Share
Å vite hvordan du kan interagere med kundene dine under en fotografering, kan være den viktigste delen av rollen som fotograf.
I denne korte videoopplæringen fra kurset mitt på Headshot Photography, lærer du noen verdifulle triks som gjør deg og dine kunder mer komfortable under bildeskuddene dine. Kurset er på hodeskuddfotografering, men mange tips og triks er også nyttige for andre typer fotografering.
For mange av dere er det å jobbe med mennesker en naturlig ferdighet. For andre av deg, som meg, tanken på å måtte snakke med en fremmed mens du tar bildet sitt, blir hendene dine klamede og hjertet ditt blir raskere.
Tidligere har jeg fotografert mange hunder. Jeg fotograferer for øyeblikket ganske ofte. En av leksjonene jeg lærte å fotografere hunder og barn, er ikke å få kameraet ut når du starter sesjonen. For dem er kameraet en stor skremmende maskin som skremmer og forvirrer dem. Og det sitter foran ansiktet mitt på en måte som gjør at jeg ikke virker som menneskelig. Det er veldig viktig å tilbringe litt tid med dem uten kameraet. Du vil at de skal se deg, er en vennlig person, og viser at du kan stole på å ta bildet.
Som det viser seg, er administrerende direktører og skuespillere ikke mye annerledes enn hunder og smårollinger. De trenger reassurance like mye som alle som personen bak kameraet er en vennlig, komfortabel person. Av denne grunn hilser jeg alltid klientene mine uten kamera i hånden og uten et kamera hvor som helst i sikte. Jeg hilser på dem med et håndtrykk og jeg sørger for beroligende øyekontakt. Hvis det er en tidligere klient, hilser jeg dem vanligvis med en stor klem og minner dem om hvor mye moro vi hadde sist gang. Denne gangen er så viktig, og det setter virkelig tonen for resten av skytingen.
Når du begynner å skyte det viktigste rådet jeg kan gi deg, er å lære å være positiv, selv om det ser ut som at skytingen din faller fra hverandre. Negativitet kan bare utføre to ting: En, det kan undergrave fagets tillit til deg som fotograf, som dukker opp i bildene dine. To, og dette er mye verre, det vil få dem til å føle at de mislykkes som emner, og at det er deres feil at du ikke får gode bilder. Uansett vil bildene dine lide.
Selvfølgelig vil du ikke lyve og bare fortsette å ta dårlige bilder, så du må være kreativ og finne ut en måte å flytte ting i riktig retning. For eksempel, hvis du bare ikke får det du vil ha, og det er feilen din, kan det hende du må si noe slikt, ser bare ikke riktig ut. Og du vil sette ut en negativ stemning. På den annen side kan du si noe mer som om vi bare beveger hodet over i denne retningen, og la oss se om vi kan få mer lys i øynene dine. Nå kan det ikke fungere for å få bildet ditt akkurat, men det burde få deg til å bevege deg i riktig retning. Så lenge du beveger deg og holder alt godt, bør du komme dit til slutt.
Noen ganger ser motivets uttrykk bare ikke ut, selv om belysningen og poseringen er stor. Mesteparten av tiden skjer dette i begynnelsen av en økt, og det skjer fordi klienten din fortsatt er nervøs eller kanskje litt selvbevisst. Dette er så vanlig at det noen ganger før vi selv kommer i gang, vil jeg si noe som "Hei bare så du vet de første par minuttene kan føle seg litt vanskelig. Men ikke bekymre deg, selv profesjonelle modeller trenger litt tid til å varme opp til kameraet. " Dette tar virkelig presset av motivet ditt, og det hjelper dem med å bosette seg i en mer komfortabel holdning for deres økt.
For meg er det beste verktøyet for å samhandle med fagene mine og for å få dem til å føle seg komfortabel, humor. Å bli fotografert er en ekstremt sårbar situasjon for motivet, og det kan forårsake dem litt stress. Nesten hver vellykket fotograf som jeg kjenner enten, har en veldig god sans for humor naturlig, eller de har brukt litt tid på å utvikle en sktick som de kan slå til når de trenger å lette atmosfæren.
Hvis det er noen tvil i tankene om at humor er viktig, så hør på dette: Forskere har vist at latter fysisk forandrer kroppen din. Det senker blodtrykk og din hjertefrekvens, og det setter deg i en mer avslappet tilstand. Hvis du ikke har en naturlig evne til å være morsom og få folk til å le, er det ingenting å bekymre deg for. Du kan fortsatt bli hjulpet.
Da jeg først begynte å fotografere folk, var jeg vanligvis veldig nervøs, og jeg hadde det vanskelig å være morsom, så det jeg gjorde var jeg så på filmer og TV-komedier som hadde noe å gjøre med fotografering eller modellering. For meg fant jeg noen flotte linjer i filmen Zoolander og i TV-showet Amerikas neste toppmodell. Og da jeg trengte å få en god latter av motivet, hadde jeg en liten lomme full av ting jeg kunne trekke ut, og samhandle med dem og lage vitser, og det virket veldig bra. En sans for humor er definitivt noe som kan utvikles, så hold deg til det og trene fordi det vil definitivt lønne seg til slutt.
En annen vitenskapelig bevist måte å senke noen stressnivåer på og gjøre dem mer komfortable er å lytte til musikk. Musikk er et fantastisk tillegg til nesten alle bilder, og jeg bruker det når det er fornuftig. Vanligvis har jeg litt myk bakgrunnsmusikk som spilles når klienten kommer, og når vi snakker før skytingen begynner. Like før vi går, spør jeg dem hvilken type musikk de tror ville hjelpe dem med å komme inn i sesjonen mer. Noen ganger er det bare litt stille bakgrunnsmusikk for å fylle ut den vanskelige stillheten. Noen ganger slutter vi med å sprenge en 80-årig festmiks. Uansett blir resultatene mye bedre enn uten musikk.
Du vil ikke bare snakke med klienten for å få dem til å endre ting, du vil også snakke med kunden din når de gjør ting riktig. Dette vil hjelpe dem å vite hva de skal gjøre og hva de ikke skal gjøre.
Bekreftelse er en stor del av å få det beste ut av klienten din. Jeg elsker å si ting som, "det er perfekt, det er flott, jeg elsker det utseendet, fortsett å gi meg det," slike ting. Du vil sørge for at klienten din forstår når du er fornøyd med hva de gjør. Dette gjør dem mye mer selvsikker og det gjør dem også til å gjøre de tingene du liker dem til å gjøre.
De siste få rådene jeg har for å jobbe med headshot-klienter, er mindre om psykologi og mer om de praktiske måtene for å få kundene dine til å bevege seg og å utgjøre den måten du vil ha dem til. Du kan bruke dem alle eller ingen av dem, men det er veldig viktig å kunne raskt og enkelt kommunisere med fagene dine hva du vil at de skal gjøre.
Den første er å lære å snakke retninger fra ditt synspunkt. La oss late som at du er mitt emne, og at jeg vil at du skal se i en bestemt retning. Fra mitt perspektiv vil jeg si at jeg vil at du skal se til høyre, men fra ditt perspektiv ber jeg deg om å se til venstre. For meg å gjøre ting enklere for deg, bør jeg fortelle deg å "se herfra, til venstre." Det er ganske unaturlig å gjøre dette, for å holde opp høyre hånd og be noen om å se til venstre. Men det blir lettere mens du går.
En annen måte å få akkurat den rette stillingen på er å fortelle klienten om å late som om de ser på et speil, og for å matche bevegelsene dine med bevegelsene du gjør med ansikt og kropp. Så jeg kan si noe som "Jeg vil at du skal dreie hodet til venstre bare litt, og ta hodet fremover litt." Jeg kan si "ta hodet litt opp for å gjøre deg høyere og lene skuldrene tilbake."
Dette er trolig den enkleste måten å kommunisere med motivet ditt, men problemet er at det krever at du tar kameraet ned fra ansiktet ditt mens du viser dem hva du skal gjøre. Å gjøre det, vil sannsynligvis redusere skytingen din, og du kan savne noen flotte uttrykk mens kameraet ditt er nede.
Foreløpig er det en usynlig streng.Den endelige måten jeg gir retninger ligner på speilteknikken, men i stedet bruker jeg hånden min for å vise dem hva de skal gjøre. Jeg forteller kundene mine å late som at hånden min er festet på forsiden av ansiktet, og at bevegelsene i hodet skal samsvare med hånden min. Jeg holder kameraet i ansiktet mitt med høyre hånd og så bruker jeg min venstre hånd for å gi retning.
Herfra kan jeg få klienten til å flytte hodet på denne måten eller på den måten. Jeg kan få dem til å flytte den opp eller ned eller inn og ut og det gir meg et veldig bra utseende. Og ved å gjøre dette kan jeg fortsette å se gjennom kameraet mitt og gi retning samtidig. Når jeg skyter hodeskudd, er dette vanligvis slik jeg gjør det fordi det virkelig hjelper med at jeg ikke savner noe.
Noen ganger bruker jeg litt av hver av teknikkene for å få det jeg vil ha. Alt dette sammen bør gi deg en god start når du lærer å samhandle og kommunisere med kundene dine.
Arbeide med klienter er bare ett aspekt av en vellykket fotografering. På hele kurset, Hodetelefonfotografi, lærer du også de andre ingrediensene, for eksempel hvordan du bruker både studio og naturlig lys, hvilket utstyr du trenger, og hvilke postproduksjonsverktøy og prosesser som skal brukes.
Jeg snakker også om hvordan du gjør forskjellige typer headshots, for eksempel firmaer, skuespillere eller generelle headshots. I den neste leksjonen snakker vi om å utvikle din personlige stil som fotograf. Ved slutten av kurset vil du være klar til å gå inn i virksomheten som fotograf.
Accentsconagua