Share
Hva er elementene i en nummer 1 hit sang? Hva er sangskrivere og artister som bruker det som kan drive dem til toppen av diagrammene igjen og igjen? Hva kan du lære av å forenkle sangene dine og følge prøvde og testede teknikker som brukes av moderne sangskrivere? I følgende Premium opplæring håper jeg å kaste litt lys på produksjon, sangskriving og essens av hva som utgjør en hitrekord og hvordan du kan gå om å skape en egen.
Det er populært akseptert at moderne populær musikk skylder mye til sine afrikansk-amerikanske røtter. Dette er sant. Popmusikk, du kan si vokst fra afroamerikanske slaver som gjør sine såkalte felthollers i den dype sør. Disse feltene har langsomt blitt til Blues, Soul, R'n'B og Rock 'n' Roll. Og alle disse stilene har fått enda flere stiler til det punktet at det er så mange sjangere i dagens musikkverden at det er vanskelig å gjenkjenne den ene fra den andre. Lady Antebellums "Need You Now" var en landssang, men ble gjengitt med litt rockgitarbeid for å imøtekomme den mer rock-sentriske mainstream. Betyr det at det fortsatt er land eller har det blitt rock? Eller spiller ingen rolle?
Det er et overveiende element fra feltet hollers og svart afrikansk-amerikansk kultur som fortsatt gjennomsyrer ganske sterkt i nesten alle disse sangene, spesielt de mer R'n'B-sentriske. Og det er samtalen og svaret. Samtalen og svaret pleide å være en enkel melodisk utveksling av en sang "leder" og sin gruppe. Musikkmessig var dette - og er - ofte byttet av sanger og en gruppe instrumenter i stedet for to forskjellige vokale grupper. Du har hørt dette med gospel sangere som utveksler samtale og svar med deres korgruppe og du kan også ha hørt dette med blues sangere som utveksler samtalen og svaret med gitaren.
Noen forskjellige sjangere bruker samtalen og svaret..
Louis Prima - Jump Jive og Wail - Samtalen og svaret deles mellom hovedsangeren og hornavsnittet som svarer til hvert av hans vokale setninger.
Den hvem - min generasjon - Dette er rock and roll-ekvivalenten til en gospel-sanger som utveksler samtalen og svaret med hans kor. I stedet for et kor har vi en ledende sanger som ringer ut de første linjene i verset med backing vokalen som ringer ut som svar.
Hank Williams - Du Cheatin 'Heart - Tidlig land brukte stålgitarer eller - som i dette tilfellet, fiolet - å korrespondere med sangeren. Legg merke til at fiolet brukes som svar på sangeren, men det virker også som en slags støttende faktor for å sikkerhetskopiere sin lyriske melankoli.
Grunnen til at jeg inkluderte så forskjellige sjangere, fra Jump Blues og Country to Seventies Rock, var å demonstrere hvor mye brukt dette elementet er til moderne sangskriving. Det spiller ingen rolle hvilken sjanger du skriver inn, samtale- og svarverktøyet kan være en svært effektiv måte å drive sangen fremover og også for å gi litt kontrast i sangen. Som jeg sa, er dette mye brukt frem til i dag, og ved å analysere den moderne musikken i de siste 10 eller så månedene kan vi definitivt se at dette blir brukt til full utstrekning.
For enhver blanding til arbeid, må det være en spesifikk oppskrift på elementer som plasserer seg sammen. En hit single for eksempel har et solid fundament som vanligvis er beat med en minneverdig - eller en helt umulig uforglemmelig - melodi. I den moderne musikkscenen, spesielt når du analyserer de fem topptreffene i 2010, er det helt klart åpenbart hvor utrolig viktig en god takt med en god melodi samarbeider for å skape en hit.
Hva hvert treff har, kan vanligvis brytes inn i noen få enkle stykker. Hver sang trenger en solid rytmeseksjon, som vanligvis representeres av en trommeslag av noe slag. En riff eller en instrumental rytme leverer vanligvis det musikalske grunnlaget for sangen trommeslaget mangler. Alle viktige melodier, eller ledningselementer, er dominerende på toppen av det kombinert med ulike rytmepauser eller instrumentelle fyllinger som kan fungere som et anrops- og responselement eller som fyllstoffer for å fylle opp produksjonen. I den følgende opplæringen vil vi referere til dem som:
Slå
riff
Melodi
Fyll eller pause
Bobby Owsinski's bok Mixing Engineer's Handbook har et veldig godt kapittel om blandingsarrangementer som analyserer noen sanger innenfor svært liknende kategorier. Når du vet hvor du skal sette hvert element og hva du mangler, kan du få en bedre ide om hvor miksen går, hva produksjonen trenger og hvordan sangen kan bli bedre.
En annen ting å huske på, spesielt når vi diskuterer topp ti hit-sanger, er sangstrukturen. En stor ressurs for spirende sangskrivere er The Complete Idiot's Guide to Songwriting av Joel Hirschhorn. Det berører alle viktige faktorer som trengs når du sliter med å skrive en hittsang. Hit-sanger har en veldig forutsigbar struktur for dem, og som du sikkert har lagt merke til ved passiv lytting gjennom årene, er vekten av koret avgjørende for en hittsang. Når det er sagt, betyr det ikke at alle andre deler av sangen kan være mangelfulle; alle delene må være like sterke som du kan lage dem, men koret må skille seg ut og være så minneverdig som mulig.
Grunnleggende struktur - Nesten hver sang følger verset / chorus / vers / chorus / middle / chorus rutinen. Det er forutsigbart, lytteren forventer dette, og det er godt å stole på en slags oversikt ved skriving. Det er selvfølgelig forskjellige variasjoner; Noen sanger har prekoruser som bygger opp i koret (Katy Perrys California jenter) og andre stole så tungt på koret at det sparker av sangen (Rihanna's Rude Boy for eksempel.)
Gjentakelse - Enkel gjentagelse, det være seg en minneverdig riff eller korkrok er den viktigste delen av en hittsang. Noen treff gjentar chorusannonsen, til det punktet at du nesten blir lei av å høre på å treffe. Men siden det vanligvis er den mest minneverdige delen av sangen, går alt rundt de gjentatte reflekskrokene. Tenk på det, ingen sier at en hittsang "har det store verset", men de husker alltid koret.
Nå, å holde disse få viktige tingene i tankene, er det lettere å dekonstruere og analysere miksene av 2010 (og et hvilket som helst annet år for det saks skyld) for å se hva de gjør produksjonsmessige og hvorfor de jobber så bra. Jeg bruker de 10 beste sangene fra 2010 (til dags dato) fra AOL Radio bloggen som referanse. Din topp ti liste kan være litt annerledes, men for denne artiklens skyld går vi med disse fem sangene.
Dette er den eneste "bandet" sangen på denne topp fem listen. Derfor høres det mye annerledes ut enn de andre, mer Electronic Pop og R'n'B sporene som fyller listen. Men det betyr ikke at vi ikke kan bruke de samme beregningene for å analysere hva som gjør denne sangen så bra. Den enkle akkordprogresjonen gjør den svært minneverdige melodien til å bli sentrert, og med en og annen harmoni bare negler følelsen av teksten også. Selv om noen kanskje hevder at topptreffene bare er uhyggelig churned ut av de treffende store etikettene, er faktumet at de fleste av disse sangene egentlig handler om noe. Og når alle produksjonselementene som er nevnt før, tok tak i øret av lytteren, begynner meningen med teksten å komme igjennom. De fleste ignorerer vanligvis tekster eller ikke lytter til dem så nøye, noe som gjør det enda viktigere at sangen er fengende.
Akkordprogresjonen er en utrolig enkel A - C # m i verset og en E - Abm i koret med bare små variasjoner i hele. En utrolig enkel akkordbasert gitarssang med smakfull akkord blomstrer for å legge til interesse.
Ved å analysere denne sangen med sjekklisten kan vi sette de forskjellige elementene i kategoriene ganske enkelt.
Slå - Siden dette er en enkel live-bandssang, blir beaten åpenbart tilført av den faste taktikken til trommeslageren.
riff - Den akustiske gitarriffen, som du kanskje har lært å spille over, leverer den jevne rytmiske riffen til sangen. Hvis det ikke var for den faste rytmen til gitaren, ville blandingen føles tom og hul.
Melodi - Hovedstemmen leverer melodien og forsterkes ytterligere av de kraftige harmoniene når de to sangene harmoniserer hverandre.
Fyll eller pause - I første omgang spiller piano en minneverdig riff som åpner sangen, men gjennom sangen virker det som et fyllingselement mellom vokalsetninger. Det samme kan sies om blygitaren som spiller et kall og responsmønster med vokalen i koret til den går opp i solodelen for å spille sin hovedrolle.
I hovedsak er det kraften i melodien som gjør Lady Antebellums "Need You Now" en så kraftig single. Den spøkende ensomheten til reverbed piano og blygitar bare virker for å forbedre melodien og den underliggende betydningen av sangen.
Taio Cruz's "Break Your Heart" er et godt eksempel på en utrolig rytmisk singel. Nesten alle aspekter av blandingen har et pulserende rytmemønster. Enten det er arpeggiated synth riffs, den rytmiske kor vokalen eller Ludacris rap cameo, alt fungerer sammen for å skape en pulserende R'n'B smash hit.
Slå - På grunn av den rytmiske naturen til nesten alle elementene i blandingen, er trommeslaget veldig grunnleggende. Det er noen kompleksiteter her og der, men det er hovedsakelig basert på et enkelt fire-fire spark / snare mønster med en 16th Legg merke til hi-hat mønster i koret for å skape subjektiv hastighet til korsdelen.
riff - Den arpeggiated synth riff er ryggraden i sangen, og fungerer så bra som en frittstående rytme at slaget ikke trenger noen ekstra komplikasjoner. Syntesdelen løfter i koret til et høyere register for økt interesse.
Melodi - På grunn av sangens rytmiske natur, og det er i R'n'B / Hip Hop-sjangeren, er det ikke overraskende at det handler om beat. Imidlertid er det en utrolig sterk melodi i versene som arbeider av rap vokalene med anrops- og reaksjonsteknikker nevnt tidligere. Anropet og svaret med prekerusmelodien og den rytmiske "setningen" i koret jobber sammen for å gi hver del et annet ledningselement.
Pauser - Den "whoa oh oh" svarstangen i versene fungerer som fyll i hovedrampen. Enkelte synthesizer fungerer også som fyllinger hvor de spiller pauser som fører til andre deler, men siden arpeggiated riff-synthesizers er så aggressive og konstante, er det nesten ikke noe rom å legge til andre typer fyllinstrumenter.
Arpeggiated Euro-House synth lyder, Rap vokaler og R'n'B melodier kombinert med aggressive kor linjer gjør Taio Cruz hit single så et godt eksempel på en moderne R'n'B hit.
Katy Perrys utrolige boble gummy hit om California jenter er et perfekt eksempel på enkle riffs, sterke vers og krokbelastede korer. Den sterke synthriffen spiller mot den enkle back-beat av trommene med ulike filler spilt gjennom både av basgitar og til en viss grad backing vokalen og Snoop Dogg.
Sangstruktur - Denne sangen har en typisk hitstruktur. Et dobbelt vers blir etterfulgt av en vedvarende prekerus som bygger opp i det første koret. En vanlig sangskriving "snarvei" er å bare ha ett vers etter koret og dermed hoppe rett inn i korstilingene igjen. Vanligvis er en slags bro eller middel åtte brukt til å gi lytteren en puste fra korstene. I dette tilfellet har vi en komo-forestilling av Snoop Dogg som tar sangen i en annen retning uten å endre noen av de grunnleggende produksjonselementene.
Slå - Trommesløyfen er en utrolig enkel, men det er intrikate lag til alle lydene som gjør det høres veldig kraftig ut. Det er en tydelig ekstra snare / klappslag som lukker hver verslinje i tillegg til de elektroniske snarefyllene. For de doble korsene er beat det samme for første gang, men legg merke til hvordan hi-hat mønsteret blir travlere når koret gjentas? Subtile aksenter som det legger til spenning.
riff - Syntetiseringsriffen leverer den enkle riffen at alt annet virker av, uansett om det er riffen av verset / koret eller de vedvarende akkordene i pre-koret. Senere gir funkgitaren en annen riff som komplimenterer den enkle harmoniske strukturen av synth riff og bass-line.
Melodi - Hovedstemmen til Katy Perry og Snoop Dogg er de viktigste melodiske elementene, selv om det egentlig ikke kan sies. Snops deler er faktisk melodiske. Imidlertid fungerer de begge som ledende deler til denne produksjonen. Den vocoded "California Girls" stemme delen som fungerer som en veldig subtil støtte riff i choruses kommer inn i ledelsen i outroen, sin lyd er veldig minner om California Love av 2 Pac.
Fyll eller pause - Det er noen interessante fyllinger som florerer i forskjellige deler av sangen. Når basgitarren kommer inn, virker den som et støttende rytmfundament, men det fyller også i form av "slag" mellom vokale setninger. Det samme kan sies til snare beat som spiller fyller når vokale setningene slutter. Det viktigste er at selv om alle disse elementene gjør alle slags forskjellige fyllinger og pauser, forstyrrer de aldri hovedlederen av sangen, det vil si vokalen.
Produksjon og miksing klok, det er interessante ting som skjer. Den konstante oppbyggingen av instrumenter betyr at det alltid er noe som blir introdusert i blandingen, og holder lytteren engasjert. Å holde på å introdusere bas eller elektrisk gitar kan holde en enkel akkordprogresjon som dette interessant. De automatiserte EQ-filtene som åpner synth riffen, samt trommesløyfen i rap-delen, er interessante måter å skape kontrast og interesse for en uforandret akkordprogresjon. Til slutt er sangen en enkel, men effektiv produksjon bygget rundt et krokbelastet kor.
Å være europeisk, når jeg hører den omgivende synthen lyder som gjennomsyrer hits som "Rude Boy", tenker jeg automatisk på svenske Techno og German House klubber. Derfor er det ikke overraskende å høre at "Rude Boy" ble produsert av det norske produksjonslaget Stargate. Uansett hva synthen høres ut som brukt i "Rude Boy", kommer lydvalg og etterfølgende produksjon sammen for å skape en ganske mørk, men hypnotisk pop-singel klemt halvveis mellom hip-hop og house, med hint av Ragga og Ska.
Slå - Interessante trommeslag som har variert perkusjon, hue og tamburin mønstre gjennom. Trommeslaget har et interessant følgemønster av perkusjonen da 808-ish kick-trommelen starter av takt, men det er ikke før snaren treffer som slagverket går inn. I verset har vi en tamburin som spiller en jevn 16th notatmønster, men stødigheten blir tatt over av synthen i koret, slik at slaget blir mer hakket opp.
riff - Euro-synths leverer en ambient akkordstruktur til koret. Verset i kontrast lyder ganske tomt og det er ikke så mange ting som fyller inn mellomrom unntatt synth basslinjen og den tungt behandlede backing vokalen.
Melodi - Selv om noen kritikere kanskje har kalt produksjonen som monotone, er vokalproduksjonen helt fantastisk. Selv om det ikke er så melodisk som de andre sangene på denne listen - eller noen av de andre Rihanna-sangene for øvrig - fungerer ambientmelodien av synthlinjene og den talemessige karakteren av vokalmelodien veldig godt sammen for å skape et overbevisende kor.
Pauser - Det finnes all slags vokalproduksjon, perkussjonsriff og andre fyllinger som bryter opp produksjonen. Snare ruller og vokal riffs gjør en god jobb med å fylle opp mellomrom der interesse er nødvendig.
Den mest interessante tingen om å lytte til topp ti treffer produksjonskunnskap er måten disse sangene spenner over hele frekvensspekteret. Sammenlign det med noen rockblandinger som synes å være veldig kjedelige i de høye frekvensene. Hvis du lytter tilbake til stjernene popproduksjoner og berømte rockblandinger, kan du virkelig merke seg hvordan de høyere frekvensene ikke er representert også i noen rockblandinger. Til sammenligning lytter de nesten muddier og ikke så lyse. Kanskje det skyldes instrumentering og arrangement enn noe annet, siden Pop og R'n'B bruker mer høyfrekvente instrumenter som synths og percussion, mens rock hovedsakelig dirigeres i den typiske gitar, trommer og bass. Uansett årsaken er at det er veldig øreåpning for å lytte til hvordan moderne popprodusent bruker hver tomme av frekvensspekteret til å formidle deres melding.
"Beautiful Girls" er et tilfelle av enkelhet. Den enkle pianolinjen fortsetter gjennom hele sangen etter den enkle fire-akkordprogresjonen med en minneverdig melodi i melodi i motsetning til de rappede versene. Selv i midtbruddsseksjonen fortsetter pianolinjene å spille. Siden det er mer av en rap / hip-hop-sang med et sing-songy-refill, er det enkelt å holde de samme akkordene i hele, legge til variasjoner og følelser i vokalelementene for å bryte opp og skille de tilsynelatende like deler.
Slå - På samme måte som den enkle pianotriben, fortsetter den enkle trommeslaget ganske uendret i hele sangen, med bare noen få enkle pauser. Basslinjen holder fundamentet stramt ved å følge med på trommelen.
riff - Nevnte jeg den enkle pianolinjen ennå? Fordi det er ryggraden av hele sangen. Det er elektriske piano synth lyder som bidrar til å aksentere akkord progression og elektriske gitar stabs som legger til noen rytmisk variasjon, men alt ser ut til å dreie seg rundt det piano riff.
Lede - Melodi av koret og rap av de er hovedelementene i denne sangen. Hvordan de spiller av hverandre er det som gir en tilsynelatende enkel sang en så variert kontrast.
Anrop og svar - Koret er et godt eksempel på samtale- og reaksjonsteknikken. Bruno Mars ringer ut kor-melodien som B.O.B. Reagerer med "No-No-Nothin 'på deg Babe ..." En flott teknikk for å krydre ting i en allerede minneverdig kor.
Vi har gått gjennom noen forskjellige sjangere, analysert hva som gjør dem til å treffe. Til slutt kommer det alltid ned til melodien og hvor mye koret kan hekte lytteren. Enkelhet kan gå langt med å lage minneverdige melodier siden du ikke trenger utrolige komplekse akkordstrukturer for å lage en hittsang. I tillegg kan legge til interesse med fyll og kontrastinstrumenter gå langt med å gjøre enkle ting høres spennende og mer kompliserte enn de egentlig er.
Accentsconagua