Share
Alle elsker en god takk: Gjør dette, og du vil bli vellykket, gjør det, og bildene dine vil se bra ut, kjøp alltid bedre linser før bedre kameraer. Dessverre (eller kanskje ikke så dessverre), motstår fotografering harde og raske regler.
Ta å investere i linser før kameraer. Mesteparten av tiden er det den rette ideen: Linser varer lenger, ikke gå utdatert, og er en viktig del av å lage bildet. I denne veiledningen ser vi på hvorfor digitale kameraer er viktigere enn linser, og hvordan vet man når det er riktig tidspunkt å kjøpe en ny kamera kropp.
I perfekte situasjoner - tenk å skape et portrett i et velutstyrt fotostudio, på en pent overskyet dag eller med nydelig vinduslys - linjen mellom et inngangsnivå kamerahus og en profesjonell kamerahus er veldig tynn. Begge er verktøy i deres element. I ideelle tilfeller er fotografens dyktighet og kvaliteten på objektivet som går, den virkelige determineren av hvilket bilde som blir bedre.
Det oppstår problemer når du begynner å jobbe i mindre enn perfekte forhold. Når jeg skriver denne opplæringen, er OL på. Det store flertallet av idrettsfotografer som jobber med dem, bruker Canons topp i linjen 1DX Mark II. Hvorfor? Fordi de trenger hver bit av kamera, kan de få til å fange de slags bilder de trenger. De jobber i en situasjon de ikke kan kontrollere og trenger et kamera som kan håndtere noe.
Det er åpenbart at det store flertallet av leserne ikke skyter på OL i denne uken (kudos hvis du er, nå kom deg tilbake til jobb!), Men den samme ideen gjelder. Noen ganger er et inngangsnivåkamera ikke det verktøyet du trenger. Noen ganger trenger du bare et bedre kamera. Men hvor mye kamera trenger du virkelig? Trenger du en topphastighetsmaskin, eller er det megapiksler som betyr noe?
Nøkkelen til å forstå når du trenger et nytt kamera, er å forstå hva et dyrere kamera faktisk gjør bedre enn et inngangsnivå kamera. Begge tar bilder når du trykker på lukkerknappen! Det er de andre biter hvor ting kan være forskjellige. Kanskje den beste måten å bryte ned på, er i fem områder: større og bedre sensorer, raskere prosessorer, mer nøyaktig autofokus, høyere byggekvalitet og mer tilpassbarhet og kontroll.
Den mest åpenbare, men ikke nødvendigvis den viktigste forskjellen mellom forbruker- og profesjonelle kameraer, er normalt sensoren. Alle store produsentens inngangsnivå kameraer bruker en mindre "crop" sensor mens profesjonelle kropper, med unntak av spesialkameraer som Canon 7D, bruker en full-frame sensor.
En full-frame sensor, som matcher størrelsen på 35mm film, har et par fordeler i forhold til avlesningssensorer. Fordi det er større, kan hver bildeside på en full-frame sensor være større, noe som skaper høyere kvalitet og bedre ytelse med lavt lys. Det er en økende trend å kramme på så mange bilder som mulig på sensoren; Du kan aldri passe Canon 5DS 50,6 megapiksler på en avlesningssensor. Full-frame sensorer gir også en grunne dybdeskarphet med et bredere synsfelt, noe som er en fordel på mange måter.
Dette bildeshowet er mye av en fullrammekamera: Fordeler med lavt lys og et bredere synsfelt med grunne dybdeskarphet.Et kameras prosessor er ansvarlig for hvor fort det kan skyte bilder og hvordan det håndterer høyere ISO-er. Høyere endekameraer har bedre prosessorer, noe som betyr at de kan skyte flere bilder på rad, og bedre ta opp bedre, lave lysbilder. For nyheter, sport og bryllupsfotografer, for eksempel, er disse to tingene viktige.
Profesjonelle kameraer har også raskere, mer nøyaktig autofokus med et større antall "poeng" å velge mellom. Igjen, dette er noe som ikke betyr noe i perfekte tilfeller, men når du skyter uforutsigbare eller raske bevegelige objekter som har et kamera som kan holde motivet låst ned, er utrolig viktig.
En av de enkleste måtene for produsentene å spare penger på inngangsnivå kameraer er å bruke billigere materialer. En metalllegeme koster bare mer å lage enn en plastlegeme. Metalllegemer er imidlertid mye mer holdbare. De kan også være forseglet, slik at kameraet ikke vil bryte hvis det regner. Hvis du skal ta vare på kameraet ditt, vil dette ikke gjøre mye for deg. Det er en verdifull besittelse, du kommer ikke til å slippe det! Men hvis du planlegger å ta kameraet i vanskelige situasjoner, jo mer holdbare er det, desto bedre.
Alle ekstra knapper og moduser gjør en reell forskjell. Bilde: Canon.Til slutt er en av de ofte glemte områdene der profesjonelle kameraer forlater forbrukerkameraer på gulvet, tilpassbarhet, ergonomi og enkel kontroll. Canon 650D har en knapp som styrer både blenderåpning og lukkerhastighet. Du må holde nede en knapp for å skifte mellom de to innstillingene. Min 5D III har derimot to separate ringer, en for hver innstilling. Dette kan høres ut som en liten ting, men det gjør endring av innstillinger langt raskere og enklere å gjøre uten å se. 5D III har også tre tilpassede moduser der jeg kan lagre innstillinger. Dette betyr at du raskt kan bytte mellom en gateskytemodus og en portrett- eller sportsmodus. For hobbyister er dette nivået av kontroll bare ikke nødvendig. For fagfolk, kan det imidlertid være forskjellen mellom et ubesvart skudd og en $ 10,000 lønningsdag, eller mellom en trang hånd og en 14-timers arbeidsdag.
Det er i utgangspunktet to typer linser: linser for nøyaktighet og linser for kvalitet. Den type linser du eier og typen bilder du verdsetter, bestemmer hvor viktig det er å oppgradere kameraet ditt, og hvilken type kamera du kanskje vil oppgradere til.
Objektiver for nøyaktighet er uten tvil den vanligste typen objektiv som er tilgjengelig i dag. For en gitt pris, er disse linsene optimalisert for å gi best mulig oppløsning, fargegjengivelse og kontrast i det bredeste spekteret av forhold. De er ment å produsere den mest trofaste innspillingen av verden foran dem som de kan.
Ved hjelp av objektivprofilering og kalibrering kan vi lage teknisk perfekt (eller nærbilde) bilder selv med de billigste plastiklinsene. Vi kan måle alle feilene i omtrent ethvert moderne objektiv og korrigere disse feilene automatisk. Disse rettelsene er bygget inn i prosessen hver gang du tar et bilde med smarttelefonen din, og hver gang du åpner et bilde i Lightroom.
Selvfølgelig fungerer digitale kameraer veldig bra med denne typen linser. Som kalibrerings- og korrigeringsprogrammer forbedrer det mindre og mindre incitamentet, er det å oppgradere glasset ditt. Generelt er jo høyere oppløsningen til sensoren jo mer effektiv korrigeringen du kan gjøre, og jo mer perfekt bildet du kan produsere.
Målet med linser for kvalitet, på den annen side er å produsere et estetisk tiltalende bilde. Noen føler at nøyaktighetstypen av linser er for "klinisk", og i stedet foretrekker de eldre, manuelle fokuslinser med enklere design.
Objektiver som dette er høyt verdsatt av kunstnere, som bruker ufullkommenhetene for kreativ effekt. Moderne linser i denne linjen, som Zeiss Loxia, er mer eller mindre ufullkommen ved design. Noen eldre linser har en dedikert kultfølger, som den sovjetiske russiske Helios 44 58mm-linse med sin "swirly bokeh" (en favoritt av Tuts + redaktørene).
Oppgradering av kameraet er fortsatt et smart valg hvis du er i denne typen linser. Jo bedre kameraet er, jo høyere sensorens kvalitet, og jo mer kan du komme ut av esoteriske og ekspressive linser. Nøkkelen med denne typen objektiv er den subjektive kvaliteten til sensoren du kobler den sammen med, ikke megapiksler. Se etter sensorer som prioriterer fargegodkjenning, bitdybde og dynamisk rekkevidde over oppløsning. 12-16 megapiksler synes å være dagens søte sted. Av de nåværende kameraene på markedet er Sony α7S II, Nikon Df og Nikon D4 solide valg for denne stilen med fotografering.
Hva er et bedre bilde? Noen av våre ideer om bilder selv er litt utdaterte.
I et filmkamera passerer lyset gjennom linsen og rammer filmen, noe som forårsaker atomer i små sølvkorn for å hente opp energi. Da, når du er klar, er filmen dunked inn i kjemikalier for å konvertere kornet av lyseksponert sølv til sorte sølvkorn, og overskuddet blir tørket bort. Voila, du har et bilde, og på dette tidspunktet er det ganske mye endelige. Forholdet mellom lys og bilde er innately fysisk (og litt kjemisk) hele veien gjennom.
Overfladisk, digital bildebehandling synes å lage bilder på en lignende (men mindre rotete) måte. I utgangspunktet er det imidlertid noen svært viktige forskjeller. Lyset går gjennom linsen. Deretter treffer det bildesider på sensoren, noe som forårsaker en elektrisk ladning for å hoppe over tusenvis av små transistorer. Så langt så bra, men det er der likheten slutter. På dette tidspunktet sender sensorene i kameraet disse tusenvis av små elektriske signaler, og en prosessor koder dem for en minnekrets, i rekkefølge. Dette kalles en "rå" bildefil. Deretter et dataprogram, enten i kameraet eller på datamaskinen, dekoder, eller tolker, de lagret elektriske signaler for å lage et bilde.
Selv om det var mulig, på en rudimentær måte, var det aldri veldig praktisk å kalibrere filmkameraer og linser. Det som var mulig med analog fotografering, var å endre filmbestandene. Det var mange å velge mellom, men fordi de var alle et standardformat, kunne du, men den samme høyverdige profesjonelle filmen, i den brukte Pentaxen som proffene brukte i Nikons og Canons. Det betydde at linsene var den første og viktigste, lenken i en kjede av beslutninger om hvordan å fange et bilde. Deres egenskaper bestemte egenskapene til alt som kom etter dem.
Nå er disse linseegenskapene åpne for tolkning. Digitalkameraer gjør kalibrering enkelt. Du kan ikke bytte ut sensorer, men vi kan nøyaktig måleog enda viktigere, riktig, hver del av bildekjeden. Vi kan helt fortolke egenskapene til linser etter det faktum.
Det gjør kamerahuset som opptaker av informasjonen, den viktigste delen av ligningen å investere i. Til slutt er alle bilder et uttrykk ikke bare for verden, men for utstyretsom gjorde dem. Med digitale bilder kommer alt tilbake til kvaliteten og egenskapene til sensoren, ikke linsene.
Nå som du forstår hva en high end kamera kropp bringer til bordet, bør du begynne å ha en ide om hva slags situasjoner de er nyttige i og når de ikke vil gjøre en forskjell. De fleste trenger ikke en profesjonell kropp - de kalles "profesjonell" av en grunn! - men noen mennesker gjør det egentlig. La oss se på noen få situasjoner der du bør vurdere å oppgradere kameraet.
Mangler du bilder? Hvis teknikken din er lyd, men du fortsatt føler at kameraet ditt virker mot deg, kan det være på tide å oppgradere.
Du kan bare ikke ta et inngangsnivå kamera inn i denne typen situasjon.Et par åpenbare eksempler der kameraer er en begrensende faktor, er sport og dyreliv fotografering. Her vil en bedre kamera kropp gjøre mer forskjell enn bedre glass. På 300 mm, til og med en blenderåpning på f/ 4 skaper mye bakgrunnsseparasjon. I stedet trenger du et kamera som kan spore raskt bevegelige motiver og skyte nok rammer raskt for å gi deg den beste sjansen til å få et godt bilde. Hvis du ser på et hvilket som helst felt, bør du vurdere å oppgradere kamerahuset.
For meg var den største grunnen jeg investerte i et profesjonelt kamera, holdbarheten. Hvis du tar kameraet på ski eller fjellklatring, kommer det til å falle eller bli vått på et tidspunkt. Alle de andre funksjonene er fine når du har dem, men å ha et kamera, jeg trenger ikke å bekymre meg når jeg er ute? Det var avgjøreren. Hvis du tilbringer mye tid på å vandre, klatre, seile eller på annen måte gjøre ting der kameraet ditt kunne bli sparket, droppet, gjennomvåt eller ta noen form for misbruk, kunne en mer holdbar kropp spare deg litt i erstatningskostnader.
Et annet område der alle de ekstra funksjonene til profesjonelle organer kommer til nytte er lavt lysfotografi. Den større sensoren, raskere prosessor og bedre autofokus gjør at de bare flater ut bedre for lite lys enn forbrukerkameraer. Natt er en av de få gangene du ser en markert forskjell mellom bilder skutt med forbruker- og profesjonelle kameraer. Det betyr ikke at du må rush ut og oppgradere, men hvis du prøver å ta fotografering til neste nivå, kan det hjelpe.
Høykameraer fungerer bedre i svakt lys enn forbrukerorganer.Til slutt, hvis du allerede har investert i godt glass og har litt penger å bruke, er et bedre kamera den åpenbare investeringen. Langt bedre å oppgradere og få alle de fine ekstrafunksjonene som tilpassbarhet og full-frame kvalitet enn å kjøpe en tilfeldig linse som du ikke vil bruke veldig ofte. De fleste fotografer overskrider stort sett hvor mange linser de trenger, eller kan bære med seg. Du vil definitivt få mer bruk ut av et nytt kamera enn en fisheye-linse.
Disse er åpenbart ikke en eksklusiv liste over situasjoner når du skal oppgradere kameraet. Du trenger bare å se på hva slags arbeid du gjør og vurdere hvilke fordeler en bedre kropp ville få. I mange situasjoner vil du ikke kunne rettferdiggjøre det, men det er nok der du kan.
Kvaliteten på utstyret ditt betyr noe. Profesjonelle fotografer bruker dyrt utstyr fordi de trenger å vite utover en skygge av tvil at de kan stole på utstyret sitt for å utføre. Alle trenger å vite at kameraet kommer til å fungere fordi, for å ta bilder, trenger du virkelig å kunne fokusere. Du kan ikke bli sittende fast med den tunge tvilen om utstyret ditt i bakhodet. Den slags tvil ødelegger ens evne til å holde seg i øyeblikket og se gode bilder.
Men ikke bli sugd i å sammenligne utstyret ditt med andres. Du trenger ikke det beste kameraet; du trenger bare utstyret som passer best for din trenger til en pris du har råd til. Det minste levedyktige kameraet for dine behov er kameraet som forsvinner, kameraet som føles så behagelig at du kan fokusere helt på å oppleve øyeblikket rundt deg.
Den gode nyheten er at du kan få mye av fordelene med high end gear uten noen av klistremerke sjokk. En full ramme kropp som er noen år gammel vil fortsatt være mye bedre enn de fleste forbruker kameraer, og vil ikke koste mye mer. Du kan også investere i mer spesialutstyr: en Canon 7D II koster mye mindre enn en Canon 1DX II, men det er nesten like bra for sport og dyreliv fotografering; Det er faktisk bedre enn den dyrere multifunksjonelle Canon 5D III. For profesjonelle fotografer er en ny kropp en fradragsberettiget investering. For hobbyister er det vanskeligere å ringe. Tenk på hva slags fotografi du gjør og funksjonene i et kamera som faktisk er viktig for arbeidet ditt.
Til slutt, hvis du bare trenger et bedre kamera for en engangsbegivenhet, leier du den. Videografer og filmskapere gjør det hele tiden. Det er ingen grunn til at fotografer ikke bør følge deres ledelse!
Accentsconagua