Komme på første kjøkkenskudd

Jeg ble nylig bestilt for å ta dette settet av bilder av en kjøkkenprodusent etter at de hadde installert et vakkert nytt kjøkken hjemme hos noen nære slektninger. Etter å ha aldri fotografert et kjøkken før, var jeg ikke helt sikker på hvordan å forberede seg på skytingen, men de stolte på evnen min som fotograf og så etter litt forskning gikk jeg sammen for å ta noen skudd, her er hvordan jeg kom på!


Skuddkrav

Før du går inn og begynner å ta bilder, er det viktig at du vet hva bildene er ment for. Bildene jeg tok var å bli brukt til en generell portefølje, men hvis de skulle brukes i utskrift til en brosjyre, ville jeg trenge å tenke på orienteringen av bildene og vurderte å gi plass til tekst.

Pass på å spørre om klienten trenger bilder av spesifikke funksjoner i kjøkkenet, for eksempel kranene eller flisene. For eksempel vil produsenter av elektriske apparater ofte levere egne bilder, slik at du ofte ikke trenger å skyte dem.

I mitt tilfelle krevde de bare en generell utsikt over kjøkkenet, men jeg ordnet at klienten skulle være til stede ved skytingen, så jeg kunne stille spørsmål og drive ideer av dem for å sikre at jeg fikk de resultatene de var etter.



Klinisk eller levd inn?

Det andre kravet før du begynner å skyte, er å kle kjøkkenet på riktig måte. Selskapet som jeg jobbet for, kommenterte at den nåværende trenden var å flytte bort fra tomme og kliniske kjøkkenskudd, ville kunder hellere se et kjøkken som dukket opp mer levd i.

Nå kan det være at for din klient vil de foretrekke å ha et sett med rene og skarpe bilder av kjøkkenets funksjoner uten forstyrrelser, som vi snakker om vidvinkler, sammensetning og vinkler senere.

Hver tilnærming vil gi en helt annen følelse til bildene dine, og det avhenger av om du vil vinne over kunder med en varm, hjemmekoselig følelse eller wow dem med fantastisk design og funksjoner.



Å kle på kjøkkenet

Da vi ankom, var det tydelig at husseieren hadde brukt lenge på å rydde og rydde kjøkkenet, noe som sparte oss mye arbeid, men betydde også at noen av homeliness hadde gått. Handily hadde klienten fra kjøkkenprodusenten kommet tilberedt med et utvalg av elementer for å kle kjøkkenet riktig.

Vi lagde nøye ut et utvalg av grønnsaker på en rustikk skærebrett, arrangert litt frukt i noen trendy fruktkurver og la en panne på komfyren! De kan virke som små tillegg, men de ville ikke at de store flatene skulle være nakne. Det ga også et fokuspunkt for detaljer og nærbilder, noe som økte interessen for den samlede porteføljen.

Vi sørget også for at alle de skinnende overflatene ble tørket helt ren, noe fett eller flekker ville ha vist seg i skuddene på grunn av lyset som reflekterte av overflatene, ikke det du ser etter når du fotograferer et nytt kjøkken!



Å få en innledende bredde

Jeg ønsket å prøve å få en rekke bilder for porteføljen, inkludert noen nærbilder av funksjoner og detaljer, men min første oppgave var å prøve å fange rom og plass i rommet i ett skudd. Jeg trengte å inkludere alle nøkkelfunksjonene og apparatene, samt demonstrere bruken av plass og størrelsen på benkeplaten.

Jeg valgte å skyte fra døråpningen for å gi inntrykk av å komme inn i rommet, og fikk meg opp fint og høyt for å gi et godt bilde av alle de viktigste funksjonene. Pannen på komfyren og fruktkurver som jeg nevnte tidligere la til en følelse av skala.

Klienten ba også om noen skudd som inkluderte døråpningene for å vise ruter for å komme inn og ut av rommet. Dette er ikke noe jeg hadde tenkt på, men gir mye mening i å demonstrere bruken av plass til kunder.



Lysproblemer

Den eneste virkelige stressen jeg hadde på dagen, var å håndtere refleksjoner i vinduer og på glassflater som mikrobølgeovn og ovndører (som i øverste høyre hjørne av bildet nedenfor). Jeg vil av og til få et glimt av refleksjonen min i et skudd, som lett kan endres ved å endre vinkelen der jeg skutt.

Men et større problem var lysets utbrudd fra min pistol som reflekterte i vinduene. Da jeg skutt på kvelden og ikke hadde noen studio lys på meg, hadde jeg ikke annet enn å bruke min pistol. Etterpå kunne jeg ha løst dette problemet ved å trekke ned persienner over vinduene.

Dette påvirket virkelig mine skytevinkler. Jeg føler at det beste alternativet vil være kontinuerlig belysning. Dette vil tillate deg å se hvordan alt reagerer på lysene dine. Siden de fleste disse bildene kan gjøres på et stativ, kan du bruke en langsom lukkerhastighet for å gjøre opp for mangel på lysstyrke.



Bruk linjene

På samme måte som arkitektonisk fotografering handler det å ta bilder på kjøkkenet om å få linjene riktig. Det er mange ting å ramme eller dele bildene dine på, for eksempel dørveier, vinduer, arbeidsplater og bord. Komposisjonsteknikker som regelen for tredjedeler, ledende linjer, konvergerende linjer og gjentatte mønstre er alle verdt å vurdere, spesielt i et helt nytt kjøkken som dette.

Du må også passe på de samme fallgruvene som arkitektonisk fotografering. Forvrengning og krumning av linjer vil drepe bildene dine! Du må prøve å holde linjene dine rett. Hvis dette er noe du kommer over regelmessig, kan du kjøpe spesiallinser for å løse dette problemet. For en og annen jobb kan du bruke Lightroom eller Photoshop til å korrigere liten forvrengning, men det er viktig å ha god teknikk. Å holde kameraets nivå vil hjelpe mer enn noe annet.



Skytingsvinkler

Du må ha variasjon i dine skytevinkler når du arbeider i et begrenset rom, for eksempel et kjøkken. Vinkler gir betrakteren en rekke perspektiver for å se det samme emnet. Så mitt første tips er å stoppe å skyte alt fra øynivå.

Crouch ned lavt for å få et godt bredt skudd som inkluderer belysningsarmaturene, eller stå opp høyt på en stol eller et bord for å få et fugleperspektiv av det rike arbeidsplassen. Prøv å sitte ved bordet og skyte derfra, eller gå ned til benkeplaten og skyte over dem med resten av kjøkkenet i bakgrunnen.

Vinkler legger til interesse og kan ofte være forskjellen mellom en gjennomsnittlig portefølje av bilder og engasjerende bilder.



Å få en brukervennlig følelse

Etter at jeg hadde skutt alle vinklene, kunne bredde og nærbilder jeg tenkte på, jeg hadde fortsatt i tankene at klienten ville at bildene skulle ha en "levet i" følelse, så de gjorde forslaget om at vi spør huseiere til å sitte på noen av bildene for å gjøre kjøkkenet føles brukervennlig.

Jeg spurte dem bare om å lage en kopp te og snakke sammen i frokostbaren. Dette unngikk stresset av å måtte "stille" da de kunne snakke sammen veldig naturlig og glemme at jeg var der. Det var også en sjanse til å vise noen av funksjonene i kjøkkenet, som for eksempel kokende vannkran.




Hva kan du ta bort?

Hvorfor ikke prøve dette i ditt eget kjøkken? Du har kanskje ikke de skinnende nye funksjonene og beslagene, polerte arbeidsflater eller moderne apparater, men det er en utfordring verdt å ta på som du vil bli tvunget til å tenke på å belyse rommet, finne interessante vinkler, demonstrere plass og utheve viktige funksjoner. Kanskje spør en venn med et fancy kjøkken hvis du kan gå over for å ta noen skudd.

Bruk tipsene du har lært her, og se hva du kan komme med. Du kan til og med kombinere den med litt matfotografering, og før du vet det, får du alle slags nye bilder å legge til i porteføljen din!