Share
Min nye bok, "The Studio Musician's Handbook" (skrevet med topp Los Angeles studio bassist Paul ILL) er i ferd med å bli utgitt, og jeg trodde det ville være en god tid for en eksklusiv forhåndsvisning.
Boken har et tidligere usett utseende inne i studiomusikerens verden og dekker alle tingene du trenger å vite hvis du har ambisjoner om å være en, som hvor mye penger du kan lage, hva slags koteletter du trenger, hvordan får du det konserter, og de mange måtene å bli en i utgangspunktet. Selv om du aldri har tenkt å leve som studiomusiker, men du fortsatt spiller mye i studiet (selv om det er ditt eget), inneholder boken en rekke poeng som du kan bruke på hver økt, for eksempel utstyrstips, økt etikette, og en spillerhåndbok for hvert instrument.
Så her er litt fra kapittel 2 som illustrerer forskjellene mellom å leve og spille i studiet, etterfulgt av "Standard Session Procedure" som brukes av nesten alle studio musikere.
Alle musikalske forestillinger handler egentlig om "øyeblikket". Live musikk skjer i øyeblikket til det øyeblikket. Innspilt musikk fanger det øyeblikket slik at det kan vare for alltid. Den tidligere er som en live TV-nyhetsfeed av en hendelse mens sistnevnte er som en skåret statue av samme fagmateriale.
Du har sikkert hatt mye erfaring med å leve, men å spille i studiet er en særdeles annerledes opplevelse. Tankeprosessen er annerledes, tankegangen er forskjellig, tilnærmingen er annerledes, og kommandokjeden er forskjellig.
I et forsøk på å kontrastere disse to forskjellige opplevelsene, la oss flytte fra de enkleste forskjellene til de som er, skal vi si, litt mer subtile.
1. Repertoar
De fleste liveopptredener endrer sjelden repertoar uten repetisjon. Kun på kantene til Jazz-fellesskapet opptrer musikere på en live-konsert som er forberedt på å "vinge det" hvert show. En sessionsmusiker må være klar til å bytte materiale på fly. Hvis det er en enstemmig rekorddato for en sanger / låtskriver, kan sangen ta på seg en helt ny karakter i løpet av øyeblikkene. Økten kan starte med at kunstneren spiller melodien av seg selv. Etter hvert som rytmavsnittet faller inn, forventes de ikke bare å lære det "på flukt", men å komme opp med de aktuelle delene som vil bidra til at sangen ikke bare blir så minneverdig som mulig, men som tilgjengelig og behagelig for ikke bare kunstner og produsent, men til lyttere som kan gjøre sangen en del av livet sitt musikalske lydspor. Ikke noe press!!!
2. Granskning
På scenen, uansett hva du spiller, er borte så snart du spiller den. I studioet er det du spiller under et mikroskop og vil sannsynligvis bli analysert, dissekert og omorganisert alt for å gjøre ytelsen sterkere.
3. Utstyr
Giret du bruker på en konsert, vil ikke alltid oversette til studiet. Du velger utstyret for en konsert basert på allsidighet, holdbarhet og generell robusthet. Det eneste som teller i studiet er lyden. Mens en størrelse kan passe alle på en konsert, gjør det vanligvis et kjedelig opptak, spesielt hvis du spiller inn flere spor eller mer enn en sang. Studioet krever et bredt spekter av soniske muligheter, så du må ta med forskjellige instrumenter, forsterkere og pedaler for å komme dit.
4. Ledelse
På en konsert har du en bandeleder som ringer sangene, teller dem av, muliggjør direkte solos, og slutter sangene. I studioet svarer du på et hierarki som består av produsent, kunstner og ingeniør (i tilfeller av sonikere). Produsenten er den ultimate beslutningstakeren, med endelig autoritet over alt du spiller.
5. Nuance
De små tingene teller i studioet. Alt du spiller kan være kritisk, slik at nyanser er like viktig som kroppen til det du spiller. Når du spiller live, er nyansene vanligvis borte i vinden, overvunnet av scenevolumet, akustikken og oppmerksomheten til spillerne og publikum. I studiet blir alt du spiller gransket, og det er for mye press for noen spillere. På scenen kan bandmedlemmene lytte hardt (hvis de er gode), men publikum vil grooving til musikken som helhet. Ingen press, bare spill. I studioet må du være god hver gang, hver gang du tar det.
6. Live "Feel" versus Studio "Feel"
Vær trygg på at du ser tromme gud Steve Gadd leve med Eric Clapton er en helt annen opplevelse enn hans studioarbeid med Ol 'Slowhand. Det er definitivt en annen følelse som kreves når man spiller i studiet. Spillere som er godt bevandret i begge idiomer har en tendens til å vise mer finesse og selvbeherskelse i studioet og kutte løs på en annen måte. Husk at musikk i et studio avsluttes ved en eller annen opptaks- eller kringkastingsenhet. Levende musikk sprer seg bare i eter. Studioet krever at musikken skal spille til et helt annet sett med variabler skapt av signalkjeden etter instrumentet og behovene til økten.
7. Etiquette
Du kan komme unna med å være en rykk på en live-konsert siden de andre spillerne vanligvis vil sette opp med deg (opp til et punkt) så lenge du har det bra eller publikum elsker deg. Ikke så i studioet. For å ta musikken til det nivået der det trenger å være, er det nødvendig med en konstant gi og ta med alle i studiet. Hvis du får noen til å føle deg selv litt ubehagelig av en eller annen grunn, er det sjansen for at du sannsynligvis ikke blir spurt tilbake. Det er for mange flotte spillere med imøtekommende personligheter som venter i kø for sjansen.
8. Det er hardt arbeid
Det er ikke å si at å spille eller synge på en 4 eller 5 timers konsert er ikke vanskelig, men du spiller mange forskjellige sanger hvert sett og får æren av tilbakemelding fra publikum. I studiet er den eneste tilbakemeldingen du får fra produsenten, kunstneren og kanskje ingeniøren, og 99% av tiden analyserer du hvordan du kan spille en rolle bedre enn å synge dine roser. Og nivået av konsentrasjon er definitivt opp noen få hakk. På en konsert kan du brisere gjennom musikken, og nesten miste deg selv i spillet ditt. I studiet teller hver notat og krever din ytterste oppmerksomhet. Det er ikke uvanlig å bruke timer på samme sang (eller til og med samme setning), spille eller synge den igjen og igjen til den passer perfekt. På den annen side krever noen økter at du spiller den perfekt første gang (eller i noen få timer), noe som gir et trykk helt av seg selv.
9. Fremstilling
Live-opptredener krever nesten alltid tilstrekkelig repetisjon. De fleste opptaksøkter skjer med lite eller ingen forberedelser. Som et resultat må en øktmusiker være svært tilpasningsdyktig og kunne lære musikk "på fluen".
10. Tilnærming
Studio musikere kan bli bedt om å endre sin tilnærming i midten av en take! Tenk deg at du er på en TV-scoring dato og produsent og musikk veileder sitter med showets regissør lytter til du gjør et Hammond orgel overdub på en jakt scene som starter i en getto bar til fots og slutter med den dårlige fyren og politimannen hopper inn i sine respektive biler, med den dårlige fyren som går rett foran vår helt. Etter hvert som bilene går raskere inn i et industriområde, blir scenekorset farget inn i en nærbilde av politimannen i kirken, tapt i bønn. Du sverger på Hammond til et forhåndsinnspilt backingspor, spiller din beste Jimmy McGriff eller Jimmy Smith-inspirerte grønt blues-løp. Når du er ferdig, tenker du på deg selv, "Det var flott."
Men etter en kort pause hvor du ser gjennom kontrollrommet glasset ditt på tre i intens samtalen, lanserer musen sup på talkbacken og sier "Det var ganske bra. Nå i baren sytten på akkorddiagrammet, kan du få det til å lyde mer "rock", si som Deep Purple? Så kan du for de siste seks eller syv linjene bytte opp til mer av en evangelisk følelse? Og forresten, vi kommer til å drepe sporet rundt bar 32, men vi vil gå i klikk, så gjør en solo overgang fra "rockier" ting til evangeliet alene, OK? Og husk at det er 11 flere barer etter linjen 32, så ikke glem å telle! "Og du trodde at din take var sømløs!
11. Tempo
Tidlig i en økt, hører studio-musikere ofte: "Vi liker virkelig hva du gjør, men vi liker ikke lyden. Vi skal forandre noen ting her. "Nå tenk på de utallige spillene du spiller. Sjelden, om noensinne, stopper liveopptredener å finjustere, men det er veldig vanlig i en hvilken som helst opptakskontekst for de på produksjons- / ingeniørsiden av glasset for å stoppe midtopptaket og si "Du har det bra, men vi må fikse en få ting. "Ofte etter at en serie tar alle i studiet vil bandet høre over hodetelefonene sine:" Du er definitivt i sonen, men vi må bytte ut snare trommelen, "eller" Det var en flott solo, men kan du gjøre det igjen på din Strat denne gangen? "
En sessionsspiller må alltid være klar til å bevege seg i det tempoet som bestemmes av miljøet. Ting kan endres i fly fra breakneck-fart til tidskrypende nøyaktighet. Hvis du blir booket hos en produsent som Roy Thomas Baker, kan du slave over det samme grunnsporet for dager om gangen, men hvis Comedy Central ringer deg inn for en serie av signaler for en tegneserie-serie, kan du forventes å fullføre tretti femti korte musikkstykker på under tre timer, så du må være klar for både alt og alt i mellom!
12. Skaper mot tolkning
Levende musikere forventes vanligvis å gjenskape et eksisterende repertoar, hvor studio katter opprett repertoaret. Motowns infamously innflytelsesrike Funk Brothers bidro til å skape lydsporet for mer enn én generasjon musikkforbrukere, og du kan satse på at populær musikkkultur fra barband til opptaks artister kommer til å duplisere deres licks og deler i flere tiår, og kanskje til og med flere århundrer.
13. Det nødvendige ferdighetssettet
Dette vil bli sett nærmere på når vi kommer til kapittel 8, men la oss se kort på forskjellene. For rytmeseksjonsspillere er det et helt annet nivå av musikalsk leseferdighet som kreves. Ikke bare bør man kunne lese musikk godt, men toppsessionmusikerne kan få tilgang til en rekke stiler og føles på et øyeblikk. Det tar også et veldig godt sett med ører og musikalske smaker knopper for å gjøre det til toppen av øktmusikerhierarkiet.
Hvis du ofte lurer på hvorfor Led Zeppelin var så bra, bør du vurdere tusenvis av økter logget av Jimmy Page og John Paul Jones i London-studioene mellom 1962 og 1968. Sammen og separat spilte de på alt fra Tom Jones ' "Det er ikke uvanlig" til Donovan "Hurdy Gurdy Man" til Kinks ' "Der tok du meg" til Stones ' "Satanic Majesties Request". Alt det studio arbeidet ikke bare sine allerede formidable koteletter, men det informerte sine smakløk og finjusterte også deres ører.
14. Artist vs Entertainer
Levende musikere underholder, studio-musikere lager underholdning. Det er som forskjellen mellom å se skuespillere i et spill og skuespillere på sølvskjermen. Begge oppnår den samme enden, men teater endrer seg fra ytelse til forestilling, mens film er et engangs dokument som er ment å være tidstest og å gjenta gjentatte eksponeringer. Er du opptatt av oppgaven? Sjansene er at du er! Du trenger bare å være villig til å gjøre arbeidet.
15. Stedvariabler og studieforhold
Live-opptreden presenterer nesten alltid de samme omstendighetene for musikken. Hans instrument (er), samarbeidspartnere og settliste (se Repertoire ovenfor) vil vanligvis ikke endres mye eller uten rettferdig advarsel. Ikke så i studioet. Bortsett fra de store studio-bandene fra 60- og 70-tallet, er studio-musikere vant til å se nye ansikter ofte, nesten alltid spille nytt materiale, og selv om spillestedene endres, er det ikke på samme måter som levende steder gjør. Gitt, akustikken og publikum kan endres på en live-konsert fra natt til natt, men de fleste alt er det samme. Ikke så i studioet. Sessionsmusiker lærer å forvente endring når som helst siden melodien kan morph, og han kan bli bedt om å spille en annen rolle eller instrument.
16. The Live Wolf Pack og Studio Lone Wolf
De fleste liveopptredener krever en gruppe og en betydelig støttekasting, med mindre du er en DJ eller en solo sanger / låtskriver. Opptaksmusikere samler vanligvis på et studio, som kommer alene, slik at en annen kameratskap eksisterer enn "Vi er alle sammen på denne bussen!" Mentalitet av live-arbeid. Opptaksmusikere er uavhengige og kan jobbe med ulike mennesker hver gang de spiller musikk. Ikke vanligvis så for de levende spillerne.
Som du ser, er det mange forskjeller mellom å leve og spille i studiet, men du kan ikke si at man er bedre eller mer spennende enn den andre siden de begge har sine høye og lave poeng. Men det handler ikke om noe som er bedre, det handler om å kjenne forskjellene, slik at du kan være bedre forberedt på hva du kan møte.
Mens mange av de følgende elementene nedenfor også gjelder for å spille live, er det en annen vekt som fokuserer på profesjonalitet. Alle elementer gjelder for hver opptakssesjon, med mulig unntak fra opptak i eget studio.
Ankomme tidlig. Du bør alltid ankomme minst en halv time før ulempen av økten. Dette betyr at hvis økten starter klokken 7, må du være der klokka 6:30 eller tidligere for å være klar til 7. Du kan ikke forvente å komme dit klokka 6:55 og for alt å være kult. Hvis sesjonen starter klokka 19.00, finn ut om det betyr innlastingstid eller faktisk nedturstid. Husk at hvis du holder arbeidsgiverne venter, vil du sannsynligvis ikke jobbe for dem igjen.
Slå av mobiltelefonen din! Økten bør være din hovedprioritet med så få distraksjoner som mulig. En av de enkleste måtene å oppnå dette på er å slå av mobiltelefonen din. Hvis du forlater det, risikerer du ikke bare å ødelegge en god ta hvis ringeren går av, men å snakke på telefonen er den beste måten å stoppe momentet i en økt i sporene, og det er så respektløst for alle andre på økt også. Ikke engang plage å sette den på "vibrere" siden dette vil føre til at du mister fokuset like enkelt som når ringetonen er på. Slå av den, la den stå utenfor studioet i salongen, slik at du ikke blir fristet til å bruke den.
Pass på at instrumentene dine er i god stand. Dette betyr at du bør ha dem profesjonelt sjekket slik at hver notat spiller sant uten uønsket lyd.
Pass på å sjekke tuningen din til "A" av sporet. Hvis sangen ikke er innstilt på standard A-440, blir det et stemmekontakt som er tatt opp på sporet for at du skal klare. Tuningen av instrumentet ditt er veldig enkelt å overse når du sporer fordi det ikke er så tydelig at det ikke er så klart, men det vil bugge deg ut av deg (for ikke å nevne produsenten og komponisten) hver gang du hører det spilt for alltid og uansett, det er ute av tune og du tok ikke deg tid til å fikse det.
Varm opp stille. Du må varme opp og alle forventer at du, men prøv å være stille som du kan, slik at du ikke er en distraksjon. Jo roligere du kan varme opp, desto mer vil alle sette pris på det.
Ikke gjør unødvendig støy. Jo mindre snakk, jo bedre. Ikke la øretelefonene bli avdekket eller skru dem ned når du ikke har dem på hodet ditt. En liten høflighet som det kan gå langt.
Ikke klage på temperaturen. Det kommer aldri til å være perfekt for alle, så det er ubrukelig å til og med ta opp dette siden det bare blir en distraksjon. Det eneste unntaket er at hvis det er så kaldt at det fysisk hindrer at du spiller eller forårsaker problemer med instrumentet ditt.
Hold deg våken! Lytt til alt som skjer, og vær klar til å spille hele tiden. Hvis du spiller med andre studio-musikere, se lederen og slutte å spille når lederen stopper.
Ikke snakk etter en gang før ingeniøren eller produsenten sier at det er OK. Ingenting kan heller ødelegge en ta eller gjøre mye mer arbeid for produksjonsgruppen enn noen uten å tenke på en kommentar på slutten av en prøve. Selv om du tror at det må gjøres igjen, hold alle kommentarer til deg selv. Noen ganger kan en ta det som føles dårlig for deg, føles bra for alle andre.
Alltid virke interessert i musikken. Det er lett å få litt selvtilfreds når koteletter overgår det du har blitt kalt til å spille på, men prøv å komme utover den følelsen. Det er best å ha bare nok koteletter for den aktuelle jobben. Ingenting mer og ingenting mindre. Viser av er en god måte å ikke bli spurt om. Og prøv å ikke se fremover på kartet når du spiller, det er en god måte å miste stedet på.
Hold deg unna kontrollrommet. Med mindre du er spesifikt bedt, bo i studioet. Og hvis du blir bedt om å komme inn for å lytte til en avspilling, må du ikke spise booth maten med mindre det tilbys. Det er ikke nødvendigvis det for deg!
Gjør eventuelle diagrammer, notater eller jukseark på forhånd. Igjen kommer dette under overskriften til å være forberedt. Hvis du har tid før nedslaget i sesjonen, be om å høre sangen (hvis det er en demo eller du skal gjøre overdubs) slik at du kan lage et diagram eller notater. Du ønsker ikke å kaste bort tid til noe som lett kunne gjøres på forhånd. Også, hvis du må markere diagrammer, gjør det slik at alle kan lese det senere, så gjør alle notatene dine lesbare.
Ikke pakk opp tidlig. Ikke la være før du er offisielt unnskyldt, og vær sikker på å rydde opp ditt område når du blir avskediget.
Etter disse tipsene vil du ta en lang vei å bli ansatt igjen neste gang.
Accentsconagua