Hva er denne MIDI alt om da?

MIDI, som du kanskje vet, er en svært integrert del av musikkproduksjonsprosessen. Å forstå det kan låse opp kraften til lydprogramvaren og elektroniske instrumenter. Den står for Musical Instrument Digital Interface, og er en protokoll som ble utviklet på 1980-tallet.

Når noen mennesker tenker på MIDI, går deres sinn tilbake og kryper ved tanken på de forferdelig amatørlige lydene av General MIDI. Men siden 80-årene har prøvetaking og syntetisatorer bare blitt eksponentielt bedre, og soveromprodusenter er i stand til å lage soundscapes og spille instrumenter veldig realistisk til en mye lavere kostnad.

Standardiseringen av protokollen har gjort det mulig for teknologien å utvikle seg så fort. Tenk deg om vi hele tiden hadde forskjellige standarder som konkurrerer mot hverandre. Det ville være den typiske VHS versus Beta, HD DVD versus Blu-Ray og så videre.

Konkurransen er god for fremgang, men jeg tror vi kunne være enige og være takknemlig for det lille samfunnet på 80-tallet som gjorde det mulig å trives og bli standard.

Forskjellen mellom MIDI og Audio

MIDI er egentlig ingenting annet enn et språk som lar musikalske enheter kommunisere med hverandre. Det er ingen lyd i MIDI-meldingene. Meldingene er der for å fortelle syntetisereren eller sampleren hvilken lydfil eller oppdatering som skal spilles, hvilke notater som skal spilles, og annen informasjon.

I dag involverer mange scenarier MIDI-maskinvare, for eksempel en tastaturkontroller som ikke har noen innebygde lyder som kommuniserer med MIDI-programvaresyntetisereren som har tusenvis av tusen forskjellige prøver å velge mellom.

Hvorfor bruke MIDI?

Fordelene med å bruke MIDI er mange:

Ethvert instrument, når som helst - Programvare synthesizers er så avanserte i dag at det gir spilleren en utrolig mengde kontroll i å velge arrangementet. Craig Anderton sa, i et nylig NAMM-panel, at MIDI tillater spillere å ha mye makt til komposisjon. Det lar keyboard spillere spille en rekke forskjellige instrumenter for å komponere sine brikker. Hvis de vil ha et orkester, kan de ha en til hånden, uten å måtte ringe opp Al Schmitt og bestille San Francisco symfoniorkester.
Størrelse - Siden MIDI er bare ren informasjon, er sanger som består helt av MIDI-meldinger, svært små. Tydeligvis kommer du til problemer hvis du overfører MIDI-sangen din fra en datamaskin til den neste, og den har ikke samme syntetisatorer for å gjengi lydene dine. Men generelt, det er noe praktisk å få fra det.
alternativer - Selv om du skulle transportere MIDI-sangen fra datamaskin til datamaskin, kan du alltid finne en annen synthesizer for å erstatte den gamle. Siden det bare er informasjon, er slapping på en annen synth enkel og enkel. Si at du ikke har den beste soft-synthen på soverommet ditt, men du komponerer sangen din med det du har. Du kan da teknisk ta det til noen som har de dyreste prøvene og programvaren synths for å umiddelbart jazz det opp og få det til å lyde bedre.
manipulasjon - MIDI gir deg total fleksibilitet når det gjelder å manipulere ytelsen. Du trenger ikke å gjenoppta en forestilling som bare manglet i noen få deler. Bare flytt notatene rundt for å få det til å passe. Quantization får mye flak for å gjøre forestillinger lyd robotic, men flipside er ekstremt nyttig og tidsbesparende måten du kan manipulere dine musikalske data på.

Hva kan du manipulere?

Som sagt før, kan du bruke MIDI til å spille en mengde forskjellige instrumenter. Men det er ikke alt.

Du kan også bruke MIDI til et hvilket som helst antall funksjoner og programmere tastaturet for å gjøre mange andre forskjellige ting enn bare å spille musikk. Du kan bruke tastaturet som transportkontroll, som stumme funksjoner på auxes og ting som det. Jeg har til og med sett Nintendo Wii-kontrollere som brukes som MIDI-kontroller i DAWs, så det er definitivt en veldig fleksibel protokoll for bruk.

Å sitere en av gutta på NAMM-panelet om MIDI:

MIDI er bare en fin måte å lage musikk på. "

En introduksjon til MIDI-parametere

MIDI parametere har et dataområde fra 0-127. Dette er lettest forklart med notatparameteren og hastigheten.

Merk

Enkelt sagt, 0 representerer den laveste C på et tastatur, mens 127 representerer et G notat 9 oktaver ovenfor. Så hvis du skulle spille en midt C, ville MIDI gjenkjenne det som bare '60'. Robotisk og effektiv.

Hastighet

Hastighet er en av de integrerte parametrene for prøvetaking med MIDI. Når du spiller et notat, for eksempel på en MIDI-kontroller, gjengir software synth signalet med en verdi mellom 0-127. Jo vanskeligere du spiller, desto nærmere verdien til 127. Så når noen lager prøver for MIDI, tar de opp flere lydfiler av samme notat, spilt på forskjellige volumer.

Og jo bedre software synth, jo mer arbeid gikk inn i å skape prøvene. Tenk deg om du ansetter en pianist og ber ham om å lage prøvene for software synth. Først vil du be ham om å spille veldig myk, nesten uhørlig. Du vil registrere den prøven som laveste hastighetsverdi. Derfra ville du spille inn han spiller stadig vanskeligere og hardere inntil du har fylt ut alle hastighetsverdiene og endte opp med en grundig samplet piano synth.

Da er det noen synter som har samme lydprøve uansett hvor hardt du spiller. Husk de gamle snareprøvene som alle hørtes på samme, og gir deg den maskinpistolens snare lyden. Den har blitt brukt ganske kreativt, men det var ikke mye å tenke på å skape forskjellige hastigheter siden det eneste de forandret var volumet og ikke berøring og følelse.

Hastigheten er også tydelig i de andre parametrene til MIDI. For eksempel, parameteren "Merk på" og "Merk av", som er hva MIDI registrerer når du trykker på og trykker på et bestemt notat, kan også ha hastighetsparametere. En pute kan svulme annerledes og ha et annet angrep avhengig av hvor hardt du trykker ned på tastaturet, slik at hastighetskontrollen som er knyttet til "notat på", vil registrere dette.

Musikk og lyd