Share
Hvis du har fulgt de siste månedene, har vi gradvis utvidet seg fra de minste musikalske ideene til større og større musikkstykker.
Vi startet ved å komme opp med ideer, lærte hvordan å utvide disse ideene i temaer, og diskuterte nylig hvordan de skal utvides til korte ABA-komposisjoner.
I denne neste opplæringen vil vi gå et skritt videre og lære om tema og variasjoner, et verdifullt skjema som har eksistert på en eller annen måte så lenge det har vært musikk.
Theme & Variations har mange praktiske formål selv i moderne sammensetning. Filmmusikk bruker for eksempel ofte et begrenset antall temaer for å identifisere bestemte tegn eller ideer. Å gjenta disse temaene om og om igjen på samme måte kan være kjedelig, men så lærer du hvordan du lager variasjoner, kan temaene gi nytt liv.
Øvende variasjoner er også bra for dine komponerende koteletter. Du lærer hvordan du får mest ut av begrenset materiale og utvikler teknisk flyt, blir i stand til å lede et gitt sett med notater for å uttrykke alt du vil at de skal.
Variasjoner kan betraktes som gjentakelser av et tema med en eller flere musikalske aspekter endret, enten litt eller drastisk.
For eksempel kan du spille temaet på samme måte, men i stedet for kvart notater i akkompagnementet, utvider du det til sekstende notater. Eller i stedet for å bruke enkle diatoniske akkorder, harmoniserer du temaet med kompleks kromatisk harmoni.
For hver variasjon brukes vanligvis de samme endringene gjennom hele passet gjennom temaet. Betydning om melodien har blitt endret fra kvartaler til sekstende, typisk det vil være tilfelle for hele lengden av temaet til neste variant begynner.
Enhver musikalsk funksjon av et tema kan varieres. Det er en mye rom for kreativitet angående hvilke aspekter av et tema du kan endre og på hvilke måter.
Bare noen av tingene du kan variere i et tema er:
En typisk "Theme & Variations" fra klassisk tid bruker nesten alltid en liten ternær form for temaet. Dette er ABA-skjemaet som vi diskuterte forrige gang.
Vanligvis er alle repetisjonene inkludert, noe som betyr at skjemaet utvides til AA-BA-BA. De ekstra repetisjonene i hver seksjon hjelper oss med å få det til våre ører, slik at vi kan gjenkjenne det under de kommende variasjonene.
Temaet er også vanligvis presentert på en veldig enkel måte, som betyr enkel melodi, enkel harmoni, enkel tekstur. Ikke bare gjør det lettere for oss å høre temaet, det gir oss også et veldig rent utgangspunkt for å legge til kompleksitet på toppen av med variasjonene.
For våre eksempler her har jeg valgt Mozarts variasjoner på "Ah vous dirai-je, maman", eller bedre kjent for oss som Twinkle Twinkle Little Star. Jeg valgte dette eksempelet fordi variasjonene er veldig klare, men enda viktigere er melodien så kjent at det er lett å følge med.
I tilfelle av Mozart, med bare noen få ornamenter her og der, spilles temaet nesten helt i enkle kvartnotater med grunnleggende diatonisk harmoni. Det er et 24 bar tema bestående av en 8 bar A-seksjon, 8 bar kontrast B-seksjon, og en retur til 8 bar A.
(Takk til Stefano Ligoratti for å gi opptaket under Creative Commons Attribution 3.0.)
La oss nå se på noen av måtene Mozart varierer fra dette grunnleggende temaet.
Et godt sted å starte er å variere melodien, vanligvis ved å pynte den med ornamenter, nåde notater og raskere bevegelse, eller ved å endre rytmen. Under et hvilket som helst nivå på overflaten forandres hovedskjelettet av temaet alltid.
I variasjon V blir melodien endret ved å skifte rytmen til et mer livlig offbeat mønster. I B-delen av temaet er det også kromatisk bevegelse nede da F-F i stang 10 blir endret til F # -F, E-E i stang 11 blir endret til E-Eb. Det er også noen 16. notater lagt til i B-delen og siste A for en enda mer aktiv melodi.
Til tross for variasjonene kan du fortsatt enkelt høre den underliggende Twinkle Twinkle Little Star-melodien.
Variasjon Jeg bruker passerende notater og nabo notater for å endre melodiets aktivitet fra kvartnotater til sekstitende notater. Igjen er alle de viktige strukturelle notatene der, selv om de er omgitt av en komplisert flurry av aktivitet.
Jeg vil påminn deg igjen for å legge merke til hvordan Mozart bruker en enkelt variasjonsteknikk til hele 24 bar, så det føles som en sammenhengende seksjon.
Det er mange måter å variere harmonien til et gitt tema.
Du kan reharmonize melodien med forskjellige akkorder, for eksempel i variasjon VII hvor linje 6 endres fra C til E7. Dette er en endring fra I-akkordet til den sekundære dominerende av vi, V / vi. (Se og hør etter G # i basen.)
Selv om akkordet er annerledes, forblir melodienoten den støtter, det samme.
En enda mer drastisk harmonisk endring er å skifte modus. I variant VIII er temaet endret fra C-stor til C-mindre. Dette er en flott teknikk å huske fordi den viser hvordan et enkelt tema kan uttrykke mange forskjellige stemninger.
En annen harmonisk variasjon er å gjøre harmonien mer kompleks, for eksempel med mye kromatisk bevegelse. Variasjon VIII, som vi nettopp har hørt, inneholder mye kromatisme i den indre stemmen til B-delen. Variasjon X har kromatikk i alle deler.
Rytme er et godt aspekt å variere som kan uttrykke en helt annen karakter eller følelse.
I variasjon III blir melodien utvidet til tripletter. Dette ligner hvordan variasjon II utvidet melodien til 16. notater, selv om den har en mer flytende følelse.
Variasjon XII tar en enda mer drastisk tilnærming til å variere rytmen ved å endre måleren fra 2/4 til 3/4. Dette betyr at hvert mål har et ekstra slag å kjempe mot, hvilken Mozart fyller det meste via hviler (linjer 1 og 2) eller repetisjoner (linje 3).
En annen fin måte å skape noe drastisk forskjellig fra originalen, er å variere tempoet. Dette kan selvsagt gå i begge retninger som raskere eller langsommere, og i Mozarts tilfelle bestemmer han seg for å gjøre en veldig sakte.
Variasjon 11 er merket adagio. Byttet til et langsommere tempo gir Mozart plass til å være mer lekfullt og dekorativt. Han introduserer nåde notater og triller og utforsker en rekke teksturer.
I stedet for å holde det en konsistens gjennom hele de fleste variasjoner, er denne variasjonen mer som en hel komposisjon med kontraster i tekstur og bevegelse i akkompagnementet.
Hovedtemaet er omtrent 45 sekunder, men denne variasjonen er tre minutter lang! De er begge bare 24 barer hver.
Denne varianten er min favoritt av settet fordi du kunne spille dette for noen ute av kontekst og de ville nok ikke engang innse at det bare er Twinkle Twinkle Little Star! Han har brukt mange små variasjoner for å forandre dette stykket inn i sin egen musikk, men hvis du lytter etter det, kan du alltid høre det opprinnelige temaet under.
Et vanlig aspekt å forandre er tekstur. Ved tekstur kan vi bety antall stemmer, hvorvidt det er kontrapunkt eller melodi med akkorder, blokk akkorder i høyre hånd eller en enkelt linje, etc..
Mozart gjør endringer i tekstur i alle sine variasjoner.
I variasjon V endres tekstur fra to notater i perfekt synkronisering med hverandre til et anrops- og responsmønster mellom melodien og basen. Selv om temaet har to notater som spiller om gangen, gir den ensartede rytmen en sammenhengende følelse av å være en enhet. Variasjon V skiller dem rytmisk, slik at vi hører en distinkt todelt tekstur.
Variasjon VI endrer teksten til sekstende notater i basen og tre delblokk akkorder i høyre hånd. Deretter går det i B-delen til sekstitende notater i melodien og tre delblokk akkorder i venstre hånd.
Når tema og variasjoner presenteres som et sett, som det vi ser på, vil komponisten ofte kaste det hele med en utvidet coda ved slutten av den siste varianten. Dette gir hele stykket en sterk følelse av lukning og en veldig markert slutt.
Når den siste variasjonen avsluttes, kan vi forvente enda en til å begynne, men en ettertraktet coda er en måte å indikere for oss at det virkelig er over.
Variasjon XII, som er den endelige varianten av gruppen, inkluderer en utvidet coda på slutten. Coda kommer etter gjentakelsen av BA i bar 25 og er som en stor fanfare feiring for å gi stykket en følelse av finalitet og nedleggelse.
Variasjon XI, den langsomme, er et perfekt eksempel på kraften i variasjoner. Selv om du ikke skrev et sett med formelle "Theme & Variations" som Mozart gjorde, kan du se at teknikken betyr at du kan ta en ganske kjedelig dagligdagse ide som Twinkle Twinkle Little Star og gjøre den til et vakkert stykke musikk.
Jeg anbefaler på det sterkeste at du søker mer musikk i Theme & Variations-skjemaet for å lytte til og analysere. Spesielt gode er Beethovens Diabelli Variasjoner og Brahms Variasjoner på et tema av Haydn.
Det er enda et stykke av Elgar kalt "The Enigma Variations," enigten er at ingen vet hva det opprinnelige temaet for variasjonene selv er!
Når du begynner å trene ørene dine for å høre variasjoner, vil du sannsynligvis begynne å høre dem mer i andre stykker også, kanskje innenfor en enkelt komposisjon eller i forskjellige tegn i en filmscore.
Del oppdagelsene dine i kommentarene og gi oss beskjed om noen av dine favorittteknikker for å endre et opprinnelig tema.
Accentsconagua