Share
Noen gang lurt på hva den beste nøkkelen til sangen din kan være? Fra et praktisk synspunkt, vil vokalens rekkevidde av sangeren din åpenbart ha behov for å ta i betraktning. Men hva er den beste nøkkelen til gitarist eller bassist? Hvilke andre hensyn er der? I denne opplæringen hjelper vi med å velge den perfekte nøkkelen.
"Musikk kan nevne unnameable og kommunisere det ukjennelige"
- Leonard Bernstein
La oss starte med vokalisten. En mannlig sanger med en sterk tenor-rekkefølge kan foretrekke å synge i en nøkkel som G eller A major, der den naturlige tessituraen eller melodiets rekkevidde ofte ligger over midten av C. Men din favoritt kvinnelige sanger vil sannsynligvis trives i en lavere nøkkel, som D-eller til og med C hvis hun er en alto. Hun vil ikke at stemmen hennes høres for høy og tynn!
Ut fra et instrumentalt syn høres både elektriske og akustiske gitarer naturlig i nøkler som E, A og D fordi deres strengstemperaturer "passer godt" med disse nøklene. På den annen side, i D-nøkkelen, vil den lave D være utenfor rekkevidde for din 4-strengs basspiller, med mindre han bestemmer seg for å slippe sin bunnlengde, eller kjøpe en fem streng!
Mer komplisert fremdeles, kan ordningen av brikken i bestemte nøkler bety at piano eller snor inversjoner du har skrevet lyd for full, og "tette opp" hele blandingen. Omskriver du dem, eller flytt hele stykket til en høyere nøkkel?
Er det også en stemning overveielse? Noen sier at store nøkler alltid lyder lysere og mindre nøkler mer melankoli, men er det alltid tilfelle? Kan hovednøkler høres "mørke" noen ganger? Er visse mindre nøkler naturlig mer dramatiske enn andre?
Visste du at 'Alt du trenger er kjærlighet', ble opprinnelig skrevet i G major? Ville det vært like bra en hit hvis den hadde blitt skrevet i Eb? Ville Beethovens Moonlight Sonata høres det samme i B-mindre som i den faktiske nøkkelen til C # minor?
Før vi kan se på om taster kan påvirke hvor lyse, dramatiske eller melankolske sangen din høres til andre, må vi få noen grunnleggende musikkteorier sortert. I denne artikkelen foreslår jeg å se på skalaer, nøkler og nøkkel signaturer og hvordan de forholder seg til hverandre, og i de følgende to artiklene vil vi komme videre til en harmonisk struktur av en sang.
Først, litt vestlig musikkhistorikk kunnskap. Vi snakker utelukkende om "western music" her. Det finnes mange typer verdensmusikk som ikke involverer diatonisk skala, som arabisk musikk som bruker ikke-vestlige skalaer, eller indisk eller thai tradisjonell musikk, for eksempel.
Tilbake på 1600-tallet inneholdt noen nøkler fryktelige dissonanser fordi frekvensforholdene mellom notene i hver oktav ikke hadde blitt angitt som identiske. Den "like-tempererte" eller "godt tempererte skalaen" endret alt det. Det definerte hver halvton som likeverdig i frekvens fra naboen, over oktaven. Det betydde at du kunne spille i noen nøkkel uten frykt for grating dissonanser.
Bach feiret dette ved å komponere sitt landemerke 48 Preludes og Fugues; 2 skrevet i hver større og mindre nøkkel. De fleste piano studenter kommer over dette seminal klassiske arbeidet på et tidspunkt i sine studier.
Som du sikkert vet, er det åtte notater i en hvilken som helst skala hvis du teller oktaven. Men hvis vi inkluderer alle notater i mellom, er det faktisk 12 halvtoner eller halvtoner.
Så, hvis vi tar nøkkelen til C, er det faktisk tre viktigste måter å komme fra lav C til høy C; en stor skala og to forskjellige typer mindre skala. Du kan se dem skrevet ut nedenfor.
Legg merke til at den melodiske mindre skalaen bruker forskjellige notater som går opp og kommer ned; den sjette og syvende notaten blir reist opp og senket kommer ned igjen. Den harmoniske mindre skalaen er den samme i begge retninger. Den tredje notatet blir igjen senket, men den særegne funksjonen er det brede gapet mellom det nedre 6. notatet og den hevede syvende.
fortegn er det kollektive ordet for det skarpe skiltet, det flate skiltet og det naturlige skiltet. En skarp vekker notatet som det går foran med en halvton, en flat senker den, og et naturskilt gjenoppretter notatet til sin opprinnelige tilstand igjen.
Alle de svarte notatene på tastaturet refereres til som enten sharps eller leiligheter, avhengig av hvilken skala du er i. Så E major har fire svarte notater i sin skala; F #, G #, C # og D #. Og Bb Major har to leiligheter; Bb og Eb.
Teknisk sett kan noen node-hvite eller svarte - være skarpe eller flate i forhold til naboen. Så nøkkelen til F # major har seks sharps inkludert E # som spilles som en F, selv om det er et hvitt notat.
Legg merke til at D # og Eb refererer til det samme svarte notatet på tastaturet i en oktav. Men før oppfinnelsen av den godt tempererte skalaen, ville dette ikke nødvendigvis vært tilfelle. Det like distancerte diatoniske skalaanlegget er et slags harmonisk kompromiss, men i det minste betyr det at det syv oktavspiano ikke behøver å være mange ganger lengre enn armene våre kunne nå!
Hva er egentlig nøkkelsignaturer da? De er bare et middel til shorthand som du kan bruke i begynnelsen av stykket ved siden av clef-tegnet.
For eksempel, hvis du er i nøkkelen til G, vet du at sannsynligvis alle F du møter, vil faktisk bli skjerpet til en F #; så hvorfor ikke lage en stenografi som forteller deg det i begynnelsen av et stykke? Da trenger du ikke å skrive skarpt skilt hver gang det er en F.
Som vi har sett, har noen nøkler mange av dem; Db har fem leiligheter og B har fem sharps. Som en hvilken som helst musikkstudent vil fortelle deg, er det mange notater å huske å endre hvis du prøver å spille et øyeavlesningsstykke i en eksamen!
Her er en liste over alle nøkkel signaturer. Merk at hver enkelt kan referere til enten en stor eller en mindre skala, som faktisk er kjent som den relative mindre.
Det er ofte sagt at store nøkler har en tendens til å lyde lykkelig og positivt i humør, men noen hevder at visse store nøkler som Db eller Ab kan høres "mørkere" enn store nøkler basert på hvite notater på tastaturet. Mange meninger har blitt uttrykt om dette gjennom tidene.
Her er en liste over hva noen har sagt. Se om du er enig!
Foreningen av humør med bestemte nøkler er et svært subjektivt område, så jeg vil ikke bli overrasket hvis du er uenig med noe i tabellen over. Etter at de praktiske hensynene til instrument og vokalområde har blitt tatt vare på, kan det noen ganger være en ekstra faktor å ta hensyn til skjønt.
For eksempel, hvis brikken er i en stor nøkkel, men har en mer tankevekkende, avslappende stemning, kan det være til nytte dersom det ble flyttet til en lavere nøkkel, spesielt hvis sangerens tone høres "mørkere" som et resultat.
Sangen 'Moon River' fra Breakfast at Tiffany er et godt eksempel på dette:
Mindre skalaer kan tydeligvis gi mange muligheter for følelsesmessige patos og drama. Jeg kan ikke tenke på noe bedre eksempel enn temaet fra filmen 'Schindler's List', som spilles av Itzhak Perlman, anerkjent som en av de fineste fiolinspillerne i sin generasjon.
Legg merke til patosene i melodiens fallende intervaller da harmoniene arbeider gjennom flere beslektede nøkler for å finne veien unerringly til hjemmeknappen til D minor:
Denne artikkelen er den første av flere, der jeg tar sikte på å få et dypere blikk på hele musikkteoriområdet og hvordan vi kan bruke det til å skrive virkelig flotte sanger! Deretter planlegger jeg å se på hele harmoniområdet i to separate artikler.
Hvordan er de viktigste "primære" akkordene i I, IV og V avledet fra store og mindre nøkler? Vi ser hvordan de relaterer seg til hverandre, og hvordan andre sekundære akkorder kan brukes til å støtte dem for å produsere et harmonisk rammeverk som har potensial til å støtte og forbedre de flotte melodiene vi vil skrive!
Accentsconagua