Share
Programmering av virkelige lydende trommespor er litt av en kunstform. Også, du må bare slå informasjonen på en gang! Trommeslagernes vitser har allerede startet! I denne opplæringen skal jeg dele noen tips jeg har lært gjennom årene om programmering av overbevisende levende trommespor.
Programmering av live trommer fra grunnen kan være en meget givende opplevelse, men det tar tid og mye tålmodighet hvis du skal gjøre det riktig. Jeg hadde en gang en trommeslager som var ganske bra selv spør meg om hvilken trommeslager var på et spor jeg hadde programmert. Jeg var ganske sjokkert, men svarte med den gamle vitsen, "Oh yeah, det er Mac Hine. Flott fyr også!". Jeg tror ikke han har Mac Hine-magiens maskin. Uansett…
Behovet for virkelige lydende trommespor blir populært etter hvert som flere og flere musikere og sangskrivere beveger seg mot DIY-tilnærming til opptak. De fleste som lager musikk til enten en hobby eller en levende, har ikke budsjettet til å ansette en fantastisk økt trommeslager og stort studio for å legge ned et rytmespor. I stedet vendes vi til looper eller samplede sett som kan integreres med våre DAWs i et hjem eller et lite studiooppsett. For en tid var det store flertallet av programmeringsarbeid jeg gjorde sentrert rundt programmering live trommer.
Nå må det sies at mange programvare trommelinstrumenter vil sendes med premade "dra og slipp" MIDI-filer for raskt å sette sammen riper (eller ferdig, avhengig av hvor masete / lat du er) trommespor. Etter min erfaring er disse flotte, men du vil finne at du må finjustere disse MIDI-filene, da de i mange tilfeller kommer til å være nær, men ikke helt hva du vil etter.
Så om dine tweaking-MIDI-filer eller fra begynnelsen her er noen tips og teknikker jeg har lært i løpet av de siste 12 eller så årene.
Å ha et godt samplet sett er viktig og vil stort sett gjøre det meste av arbeidet for deg. I dag er vi bortskjemt for valg når det gjelder flotte trommebibliotek, men det har bare vært siden RAM ikke har vært et problem som vi har sett noen virkelig realistiske kits dukker opp. Her er en liste over noen flotte konkurrenter for dine hardt opptjente penger!
EZDrummer - Toontracks ekstremt populær virtuell trommeplugg. Billig, utvidbar og høres bra ut! Leveres med tonnevis med MIDI-filer for rask trommesammensetning og fylling.
Superior Drummer 2 - EZDrummer storebror. Fantastisk lydkit! Stor samling av klassiske snarer og mer som kommer. Last inn alle dine EZX-pakker også!
BFD - The Big Friendly Drummer. Massiv samling av trommer. Intern blanding og FX. Veldig kult!
Batteri 3 - Native Instuments gir deg denne enorme samlingen av akustiske og elektroniske trommelyder.
Vanedannende trommer - XLN Audio
Stormdrum 2 - Østvests bibliotek med alt du kan muligens slå med en pinne. Har også et fint akustisk sett!
Å ha noen trykkfølsomme pads for å trykke på rytmer ut på, er definitivt veien fremover. Et fullt blåst MIDI-sett enda bedre, spesielt hvis du faktisk spiller trommer!
To lavkostputealternativer. M-Audio Trigger Finger og Korg Nano Pad.
Å tegne delene inn med en mus vil uunngåelig føre til noe litt på den stive siden. Jeg har aldri vært en fan av MIDI-tastaturer for trommer, siden de vanligvis er overfølsomme hastighetsvis, og halvparten av kampen får den rette dynamikken i sporet. Jeg vet ikke om deg, men jeg kan trykke ut et middels slag på et bord. Det er mye lettere å oversette til en slags trommelpute.
Å sette opp pads i en komfortabel kartlegging kan ha en ganske dyp innvirkning på spillet ditt. Hvis din høyre hånd har snare kortlagt til venstre side (på et sett vil du bruke din venstre hånd til snaren) og hatter og spark kortlagt til høyre (begge spilles med høyre side) vil trolig føles mer naturlig og produsere mer virkelige verdensresultater.
Slik kartlegger jeg et sett på min pads. Prøv din egen og se hva som føles bra for deg.
Jeg vil gjerne påpeke før vi begynner at det er "ingenting" som en ekte trommeslager med et godt sett i et godt rom! Slutten av!
Det menneskelige øre - som øyet - kan se en falsk kilometer unna. Hver gang en ekte trommeslager treffer en snare, er det subtile forskjeller i tone og tone, avhengig av hvor hardt det er rammet og hvor det er truffet.
Fenomenet kjent som 'Machine Gunning' er fraværet av disse variasjonene, og er en programmørens fjær når det gjelder levende trommer. Uten dem vil en rask rekkefølge av treff som bruker dem samme prøve, begynne å høres ut som en bølgeformoscillasjon. Fyll er en død gi bort og vil utsette hele greia som en svindel med en gang. Her er et eksempel på 'Machine Gunning' følge av en 'humanisert' versjon av samme snare. Ingen konkurranse virkelig ... med mindre du går for den effekten!
Da jeg begynte, var det beste biblioteket 'Bob Clearmountain Drums'. Jeg hadde den på CD og måtte registrere hvert treff i en Akai S1000 manuelt og lagre dem på en diskett !!! Mens de er godt innspilt, hadde de en alvorlig begrensning i det faktum at det bare ikke var nok prøver og hastighetslag for hver trommel. Selv på en enkel sløyfe hvor snaren bare rammet på 2 og 4, ville det begynne å høres falskt da ørene søkte etter de subtile variasjonene.
En teknikk for å legge til livet til disse grunnprøver var å endre svak tone og timbre av lyden via notens hastighet, men selv om dette var hit og savner. Et annet triks var å subtilt modulere banen med en "Sample and Hold" LFO synkronisert med en prikket halvdel for å legge til litt variasjon. Selv om det ikke er ideelt på live trommer, kan denne teknikken fortsatt brukes til å legge til liv i elektroniske programmerte sløyfer.
Dette klippet bruker den ovennevnte teknikken (Reason-filen er i avspillingsnedlastingen). LFO er vant til å subtly endre tonehøyde av prøvene. Lytt nøye for å høre det. Pitch CV i er satt til 2 for hver prøve. Noe mer og det blir for mye.
Selvfølgelig ble teknikker som dette brukt når RAM var en verdifull ting. Tenk deg å lage et helt prøvebasert spor med 2 meg RAM. Vel, det var slik det var. Nå som RAM ikke er et problem, blir samplingsbiblioteker så real at det kan være vanskelig å dekke dem fra den virkelige tingen.
I dag har virtuelle instrumenter som BFD, Superior 2 og Addictive Drums tatt hastighetslagring og prøve randomisering til helt nytt nivå, og eliminerer dermed "Machine Gun" -effekten.
Jeg kontaktet Mattias Eklund som er leder for lyddesign på Toontrack, og han var snill nok til å kaste litt lys over hvordan de nærmer seg deres nivå av realisme.
"Når det gjelder layering-lyder i overlegen 2, varierer det veldig mye fra en tromme til en annen, og også fra bestemte hastigheter kan det være alt fra 3-20 eller så prøver per hastighet.
En snare 'Centered' hit kan bare ha mellom 60 og 150 forskjellige lydfiler på den artikulasjonen, og i fremtiden vil det bli enda mer ... Mens en crashbalk kanskje bare holder totalt 10-20 eller så treff for en artikulasjon. Sammenlign det med Superior 1 hvor vi bare hadde kanskje 6 prøver på en crashball, og kanskje noe som 20-25 eller så, treff på en snare artikulasjon.Tanken om at du som trommeslager eller trommesøker burde aldri føle at du sitter med en maskin, vi vil at det skal føles at du har trommeslageren å spille ved siden av deg. "
Trommeslagere har bare to hender og to føtter og kan i det minste bare treffe tre ting samtidig. Det eneste unntaket er at du vil inkludere hi-hat-pedalen for å holde tid. Hold deg til denne regelen til enhver tid. Å treffe to cymbals, en snare, et spark, to toms og en cowbell på en gang er umulig for en ekte trommeslager, så legg det ikke i programmeringen din ... Selv om du bare må ha mer cowbell!!!
Du vil bli overrasket over hvor lite live trommeslagere noen ganger spiller når det gjelder trommespor (spesielt hvis de ikke blir betalt!). Plassen er en verdifull handelsvare i god produksjon og gir nok plass til at alt instrumentet til å puste er veldig viktig. En vanlig feil er at når du begynner med et trommespor, forsøker du å få det til å lyden sonisk nok, før du har lagt til de andre 108 sporene av gitarer, bas, nøkler, messing, FX, perkusjon og vokal, kan føre til en stor gammel rot!
Et godt eksempel på dette er akustiske gitarer. En regel jeg vanligvis følger er om strumming mønsteret har en 16nde følelse så begrense hatter til 8 notater med en gang. La gitaren innebære følelsen av de 16. notene og fyll ut plassen. Som både hatter og akustiske gitarer har lignende høydefrekvenser. Selvfølgelig vil dette ikke alltid være tilfelle, men "Hvis du er i tvil, la den gå ut!"
En ting som virkelig kan legge til et overbevisende programmert spor, er variasjon. Dette er hvor sløyfer faller flatt for meg og hvorfor jeg aldri bruker dem til live-lydende spor.
En trommeslagers ytelse fra en linje til en annen er alltid forskjellig, selv om det kan være veldig subtilt. Når programmeringen prøver å variere elementer så mye som mulig. Nå mener jeg ikke å bli sint og tilfeldig forstyrre hver snare beat! Jeg mener subtile endringer i dynamikk på hatter, og legger til spøkelsesnotater her og der. På rideseksjoner bruker klokkeartikulasjonen på steder for å bryte opp delen og legge til renter.
Ikke bare være lat og programmer en to-bar loop og kopier den hele veien gjennom. Lim alle disse kopiene sammen og gå gjennom hver stolpe og gjør små endringer som de ovenfor.
En fin måte å programmere et levende lydspor på er faktisk å registrere hele greia gjennom som en forestilling. Jeg gjør det noen ganger, og det kan føre til noen virkelig naturlige resultater. Du kan gjøre dette på flere måter avhengig av dine preferanser. Slik gjør jeg det. (Noen ganger varierer det!)
Trinn 1
Ta opp hele sporet av spark og snare for hele sangen, bruk noen pads hvis du har dem. Legg ned en guide gitar eller piano spor først, da det vil hjelpe deg å få sparkemønsteret riktig for sporet ditt. Hold det veldig enkelt og fokus på dynamikken i seksjonene. Bygg intensiteten mot bestemte seksjoner som koret eller midten 8. La hullene være fulle hvis du vil. Ikke kvantiser det!!!!
Legg merke til at disse treffene ikke er på rytmen. Ikke bli panikk!!!
Hvis du må, gjør det igjen og komprim det! Dette vil alle legge til følelsen av sporet! Her er hva jeg har.
Steg 2
Når du har et godt pass på spark og snare, må du passere for krasj, hatter og ri. Igjen, hold det veldig enkelt og fokuser på å matche dynamikkene i seksjonene.
Gjør alle tre kit-elementene kun med en hånd (bortsett fra hurtige venstre / høyre krasjfyll). Dette sikrer at du aldri overlapper lydene. Tenk på det på denne måten, på et sett hvis du spiller et hi-hat mønster, da du treffer et krasj, må du flytte hånden din bort fra hatter for å spille den krasjen. Det bør alltid være en pause i hatten mønsteret når en krasj oppstår. Å spille med en hånd sikrer at du gjør dette! Ikke kvantiser det!!!!
MIDI Controller No 4 er for øvrig dedikert til hi-hat kontroll (brukes til elektroniske kits). 0 er åpen, 127 er lukket. All god trommes programvare vil ta hensyn til dette og la deg kontrollere hvor åpen hi-hat er. Dette kan være veldig nyttig. Legg merke til hvordan jeg har brukt dette for å åpne hatter opp. Jeg har dette kartlagt til en glidebryter på min Trigger Finger. Jeg tweaked det litt etter liveopptaket.
Her er turen med hatterne.
Trinn 3
Lim delene sammen og se hva du har. Nå legg til noen fyll du kan spille dem eller programmere dem manuelt hvis du vil. Ikke glem hatter og ryttere slutter å spille hvor filler oppstår (se hi-hats delen). Det kan ta litt arbeid å finjustere og rydde opp sporet og legge til noen spøkelsesnotater, men resultatet vil være verdt det.
Hva du ender med å gjøre det på denne måten er at hver bar er unik. Både i timing og dynamikk. Nå sier jeg ikke at du må gjøre det på denne måten, men prøv å gjøre hver seksjon hele veien gjennom.
Her er det hele.
Her er det hele i en musikalsk sammenheng. Jeg slo bare noen gitarer på den.
Denne teknikken fungerer bra for meg når du gjør demoer eller spor som er levende sanger. Det høres mye mer ekte enn looping barer som du får en naturlig flyt.
Quantizing er en svart kunst og virkelig overused, på en dårlig måte. Bare fordi du er på en datamaskin, betyr det ikke at du må kvantifisere helvete ut av alt du legger inn!
Hvis et notat suger så flytt det, men hvis det høres bra, så legg det ut. Jeg har heldigvis aldri spilt med en trommeslager som spiller metronomisk som en robot. Hvis du vil ha det, kjøp en trommemaskin!
Musikken skal flytte. Båndene øker når de blir spente. Beats blir med hensikt holdt tilbake for å suge deg! Det kalles følelse! ... eller sporet!
Hvis du skal kvantisere, gjør det med prosentandel. Hvis du leser dette har du tydeligvis et pluss-konto. Se etter artikkelen min om kvantisering som er tilgjengelig for deg som medlem!
Rudimenter er grunnlaget for trommingen. De er en serie stav- og koordinasjonsmønstre som danner det grunnleggende vokabularet som hver trommeslager bruker.
Det er 40 rudiments i henhold til Percussive Arts Society (PAS). Når de er blitt lært, kan de kombineres og brukes på settet for å danne omtrent alt du noensinne har hørt en trommeslager, fra beats to fills.
Nå skal jeg ikke dekke alle 40, du finner dem her. Alt jeg skal si er at å vite noen av de grunnleggende barnelærdom hjelper deg ikke bare tenke som en trommeslager (jeg er ikke sikker på om det er lurt faktisk!), Men også lar deg programmere autentiske lyder mønstre og fyll.
La oss se på to grunnleggende rudiments og se hvordan de kunne søke på settet, og programmeringen din!
Double Stroke Roll
Dette er et veldig grunnleggende rudiment. Den består av to treff med høyre hånd etterfulgt av to treff med venstre hånd. Det er det!
La oss se på hvordan vi kunne bruke dette rudimentet. Her er en typisk fyll du kan høre en rock trommeslager gjør.
Fyllingen lyder ganske flash, men teorien bak den er veldig enkel. Bare enkle dobbeltslagsruller. Du vil merke at det er den høyre hånden som beveger seg rundt toms. Du bør også merke at den venstre hånden blir erstattet med sparket til tider. Du kan lage hundrevis av fyllinger med denne ideen. Det er også ansatt mye på hi-hatter (se nedenfor).
Paradiddle
Paradiddelen er en av de mest populære rudiments. Det er kombinasjon av single strokes og double strokes (som de fleste rudiments). "Pa-ra" er single stroke (RL), dot er dobbeltslaget (RR). Mønsteret starter igjen, men begynner nå på venstre side 'LRLL'. Hva du får er RLRRLRLL.
Her er en funky liten rille med et paradis, det er nok ganske kjent som det har blitt brukt på masse spor. Du kan høre den på linje to når den går på turen.
Igjen bare et enkelt rudiment. Nå er applikasjonene av dette ubegrensede og ytterligere eksempler vil ta for alltid. Sjekk ut denne fyren som bruker paradiset i en tromme og bass-kontekst for å se hvor nyttig dette enkle rudimentet er. Ved noen ganger å starte RRLR i stedet for RLRR kommer han opp med noen gode variasjoner!
Jeg vil anbefale å lære noen av disse rudimentene med hendene dine. Bang dem ut på et bord på fritiden (ikke rundt folk, det er veldig irriterende så jeg fortelles!).
Disse er fortsatt rudiments, men brukes på en mer dekorativ måte. De kan brukes til å legge interesse for dine deler. La oss starte med flammene.
Flams
En flamme er to treff som spilles litt fra hverandre. Det første notatet kan spilles som et nåde notat eller (hvis Dave Grohl) i samme hastighet. De kan brukes til å legge vekt på et slag. Flammen er grunnlaget for mange rudiments, inkludert flamacue, flamperparadis og merkelig navngitt pataflafla. Her er det det høres ut som.
Her er en typisk flammefylling spilt rundt toms.
Du bruker flammen hele tiden, slik at du praktiserer dem på bordet!
Ruffs
Ruffs er nåde notater som går foran hovednotatet. Den riktige ruffen er en 16 eller 32-doble dobbeltslag etterfulgt av et enkelt slag. Her er et eksempel.
En annen variasjon på dette er 4-takts ruff. Dette brukes mye i fyll. Det er brukt en enkel RLRL-rulle med aksent på siste slag.
Her er en typisk 4-takts rufffylling. Veldig John Bonham!
Rolls
Med mindre du har et elektronisk sett programmering Trykk / Buzz ruller (som du her før trollmannen trekker kaninen ut hatten) anbefales ikke. Hvis trommesoftwaren din har en dedikert prøve, bruk det.
Dynamikk er uten tvil den viktigste delen av programmeringen av et spor. Så hva er dynamikk? Vel, høyt og mykt! Trommeslagere spiller aldri alle treff på samme nivå, med mindre du er i en slags speed metal band! Det er alltid en slags dynamisk skjer.
Her er hva jeg mener. Du ville aldri høre en trommeslager spille dette sporet som dette.
Med hvert notat spilte med samme hastighet, høres det bare feil ut! Det er veldig stivt og har ingen spor. Hei-hatter er den verste lovbryteren.
Her er det samme sporet med dynamikken lagt til. Jeg har lagt stor vekt på den ene av baren som virkelig gir den en fin følelse. De fleste snare er slått helt ned for å bli 'nåde notater' som er noen hatter som ligger på e & a av beat. Vi skal diskutere hi-hats senere.
Grace notater er en svært viktig del av trommelen. De fyller inn hullene og kan virkelig drive et spor samtidig som det gjør forskjell på trommesporene dine. Det er disse forskjellene i volum som gir en beatinteresse, så vær så oppmerksom på dette.
Hvis dine beats høres litt klumpet, må du først sjekke hastighetene. Å ta ned den 16. notatverdien hjelper vanligvis. Det viktigste aspektet av en spor er kvartnotens puls, det er 1-2-3-4-bits (den bit du nekter hodet til!). Alt mellom dette bør ebbe og flyte komplimentere den.
Layered eller stablet riller er polyfone mønstre der to trommer høres samtidig. Disse typene mønstre er de vanligste. Her er et eksempel.
Du kan høre hi-hat er lagdelt over spark og snare beats.
Linjære beats er monofoniske, noe som betyr at bare en tromme kan spille til enhver tid. Nå kan dette høres ut som en merkelig ide, men du kan få noen virkelig synkopiserte og funky grooves ved hjelp av lineære beats. Dette eksemplet bruker i det vesentlige samme spark og snare mønster, men denne gangen går det bare en tromme på en gang.
Du kan høre at du får en mer synkronisert følelse hvor hi-hat bare har lov til å fylle inn hullene. Prøv noen spor med denne ideen. Du vil alltid komme opp med noe kul.
Hei-hatter er vanskeligste å få høres riktig ut. Det er for det meste ned til dynamikk og gode eksempler. Hvis jeg hadde et råd, ville det være å spille dem i live. Hvis du må bremse sporet mens du spiller inn og virkelig prøver å få en god ytelse. Generelt handler det om kvarts notater som driver rytmen.
Dette vil være der de fleste aksentene er. Det 8. notatet av quaver-verdier er vanligvis mindre uttalt etterfulgt av de 16. noteringsverdiene som for det meste beveger seg mot en prisnoteringsverdi. Selvfølgelig er dette ikke tilfelle med alle spor, men det er et godt utgangspunkt for de fleste.
Hi-hat er det mest allsidige instrumentet på settet. Det kan produsere et bredt utvalg av lyder som gjør det vanskeligst å prøve godt. Fra lukket med spissen av pinnen til en åpen belllyd, er et godt prøvesett halvparten av kampen. Velocity layering er også nøkkelen til et passivt hattspor.
The Pea-Soup effekten
Her er et eksempel. 'Ertesuppe' -effekten er når spilleren treffer hatten åpen og deretter lukker pedalen. Alle MIDI trommeplaster gir bare en stemme (monofonisk) til hatter. Det er kanskje prøver på flere notater, men bare en kan høres når som helst, som en hi-hat!
Noen mennesker gjør feilen ved å stoppe den åpne hattenprøven med en pinne lyd for "ertesuppe" -effekten. Det du bør gjøre er alltid å stoppe det med pedalprøven (funnet på G # 1 i General MIDI) som en ekte trommeslager. Her er "ertesuppe" først med pinnen som stopper den, så pedalen.
Den senere er mye mer realistisk. Her er en klassisk 'ertsuppe' fylling.
Dette er en svært vanlig effekt, så prøv å følge denne regelen hvis du kan. Det blir imidlertid mindre viktig på raske passasjer.
Bruk MIDI Controller 4
Jeg nevnte tidligere at MIDI controller nummer 4 er dedikert til hi-hat pedal kontroll. Dette er så spillere på MIDI-sett kan bruke hi-hat som en ekte. Måten den fungerer varierer fra ett sett av kit (produsent) til en annen. Sluttresultatet er det samme skjønt. Her kan du se og høre effekten av Controller 4 på Superior Drummer 2s hi-hat lyd. MIDI notat G0 er kartlagt til hatter lyd som reagerer på Controller 4 på en veldig realistisk måte.
Å bruke dette i en forestilling kan virkelig bidra til å bygge dynamikk. Jeg vil anbefale deg å kartlegge det til en maskinvarekontroller nå!
Hi-Hat Licks
Du vil ofte høre hi-hat mønstre som har rask rytmisk blomstring i dem (vanligvis i sammenbrudd og introer hvor hi-hat er hoveddelen). Disse kan være vanskelig å få høres riktig. Her er en vanlig 16th notat hi-hat mønster (Shaft !!!).
Du kan se på skjermbildet hva jeg mener om den dynamiske plasseringen. E & a er ganske mykt spilt og kvartnotene står virkelig ut. Hovedpulsen (nederste notat) ville bli spilt med høyre hånd, jeg bruker en litt tyngre, løsere lydende prøve. De 16. verdiene (e & a) spilles på en strammere, mykere lyd for å legge til realismen. Ikke en maskinpistol i sikte, da hvert treff er hastighet kartlagt til en annen prøve!
For å pynte dette mønsteret vil en trommeslager legge til trillinger og 32nde notatpassasjer. De gjør dette ved hjelp av double stroke rudiment. Å tenke slik er veldig nyttig for å legge til disse effektene i programmeringen.
triplet
Jeg legger nå til en 16th notat-trippel på slutten av baren. Det jeg gjør er å legge til (turen) 'e-let' ved hjelp av en dobbeltslag på samme artikulasjon (kartlagt prøve) akkurat som en trommeslager ville. Du trenger ikke å gå dette dypt med forresten, det er akkurat slik hjernen min fungerer! Likevel gir det et ganske overbevisende resultat skjønt!
32. s
La oss ta det et skritt raskere med 32note notater. Denne gangen blir den 16. doblet opp ved hjelp av samme dobbeltslags rudimentide. Jeg har lagt litt mer til det for litt variasjon. Her er det.
En av grunnene til at jeg gjør ting på denne måten ved hjelp av rudimentideer, gir deg resultater som ligner på hva en faktisk trommeslager kan spille, og hvordan de ville spille den. Du kan også prøve litt lufttromming for å se om det virker! I utgangspunktet vil jeg ha en trommeslager å høre det og ikke vet at det ikke er en trommeslager!
Hi-hatter vil definitivt gjøre eller ødelegge deg når du arbeider med live-sett. Så få noen gode eksempler.
Fyll er et spørsmål om personlig smak. Enkel er bra for de fleste pop og rock ting. Det er bare noen få enkle regler eller tips å følge.
Hvis du trenger en synkronisert fyll og ikke er helt sikker på hvordan du gjør det, kan du prøve dette.
Trinn 1
Spill i aksentene du vil ha for din fylling. Dette burde være det du hører i hodet ditt.
Steg 2
Nå er det bare et tilfelle å fylle ut blankene. Alt jeg har gjort er slått de viktigste snare treffene i 4-takts ruffs og doblet de viktigste snare treffene.
Trinn 3
Nå legger jeg en hi-hat pedal fra beat 2. Dette vil tillate eventuelle åpne hatter å ringe ut over begynnelsen av fyllingen.
Det siste trinnet var bare en touch, da trommeslagere ofte holder seg gjennom fyller med hi-hat-pedalen.
Hvis du ser etter et eksempel på dette, ser ikke lenger enn sammenbruddsseksjonen i 'Whole Lotta Love' av Led Zepplin.
Trinn 4
Sett det sammen og hør det i kontekst!
Dette er en måte å gjøre det på. Ikke vær redd for å legge til forhåndsdefinerte MIDI-filfyllinger (EZdrummer) og juster dem hvis du har problemer. Jeg har lært noe eller to fra å se på dem, de blir spilt i live! Snakker om å lære av trommeslagere ...
Sannsynligvis den beste måten å lære å programmere på er å se ekte trommeslagerspill. Du vil kanskje være forsiktig med å spørre trommeslagere om å vise deg noe (med mindre du kjenner dem godt) med dem å vite at det vil gå mot å erstatte dem med en datamaskin!
Et eksempel er at jeg en gang ble spurt om å programmere en halv time shuffle lik sporet på 'Rosanna' av Toto spilt av den sene Jeff Porcaro. Prøv som jeg kanskje bare ikke kunne få det akkurat. Jeg måtte til slutt ringe en trommeslagervenn og spør ham hvordan det var gjort. Selvfølgelig var dette tilbake før Youtube. Nå er et raskt søk på Google, og du har Jeff Porcaro faktisk lært deg sporet!
Toto er Jeff Porcaro og Spinal Tap's John "Stumpy" Pepys begge døde i bisarre hagearbeid ulykker!
Internett (spesielt Youtube) er full av gode trommevideoer. Hvis du trenger å programmere en latinsk groove for produksjon, og du er usikker på hvordan du gjør det, skriv du bare inn 'Latin groove tutorial' i Google, og du vil få et vell av informasjon om emnet å lære av. Mange opplæringsprogrammer dekonstruerer spor og du vil alltid få noe nyttig ut av det.
Lære slår fra plater og prøver å kopiere dem i en sequencer er en fin måte å forstå hvordan mønstre er konstruert. Her er et godt eksempel.
I Jeff Pocaro-videoen fra linken ovenfor sier han at beat er en kombinasjon av to spor som han tok fra 'Babylon Sisters' av Steely Dan (spilt av Bernard Purdy) og 'Fool in the Rain' av Led Zepplin (John Bonham). Alt han gjorde var å endre sparkemønsteret (morsomt nok til et mønster han stjal fra Bo Diddly).
Toppsettet (hatter og snare) er nøkkelen til alle tre sporene. Her er det skrevet ut.
Å kjenne denne informasjonen er alt du trenger nå for å lage dine egne halvtidssammenhengsmønstre. Et lite stykke informasjon kan gå langt. Her er et eksempel som bruker det til å etterligne John Bonhams originale trommespor fra "Fool in the Rain".
Her er resultatet.
Eksemplet programmert i Logikk.
Jeg jobbet på tre årstider på et populært TV talent show her i Storbritannia for en produsent som gjorde baksporene for live forestillinger. Min jobb var å programmere trommesporene da budsjetter og frister var stramme. Jeg må dissekere hver deksjonsversjon og omhyggelig kopiere trommedelene med lyder så nær de opprinnelige opptakene som mulig. Vet at noen gang visste at de ikke var ekte, og jeg lærte et ton!
Hvis du er forvirret på notasjonen ovenfor, kan det være lurt å gjøre deg kjent med trommesnotasjon eller notasjon generelt. De fleste eksempler på trommemønstre blir presentert på denne måten, så det er ganske viktig å vite hvor trommene er merket på staven.
Her er noen nyttige koblinger for å komme i gang.
Dette er virkelig toppen av isfjellet så langt live trommeprogrammering går. Jeg håper du har funnet noe av dette nyttig. Neste gang du tar en pre-made MIDI for live trommer, tenk på å prøve det selv. Til neste gang!
Accentsconagua