Share
En ny bok av meg kom akkurat ut som The Music Producer's Handbook, så jeg trodde det kan være en god tid å gå over noen grunnleggende produksjonsteknikker, mens emnet fortsatt er friskt i mitt sinn. Musikkproduksjon er en slags svart kunst fordi selve jobben er uklar i mange menneskers sinn, men vi vil prøve å fjerne det i denne serien.
Alle på produksjonsgruppen har vanligvis en ganske klar jobbbeskrivelse unntatt produsenten. Alle vet hva en trommeslager eller gitarist eller sanger gjør fordi det er ganske opplagt. En ingeniør velger og plasserer mikrofonene, får lyder, poster og balanserer dem, og har ansvaret for de tekniske aspektene ved opptak. Låtskrivere skaper rytmen, melodien og teksten til sangen (selv om det noen ganger kan bli litt sløvt også). Men hvis du ble spurt spørsmålet, "Hva gjør en produsent?", Kan du bli presset hardt for å komme opp med et bestemt svar.
Det er lett å se hvorfor mange musikere ikke kan svare på det spørsmålet fordi produsenter i musikk, fjernsyn og film tar på seg så mange roller. Noen er æresbevisste og noen er ekstremt hands-on kreativt, men en produsent gjør jobben for det meste ut av det offentlige øye, slik at disse plikter ikke er i vår hverdagsbevissthet.
Men en musikkprodusent i den mest grunnleggende beskrivelsen er forskjellig fra hans liknende navngitte film- og tv-kolleger (der en "linje" produsent og "koordinerende" produsent er spesifikke jobber), fordi produsenten på et musikalsk prosjekt er mange jobbbeskrivelser rullet inn i en.
Han er den kreative regissøren. Akkurat som regissøren på en film har den overordnede visjonen for den filmen og er sjefen på settet, så er produsenten i studioet. Produsenten ser det store bildet når det gjelder hvordan alle sangene i albumet passer sammen i en sammenhengende pakke, men kan også kontrollere daglige omganger om hvordan en del spilles eller hva notene er i den delen og hvordan de er spilt.
Han er diplomat. En stor del av produsentens jobb er å bringe harmoni til den kreative prosessen slik at alle kan skape på sitt aller høyeste nivå. Selv om enkelte produsenter har brukt terror som en metode for å få det de vil ha (den legendariske Phil Spector for en), gjør de mest vellykkede produsentene at alle føler seg trygge om å bidra og gjøre miljøet behagelig for kreativitet.
Han er en beslutningstaker. En god produsent vil være den endelige beslutningstakeren i ethvert kreativt argument (spesielt mellom bandmedlemmer). Selv om produsenten forsvarer kunstnerens kreative visjon (som de fleste produsentene vil gjøre), er det fortsatt hans beslutning å utsette.
Han er en tur mellom. Produsenten opprettholder trykket fra et plateselskap eller omverdenen vekk fra kunstneren eller bandet mens han gjør opptaket. I noen tilfeller kan han snakke for kunstneren under en økt med studiemusikere, og generelt beskytte kunstneren fra alt hun anser som ubehagelig.
Han er en finansør. Produsenten er ansvarlig for budsjettet. Han gjør avtaler med studio, ingeniør, mixer, mastering studio, utleie, studio musikere, arrangører, sangskrivere, mat levering og alt annet som kan trenge å bli forhandlet eller betalt. I noen tilfeller vil han også administrere faglige kontrakter og sende inn cue sheets også.
Han er en avgjørende direktør. En god produsent vil velge den rette gruppen av musikere for å få den følelsen som kunstneren ser etter, noe som kan forandre seg fra sang til sang. Han kan til og med hjelpe med å velge materiale for kunstneren som best viser sine musikalske attributter.
Han er prosjektleder. En god produsent vet bare hva som må oppnås i en gitt tid og for et gitt budsjett. Hans jobb er å snu i prosjektet på tid og på eller under budsjett, og han må administrere hvert prosjekt tilsvarende.
Han er "bussdriveren". Uansett hvordan eller på hvilket nivå en produsent er involvert, er han den som setter retningen for prosjektet. Han bestemmer artistens kunstneriske visjon og hjelper henne med å oppnå det, eller kan til og med hjelpe henne med å finne det med en egen visjon. Uansett er han lederen som alle vil følge. Han "kjører bussen."
Han er den ansvarlige. I øynene til plateselskapet og kunstneren er prosjektets suksess det direkte ansvaret til produsenten. Selv om publikum vil dømme kunstneren på prosjektet, i siste instans, hvordan det viser seg, faller rett og slett på produsentens skuldre.
Jeg husker ikke hvem som sa det, men følgende spørsmål og svar er virkelig sanne. "Hvordan vet du når du er produsent?" Svaret - "Når du har en klient!", Noe som betyr at så lenge noen mener at du kan gjøre det, så er du faktisk en produsent. Og mens prosessen med å bli produsent kan noen ganger følge en usannsynlig bane, er det vanligvis to karriere som tar deg der: det er enten en musiker eller en ingeniør.
Måten en musiker blir produsent på, er å tilbringe mye tid i studiet og lære hva som fungerer og hva som ikke, enten ved prøving og feiling, av et mentorskap med en vellykket produsent, eller ved konstant observasjon enten som en øktmusiker eller som en artist av bandmedlem som lager en plate. Pluss hvis du er en musiker som har steget til dette nivået som spiller, er det et godt valg at din musikalske smak og følsomhet allerede er høyt utviklet og hoppet inn i produksjonen er kort.
En annen måte å bli produsert på er å være en låtskriver, siden det vanligvis betyr at du har utviklet ganske gode produksjonsferdigheter underveis fordi du må presentere sangdemoer i det beste lyset. Mange sangskrivere hører den endelige sangen i hodet, og de vil ikke hvile før den er registrert på den måten. Phil Spector, Mutt Lange og Brian Wilson er eksempler på sangskrivere som er mega-vellykkede produsenter. Quincy Jones er et eksempel på en arrangør og forfatter som ble en av de mest suksessfulle av all tid, med tanke på salgsposten til Michael Jackson alene.
Prøvings- og feilsøkingsmetoden tar lengst lengst, men kan faktisk føre til den mest suksessfulle. Det er fordi hvis du bruker nok tid til å eksperimentere, vil du ikke bare avgjøre hva som fungerer, men du kan utvikle en uvanlig lyd eller retning i prosessen. En gang var det nesten umulig å lære på denne måten (med mindre du var veldig rik eller heldig) fordi kostnadene ved å lage en plate var så høy, men nå kan nesten alle ha et studio i hjemmet for så lite penger, Å lære denne måten er mer mulig enn noensinne. Problemet er at hvis du ikke er i et stort mediesenter eller ikke har umiddelbar tilgang til folk som kan hjelpe deg når du har et spørsmål, kan det ta det som virker som evig for å utvikle din stil. Forhåpentligvis vil denne serien (og boken min) gi noe grunnleggende for å kutte den læringskurven litt ned.
Engineering har vært et langvarig gårdssystem for produsenter for mange av de samme grunnene som er oppført for musikere, noe som resulterer i alle suksesser fra Glyn Johns (The Who), Phil Ramone (Billy Joel), Hugh Padgham (The Police), Ken Scott (David Bowie), Jimmy Iovine (Bruce Springsteen, Patti Smith) og Jerry Finn (Green Day) blant mange andre.
Engineering er den perfekte læringsgrunnlaget for produksjon av flere grunner. Først er en ingeniør i stand til å se mange forskjellige prosjekter gjennom fra begynnelse til slutt som gjør at han kan delta i alle aspekter av prosjektet. For det andre, en ingeniør jobber med en rekke kunstnere, produsenter, musikere og band og kan hente noe fra dem alle. Det er så mye informasjon og erfaring som er verdifullt. Til slutt kan en ingeniør bli den foretrukne fyren for en vellykket produsent, som blir en uoffisiell mentorskap og kan senere føre til henvisninger også.
Mens ingeniørarbeid kan være en karriereprinsipp til produksjon, kan det ta lang tid, og det er ingen garanti for at pause vil skje, spesielt hvis du ikke jobber med "navn" kunder og produsenter. Også, de fleste ingeniører som lager hoppet, har vanligvis litt musikalsk trening, med mange som er oppnådde spillere i sin egen rett. Dette gir dem både tekniske og musikalske ferdigheter som kreves for å gjøre hoppet.
Det er en annen måte å bli en produsent, og det er å erklære deg selv, finn en kunstner og betal produksjonskostnader ut av din egen lomme. Rike entreprenører, idrettsutøvere og narkotikahandlere prøver på denne måten og mislykkes vanligvis. Kunstnerforvaltere og advokater prøver det på denne måten og tenker at de vet noe fordi de er i bransjen, og mislykkes vanligvis. Konsertpromotører, klubbeiere og radiopersonligheter prøver det på denne måten og mislykkes vanligvis. De mislykkes fordi å produsere musikk tar mer enn bare å like musikk eller ha disponibel inntekt. Vi vil dekke ferdighetene og teknikkene i senere innlegg, men vet at vellykket tar mye mer tid og hardt arbeid enn de fleste innser eller er villige til å sette inn.
Uansett din erfaring, evner og ambisjon, trenger du fortsatt en artist eller klient som stoler på prosjektet ditt nok til å la deg produsere det. Klienten er det som gjør deg til en produsent i utgangspunktet, selv om talentet ditt og erfaringen vil gjøre deg til en suksess på det. Så hvordan får du en klient?
Den tidskrevne måten å bryte inn i produksjonen er å oppdage en ung kunstner på jakt etter en pause. Hvis du har kommet opp gjennom rekkene ved å jobbe i noen av de forskjellige kapasitetene ovenfor, kan du sannsynligvis be om en tjeneste for noen musikalske, arrangere og studio hjelpe deg med å få et kort prosjektopptak. Eller du kan betale for det ut av din egen lomme. Uansett kan du være på vei på det tidspunktet, eller ikke.
Suksess på et hvilket som helst nivå har en tendens til å gni på deg og gjør det lettere å finne et prosjekt å produsere. En låtskriver, musiker, ingeniør eller andre i virksomheten er mye mer sannsynlig å bli henvist til produksjonsarbeid bare i kraft av at de var knyttet til et treff (jo større treff, jo lettere blir det). Det er et trist faktum at det skjer på denne måten, og det gir noen ganger muligheter til å unngå, men det er slik virksomheten virker.
Produksjon starter og stopper med klienten fordi det er hvem visjonen du må innse og utføre. Klienten kan være en kunstner eller et band på en plate, en sangskriver på en demo, et reklamebyrå for en reklame eller en plateselskap som ønsker å fange essensen av en artist i en opptak. Uansett hvem du jobber for og med, kan musikkproduksjonen brytes ned i noen få områder med utførelse som vi kaller elementene i musikkproduksjonen.
Det er fire elementer til musikkproduksjon (nesten hvilken som helst produksjon egentlig) som en produsent må være kjent med. Vanligvis er en produsent en mester på minst en av de fire, men de fleste er ekspert på alle fire. Disse elementene er Creative, Financial, Politics and Project Management.
De kreative elementene som en produsent må bringe til prosjektet, kan være få eller mange, men vanligvis mange. Han må bringe smak, musikalsk kompetanse og et godt øre for hva som fungerer og hva som ikke gjør det. Det kreative elementet er det som alle vanligvis vil lære om, så jeg vil dedikere en rekke kommende innlegg bare til emnet.
En av produsentens viktigste arbeidsplasser er økonomisk, som er delt inn i to kategorier, produsentens avtale og budsjett. Det er mange måter som en produsent kan få betalt og mange nyanser rundt disse måtene. Håndtering av prosjektbudsjettet krever også en håndfull hånd i å sørge for at det er nok penger tildelt for å oppnå opptak av prosjektet til alles tilfredsstillelse. Selv om det finansielle elementet er viktig og nyansert nok til at det fortjener flere innlegg, er det kanskje ikke tilstrekkelig interesse for at mange av dere leser dette (spesielt de som hater budsjetter og tall) som bare vil ha den nitty-gritty av den kreative siden. Hvis jeg får nok interesse i emnet, vil jeg være sikker på å legge inn mer, ellers må du lese boken for detaljer.
Med mindre du har å gjøre med en sanger / låtskriver i sitt eget studio, er hvert prosjekt fylt av flere, mangfoldige personligheter. Noen om disse er nivåhodet, rimelig og profesjonell mens andre (forhåpentligvis ikke mange) er barnslige, diva-like og bortskjemt, som alltid vil ha sin egen måte. Som produsent er en av dine viktigste jobber få alle til å jobbe i så mye harmoni som mulig, formidling av argumenter og kanalisering av vred eller hard-følelser til en god ytelse. Denne jobben alene kan være heltid og er en hvor trente fagfolk tjener mye penger, men det kommer bare med territoriet til å være en musikkprodusent.
Som finansielt element, er politikk nyansert nok til at det fortjener det eget eget innlegg (eller flere innlegg selv), men mange kreative typer vil heller ikke lese om psykologien bak å lage et flott innspill. Noen av det er nødvendig skjønt, og vi går over biter og stykker mens de dekker de kreative aspektene.
Dette etterlater oss med prosjektledelse, et mye oversett element i produksjonen.
Prosjektledelse er det eneste elementet som vanligvis glir under radaren til de fleste spirende produsenter, men det kan lett bryte deg hvis du ikke tar hensyn til det. Prosjektledelse er planlegging, organisering og styring av ressursene som er nødvendige for å fullføre prosjektet, enten det er en sang, cue eller jingle eller en full 10 + sangalbum.
De fleste prosjekter har en tidslinje som de må følge, selv for superstar-handlinger, siden dagene til det åpne opptaksbudsjettet er ganske mye over. Det betyr at hele tiden elementene til prosjektet ditt må planlegges i god tid med et lite tomrom bygget etter behov.
Administrerende tid
Å administrere både prosjekt og folk tid er en av de vanskeligere jobbene til en produsent siden det innebærer mye utdannet gjetting. Du vet aldri nøyaktig hvor mye tid et segment vil ta, men du har en generell ide om du har gjort din leksjonsproduksjon. Så hvordan finner du ut hvor mye tid du trenger? Akkurat som et hvilket som helst prosjekt i et selskap, lager du en tidslinje som har bestemte milepæler, mens du forlater et lite spillerum bare i tilfelle uforutsette tilfeller skjer. Slik er det gjort:
Ta oversikt over situasjonen. Det er ingen måte at du kan bestemme hvor lenge hvert prosjektsegment skal ta til du evaluerer sangene, lytte til demoer, lytte til tidligere opptak, høre kunstner eller band live eller i repetisjon og generelt få en god følelse for hva som er mulig og hvor mye som må løses eller justeres. Denne evalueringsperioden kan ta en uke eller to eller enda mer med et uerfaren band, men kan komprimeres til så lite som en dag om nødvendig, avhengig av din erfaring i disse situasjonene og kvaliteten på sangene og spillerne.
Omtrent omtrent hvor lenge hvert prosjektsegment vil ta. Etter at du har evaluert artistens eller bandets sanger og får en følelse av arrangementene og hvor godt de spiller dem, kan du bestemme hvor mye pre-produksjonstid det vil ta for å få alt i form. Du kan avgjøre at du trenger en måneds forproduksjon fordi arrangementene er svake, eller kanskje bare noen få dager for noen sangjusteringer. Hvis du ikke har den typen tid eller kunstneren er motstandsdyktig mot mer repetisjon, må du tildele mer tid til grunnleggende sporing, kanskje en ekstra dag for hver sang, i stedet for 2 eller 3 sanger per dag ( hvis du er heldig) at du kanskje regner med at alt er finjustert.
Utvikle dine milepæler. Først må du jobbe bakover fra leverings- eller sluttdato. Du legger nå inn tid for mastering, blanding, overdubs, sporing og preproduksjon. Derfra kan du sette inn dine milepæler for å fullføre hvert segment av prosjektet.
Administrere utleie
Et ganske stort prosjekt har vanligvis mange utleie som er både lange og kortsiktige. Den vanskeligste langsiktige leie er alltid studioet, siden hvis du ikke fullfører det som trengs på tide, må du flytte et annet sted dersom studioet er booket etter at tidsperioden har gått tom. Dette kan være en kongelig smerte, siden det betyr å rive alt ned og sette opp igjen, taper både tid og momentum, og mest sannsynlig lyden din i prosessen.
Studio-tid er oppdelt i preproduksjon, sporing, overdubs, blanding og mastering.
Før produksjon kan være så lite som et par dager eller så lenge som måneder, avhengig av spillerens ferdighetsnivå og formen som sangene og arrangementene er i. Det gjøres vanligvis på et billig eller personlig prøverom, så minst kostnadene er lav.
sporing kan gjøres på så lite som en dag (avhengig av musikken) eller kan vare i flere måneder. De fleste produsenter på et budsjett trives med å tildele en eller to sanger om dagen med et godt øvd band som kjenner sine deler innvendig ut.
overdubs er det meste lange segmentet av prosessen, siden det er der du vil gjøre mest eksperimentering med deler og lyder. Det gjøres vanligvis i et billigere studio, eller til og med et hjemmestudio, siden et stort kostbart sporingsrom ikke lenger er nødvendig. Du flyr virkelig raskt hvis du kan gjøre en enkelt dag per instrument overdubs. For eksempel overgår alle gitarene for hver av sangene som er ferdig på en enkelt dag, alle vokalene for alle sangene, alle bassopprettingene, etc. Vi går over dette mer i et senere innlegg.
Blande kan være så lite som en dag for alle sangene (som er mulig for en jazz eller blues act, eller til og med et live-album), men det er best å finne minst én sang per dag eller halvannen dag.
Maste er lettest å budsjett fordi det sjelden går utover en dag i studioet (mer som 5 eller 6 timer).
Kortsiktig utstyrsleie er vanligvis musikk eller lydutstyr som kan være så lite som en dag eller for hele prosjektets lengde. Det kan ikke være noe hvis budsjettet ditt er lavt, eller hvis du kan låne noen få av elementene, men du kan vanligvis regne med minst noen kortsiktige leieavtaler ettersom budsjettet øker.
Managing People
Ikke bare må en produsent styre prosjektet, men også tiden til folket han jobber med. For eksempel, hvis ingeniøren han foretrekker å bruke, ikke kan være tilgjengelig for sporingsdatoen, må han enten omplassere for å imøtekomme ham eller finne en erstatning. Hvis hovedsangeren ikke vil være tilgjengelig for flere av de planlagte lederens overdub-dager, må han omplanlegge dem og sette noe annet i stedet for å holde seg på planen. Hvis studiomusikere skal ansettes, må han finne ut når de beste menneskene til prosjektet er tilgjengelige og jobbe rundt sin tidsplan.
Dette legger til et annet lag av kompleksitet til planlegging og prosjektledelse, men det kommer med territoriet til å være en produsent.
Som du ser, er det mye å tenke på bare på prosjektstyringsnivå, og vi har bare riper overflaten. Her er en ting å huske på - Bedre musikere = mindre tid nødvendig. I en verden av usikkerhet er det en konstant i alle fasene av prosjektet.
I del 2 ser vi på et produksjons segment som ofte overses, men kan gjøre eller ødelegge prosjektet - preproduksjon.
Accentsconagua