The Art of Fades, sekvensering og spredning av et album

I denne veiledningen viser jeg deg hvordan du skal ordne og skape en bedre overgang fra en sang til den neste ved å se på:

• plasserer sangene i en passende rekkefølge 
• bruken av stillhet mellom hver sang
• søker blekner til hodet eller halen av en sang

Fades, sekvensering og avstand av et album utføres ofte i sluttstadiet av den kreative prosessen. En forståelse av denne prosessen kan skape et godt album til en flott en. 

sekvense~~POS=TRUNC

Det er bedre å bestemme seg for sangordren før sangene blir mestret. Dette kan bidra til konsistens, slik at sangene sitter side ved side lydløst og dynamisk. 

I tillegg kan et nytt perspektiv på sekvensen være nyttig. 

Åpen

Åpningssporet setter tonen for albumet. Det behøver ikke å være en singel eller en sang som antas å være albumets største hit, men det bør være en sang som tydelig indikerer sjangeren. 

Syv nasjonale hærer og Lukter som Teen Spirit var begge treff og perfekte tone settere.   

The Body of the Album

Platen av albumet skal ha topper og daler, og ta lytteren til forskjellige steder.  

Noen artister ordner sangene i tre eller fire sangsett, og slutten av hvert sett er ofte en roligere og langsommere sang. Å arrangere et album i sett kan være mindre overveldende, noe som resulterer i en bedre albumsekvens.     

Jo nærmere 

Å avslutte et album trenger ikke å være som å avslutte et live sett, med den store hit ofte på slutten. Det skal likevel, som en konsert, la lytteren ønske seg mer.  

Den siste sangen er ofte langsommere, lengre og for det meste tydeligere tynnere. Turisten av Radiohead passer perfekt til disse elementene. 

Det er anledninger hvor disse faktorene er oppfylt, og i tillegg er albumets største hit plassert på slutten av platen. Skade av Nio tommers nagler er et utmerket eksempel på dette.  

lyrics 

Det er tider hvor tekster dikterer en albumsekvens. Rise og fall av Ziggy Stardust og edderkoppene fra Mars var et konseptalbum med karakteren som begår selvmord i sangen Rock 'n' Roll Suicide. 

Klokt ble det plassert på slutten av albummet. 

Odd One Out

Det er anledninger hvor den vanskelige avgjørelsen om å forlate en sang av et album må gjøres for at albumet skal fungere stilistisk. 

Sangen trenger imidlertid ikke å kaste bort. Den kan brukes som en B-side til en enkelt, lagret til neste album, eller lagt til som et bonusspor for en spesiell utgave.     

Prøve og feil

Noen ganger er det bedre å ikke over-intellektualisere prosessen og bare bruke prøve og feil ved å blande sangene rundt. 

Prøv å spille de siste 30 sekundene av en sang og de første sekundene av det neste, ta tid til å kritisk lytte til hvordan de sitter ved siden av hverandre når det gjelder tempo, nøkkel, tema og lyd. 

Spacing 

Stillheten mellom hver sang bør nærmer seg kunstnerisk. Et bestemt tidspunkt for hver overgang skal ikke brukes. 

Noen digitale lyd arbeidsstasjoner (DAW) har en standard på to sekunder. Det er best å avvelge dette. 

Lengden på stillheten avhenger av hva som har vært og hva som er neste. Bruk 30-sekunders regel som diskuteres for å hjelpe med beslutningen. 

Rask etterfulgt av Sakte

En rask sang etterfulgt av en langsom sang krever ofte lengre stillhet mellom sangene. 

Dette bidrar til å avholde forholdet mellom de to sangene, og bidrar til å gjøre sanglyden tregere enn å dra.  

Sakte etterfulgt av Fast

En langsom sang etterfulgt av en rask sang krever ofte en kort lengde av stillhet. Dette bidrar ofte til å skape større innflytelse. 

Sjanger

Sjangeren kan være en faktor i valg av lengden på stillhet. Et klassisk album fungerer ofte best med lengre stiler enn for eksempel et punkalbum.

Utgivelsestype

Hvis du er avstand for vinyl eller tape, kan gjenstander som tape-hiss eller vinylknitring gjøre plassen kortere enn å høre digitalt. 

Miljø

En lytter kunne høre en sangfinish tidligere enn en annen lytter på grunn av forskjellen i typen miljø hvor de lytter. 

Med det i tankene, er tydelighet etter en langsom fade-out ofte best holdt kort fordi en person som lytter i en bil, for eksempel, ofte vil høre sangen ferdig før noen lytter foreløpig i et stille rom.  

fades

Fades kan beskrives som en økning eller reduksjon i volum.  

Fades brukes av en av to grunner:

• å jevne lyden
• for å unngå lydutslipp 

De er ofte laget helt eller delvis av lyden. 

To elementer gjør en fade: 

• Varighet-Varigheten av økningen eller reduksjonen i volumet 
• Kurvetype-variabiliteten av frekvensen som volumet øker eller avtar i løpet av en fade

Nedenfor er de fire vanlige kurvetyper som vises som fade-ins. 

lineær

Lineær fade kurve

logaritmisk

Logaritmisk fade kurve

eksponentiell

Eksponentiell fade kurve

S-kurve 

S-kurven falmer

Råd for hver kurvetype:  

• lineær er ofte standardkurven i en DAW. Noen DAWs legger automatisk til en ekstremt kort lineær kurve til begynnelsen av lyden. Dette er for å forhindre et klikk i starten av lyden, noe som skyldes ingen stillhet ved starten av sporet.
• logaritmisk er den mest naturlige lyden av de fire typene.
• eksponentiell er bra for å undertrykke reverb under fade-outs og nyttig for å skape en plutselig innvirkning under fade-ins.
• S-kurver er en kombinasjon av to typer kurveeksponensiell til midtpunktet og logaritmen etterpå.

Varigheten av visningen er mer subjektiv. En gjennomsnittlig varighet er to til fem sekunder. Alternativt kan du prøve å være eksperimentell. The Low Spark of High Heeled Boys av Trafikk har en fade-in varighet på 1m 22s. 

Fades kan brukes under blandings- eller masteringstrinnet. Fordeler under blandingsfasen inkluderer: 

• Redusere tiden som trengs under mastering, noe som kan resultere i en mindre utgift.
• Tillater mer kreativ bruk av fades. For eksempel kan du fade inn / ut individuelle instrumenter til egen pris. Dette kan gjøre en mer interessant fade i motsetning til alle instrumenter som øker eller demper i synkronisering.

Fordeler under masteringstrinnet: 

• Hjelper med å skape en mer passende overgang fra en sang til den neste siden du kan høre hvordan sanger sitter ved siden av hverandre.
• Tillater mer kreativ bruk av sekvensering. For eksempel krysser fargene mellom to sanger.

Kryss Fades 

Hensikten med en tverrfading er å gjøre en sømløs overgang. 

Du kan bruke dem av en av to grunner:

• overgang fra en sang til en annen
• gjør to timbres høres ut som en

Cross-fades kan bruke noen av de fire kurvetyper.  

Et eksempel ved bruk av to lineære kurver:

Et eksempel ved bruk av to lineære kurver

For sangovergang fungerer cross-fades best når musikken er tynn. For eksempel bløder en drone eller vedvarende notat inn i den forrige sangen. 

Lytt til albumet Francis the Mute av Mars Volta som har en cross-fade på hver sang. 

Endelig tanke

Del dine ideer om sekvensering, svindel og stil i albumet ditt. Involver mastering ingeniør i de avgjørelsene du tar. Få tanker fra familie og venner. 

Mye hardt arbeid, tid og penger blir ofte investert i å produsere et album. Å legge albumet sammen er det endelige kreative trinnet. Tid og tanke skal tildeles det. Tross alt ville det være så synd å glide opp så nær sluttlinjen.