Share
Fra de utrolige forestillingene til sci-fi-filmregissører til de imponerende stillbildene til fotografer som Joel Grimes, brukes komposittbilding for å gjøre det umulige utseendet plausibelt. I de fleste implementeringer har den en titt, en fengslende, eterisk futuristisk, uanstrengt kult utseende. Mesteparten av dette er ned til bruk av HDR-bakgrunn (CGI-miljøer er vanligvis "ekte" HDR per definisjon) og atmosfæriske effekter. Men hva med å fange bildet til å begynne med? For det trenger vi to (eller flere) plater.
Plater er bildene eller opptakene som brukes til å lage de forskjellige lagene i sammensatt illusjonen. I en grunnleggende kompositt består dette av en fagplate og en bakgrunnsplate. Bakgrunnsplaten er vanligvis et HDR (høy dynamisk område) bilde for å tillate finjustering av belysning. Det kan være en strand, forlatt fabrikk, futuristisk kjøpesenter, hva som helst som passer til emnet ved hånden.
Emneplaten er ganske enkelt gjenstand for bildet, droppet ut av det som egentlig var opprinnelig bak det, for å gi gjennomsiktighet overalt som motivet ikke er.
HDR-miljøer er ganske enkle å fange eller generere. Hva med emneplaten? Hvilke teknikker brukes til å lage et emne som kan integreres sømløst i denne bakgrunnen? Vel, det er temaet i denne artikkelen.
Grønn, blå, hvit, svart ... kompositter kan oppnås med alle i større eller mindre grad. Hvorfor velger jeg grønn? Vel, kromgrønn (mer om det i et øyeblikk) er en farge som sjelden finnes i naturen, spesielt menneskelige hudtoner, slik at folk skiller seg pent ut foran det.
I motsetning til en hvit sømløs, hvor motivet kan inneholde en rekke speilhøydepunkter, blek hud eller hvitt klær, gir en enkelt fargetone grønn programvare chroma-tasting. På sømløs må motivet kuttes ut manuelt, mens tasting er en stort sett automatisert prosess.
Hvordan det? Tasting velger effektivt en enkelt farge i et bilde, og sletter det bare. Det var mer komplisert tilbake i filmens dager, hvor det var kjemiske prosesser å gå gjennom for å lage en matte. Matten er området for bildet som skal klippes ut, akkurat som en lagmaske i Photoshop.
Nowdays, men det er så enkelt som å klikke på fargen du vil fjerne. Noen ganger er det noe rydde opp arbeid for å gjøre om finere detaljer som hår, men for det meste, med god belysning og moderne algoritmer, er tasting ganske enkel.
For en grønn skjerm trenger du et krom-grønt ark, eller noen kroma-grønn maling. Malingen kan brukes på vegger, rekvisitter, biler, alt annet du kanskje vil. Hva er Chroma Green? I utgangspunktet er det rent grønt, som tilsvarer 0,255,0 eller # 00ff00 på skjermen. Med blekk, maling og fargestoffer er det ikke alltid mulig å oppnå det lyse rene grønt vi forener med Microsoft Paint på grunn av lys og farger, men generelt er ideen å ha en enkelt nyanse så nær som mulig til ren grønn.
Grønne skjermer er tilgjengelige i en rekke størrelser og prispunkter. Jeg kjøpte en skjerm som henger på en bakgrunnsbane, rundt 10x6 fot, for rundt $ 20. Du kan bli dyrere som teoretisk har mer konsistente fargetoner, større, popup-enheter for en person-feltbruk som er hendig, men litt pricy, eller en gallon av kroma-grønn maling ser ut til å være gjennomsnittlig rundt $ 60.
Det du bør få, er virkelig avhengig av dine personlige behov. I forbindelse med denne øvelsen skaper jeg først og fremst stillbilder av en enkelt person, men ønsket ekstra størrelse for mulig fremtidig videobruk. Derfor ganske billig, selv om jeg sjekket vurderinger først som billig bør ikke bety ubrukelig.
Mine kom foldet opp i posen, så det må strykes. Kremer forårsaker problemer for nøkkelen, fordi de forstyrrer belysningen. Tastingsalgoritmen leter etter en enkelt fargetone og tone. Å skape skygger og lyse flekker betyr at bakgrunnen er brutt opp i en rekke toner, noe som vil forstyrre nøkkelen, og du må fortsette å legge til flere toner til nøkkelen.
Dette vil redusere nøyaktigheten ved å øke sjansene for at noe i emnet blir fanget i nøkkelen. For eksempel kan en mørkegrønn edelsten eller et bånd potensielt være grønt skjermet så lenge skjermen er jevnt opplyst og nøkkelen ikke leter etter en rekke grønne toner og nyanser.
De skyggelagte områdene på skjermen vil sannsynligvis ta en annen fargetemperatur enn resten av skjermen, da de blir omgivende tente, og strekker seg ikke bare tonal raseri, men også fargetoneområdet. Hvis din omgivende eller faglige belysning er wolfram, injiserer du gul-oransje i de grønne skyggene og skyver den mot hudtoner. Selvfølgelig er dette ikke bra. Så sørg for at skjermen din er så flat som mulig for å få den beste muligheten til jevnt å lyse på den.
Hovedforskjellen mellom et godt grønt skjermbilde og en dårlig er belysningen som brukes til å skyte dem. Det er viktig å ha god, ren belysning for å gjøre emnet så selvstendig som mulig.
Den første regelen med grønn skjermbelysning er å lette emnet og bakgrunnen separat, av flere grunner. I utgangspunktet er den ideelle skjermbelysningen og ideelle motivbelysningsoppsett for optimal tasting helt annerledes, så separate belysningsrigger brukes.
Som jeg tidligere nevnte med krøllingen, må lyset på skjermen være like jevnt som mulig over hele skjermen. Vanligvis gjøres dette med kantbelysning; skjermen er opplyst fra toppen, siden og noen ganger bunnen med større kilder som KinoFlos eller stripboxes som ofte er flagget eller scrimmed for å forhindre fremover lys spill.
Ettersom lyset faller mot midten av skjermen, blir det forsterket av det også fading-in lyset fra de andre kildene for mer konsistens. Disse smalere kildene pleier å bli brukt fordi de ikke stikker utover bildeplanet når de vender mot skjermen.
I noen tilfeller brukes en rekke spotlights og peker over hele skjermen. Mens bakgrunnsbelysning skjermen ville spare plass og kunne oppnå bedre konsistens, kaster den for mye grønt lys fremover, og forårsaker grønne høydepunkter i hår og andre glatte overflater.
Når det gjelder hår, er det veldig viktig at skjermen bak motivets hår er jevnt opplyst, uten gradienter eller skift. Mens resten av kroppen er ganske lett å manuelt maske hvis det blir nødvendig, må håret virkelig bli tastet og det er viktig å ha så perfekt en bakgrunn til nøkkel fra som mulig.
Fluorescerende belysning er populær for belysning av grønne skjermer fordi lyset har en tendens til å være tungt farget grønt, eller i fullspekterrør, inneholder litt mindre grad av grønn spike, noe som gjør skjermen litt ekstra grønn.
Belysning av skjermen med wolfram eller en annen ikke-hvit, ikke-grønn kilde vil vanligvis resultere i en merkelig, gjørmete fargestøpe til skjermen, noe som resulterer i en mindre ren nøkkel. Hvis du ikke har noen lys, kan du gelge en hvit kilde med mild grønn for å oppnå en lignende effekt. Bare vær sikker på at gelen er så nær ren grønn som mulig, uansett hvilken styrke det kan være, å klippe ut det mest røde og blå.
Tungsten brukes ofte til emnebelysning i videoarbeid, gjør bakgrunnen mer grønn og motivet mer oransje skaper en sterkere kontrast for tastaturet til å låse seg på. Denne oransje casten er da balansert for kameraet for å få motivet til å virke normalt. Sjekk imidlertid kameraet ditt fordi noen videokameraer (og sannsynligvis stiller kameraer også) nøkkel dårlig når det er tungsten-indusert støy i den blå kanalen.
En annen fordel med studioavstanden som kreves for å inneholde denne flerbelysningsoppsettet er at den lar deg bruke en grunne dybdeskarphet for å jevne ut en synlig tekstur eller milde ufullkommenheter på skjermen.
Når det er sagt, må du ikke åpne linsen helt opp, fordi det er viktig å holde hele motivets dybde skarp for å redusere sletting av ting som bortfallshår eller teksturerte klær. En hvilken som helst uskarphet av motivet i bakgrunnen vil resultere i et utslipp av nøkkelmatta inn i motivet og påfølgende rare artefakter.
Fagbelysningen i seg selv må generelt samsvare så nært som mulig omgivelseslyset av miljøet de skal kompositteres til, med litt margin for å vises "lit." Vanligvis består dette av en stor kilde foran dem i en hvilken som helst høyde for å matche lokal belysning og noen himmel, og deretter kantlysene skaper et kantlys slik at de kan blandes inn i lyse bakgrunner eller lokal bakgrunnsbelysning.
For eksempel, hvis motivet skal settes inn i en direkte sollysscene, vil hovedlyset være ganske hardt og lyst sammenlignet med felglysene som ville simulere den store himmelkilden bak dem, og kommer fra samme vinkel som solen i den endelige scenen.
Andre scener kan kreve mykere belysning, eller mer komplekse belysningsoppsett, avhengig av hva motivet skal kompositteres inn i. Vanligvis er en trepunkts oppsett som dette den beste måten å starte, og deretter justere den for å matche den endelige scenen din nærmere.
Noen ganger blir kantlyset tatt et skritt videre, og et kickerlys som er gelert med magenta (for grønn skjerm) eller gul (for blå skjerm) brukes til å negere den grønne / blå fringingen som ofte er opprettet i fagets hår, spesielt for meget fin, krusete eller stilige hår. Eventuell gjenværende kickerfarge kan fjernes med fargetone / metningskontroll.
Kortfattet, selve emnet. Naturligvis må hår, klær og sminke inneholde så lite grønt som mulig for ikke å bli fjernet av tastaturet. Mens du vanligvis kan angi parametere for å være strengere, har maskenrullingen en tendens til å bli mindre naturlig og kan kreve mer manuell maskering. Så prøv å holde seg borte fra den grønne enden av spekteret, inkludert grønn gul og cyan / grønnblå. Hvis motivet må inneholde grønn, dette er der en blå skjerm kommer i stedet, og deretter gjelder de samme reglene, men for blå i stedet for grønt.
Til slutt, la oss snakke om skytingen selv. Unngå linser og bevegelser blurs når det er mulig. De kan vanligvis legges til senere i posten om nødvendig. På samme måte som HDR-skyting, er det kritisk at du fanger opp alle detaljer i motivet ditt for senere å bli manipulert. Dette betyr vanligvis å lukke blenderåpningen og svekke lukkerhastigheten, noe som selvfølgelig krever enten høyere ISO eller lysere belysning. En mindre sensorstørrelse vil hjelpe til med dybdefeltproblemet uten å kutte mye lys ut.
Hvis du tar opp video, kan du prøve å skyte med betydelig høyere oppløsning enn du skal mestre på, for eksempel, 1080p eller 2.7K for 720p eller 4K for 1080p. Den ekstra detaljene som fanges, vil hjelpe nøkkelen, og den senere resizing vil forbedre skarpheten og redusere utseendet på gjenstander. Dette er mindre viktig å huske på i stillbilder, siden vi nesten alltid skyter flere ganger større enn bildet vil til slutt vise seg uansett. Men å skape et superformat medieformatkamera vil gjøre komposittene dine bedre!
Vanligvis vil du bruke samme brennvidde til å skyve emneplaten som du gjorde for å fange bakgrunnsplaten, så det er ikke noen merkelige avvik i forvrengning, som våre hjerner plukker opp akkurat som "unaturlig" belysning. Når det er sagt, er dette ikke nødvendigvis satt i stein, og noen fotografer bruker forskjellige brennvidder for effekt. Det avhenger av din hensikt, egentlig.
I denne introduksjonen til komposisjon har vi dekket de praktiske skytingsaspektene ved bruk av en grønn skjerm for å skape en god matte uten å måtte kutte ut. Vi kjenner til det generelle spekteret av alternativer for å kjøpe eller lage en skjerm og hvordan å forberede den til fotografering. Vi vet det generelle oppsettet for belysning, at jo flere lys du har, desto bedre, og hvordan du kan forbedre kvaliteten på tastaturet med ulike belysningstrykk. Til slutt dekket vi de åpenbare problemene med emnetes utseende, og hvordan du sikrer at du fanger dem så skarpt som mulig.
Så nå er vi alle klar til å skyte på grønn skjerm. I neste avdrag vil jeg se på hvordan man skal behandle resultatene og sammensette dem i ulike bakgrunner!
Spørsmål? Kommentarer? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua