvikler seg til komplette melodier, som "Dobby the House Elf" og fløyterne.
Dette er grunnen til at akkompagnementsmønstre fungerer som introduksjoner; Vanligvis er de repetitive og motiverte, slik at de ikke villede oss til å tro at de er et hovedtema.
Beethovens Eroica Symphony har en utrolig enkel introduksjon av to punctuated staccato I akkorder, og så er den av og på.
Det er ofte lurt å skrive inn introduksjonen etter at du har skrevet resten av sangen. Hvordan kan du introdusere noe hvis du ennå ikke vet hva det er?
I stedet for å skrive en intro og deretter prøve å finne ut hvilken sang som går etter det, skriv sangen din.
Deretter finne ut den beste måten å få publikums oppmerksomhet på, opprett scenen og gjør hovedeventet ditt skinn.
Accentsconagua