Share
Det er to typer arbeidsflyter i fotografisk etterproduksjon: en som er rask og skitten, for bilder på en tidsfrist, og en for å produsere det beste mulige bildet, for når kvaliteten teller. Verktøyene og prosessene er mer eller mindre de samme, men måten du tar beslutninger på og tiden du må gjøre dem er annerledes, i noen tilfeller radikalt.
I denne opplæringen lærer du den best mulig bildemåten. Mens mange fotografer trenger å kjenne begge arbeidsflytene, anbefaler jeg at alle begynner å lære etterproduksjon med best mulig metode. Å prøve å lage de beste bildene du kan, er en mer tilgivende og givende måte å lære etterbehandling, og gjelder for et bredt utvalg av skytestiler.
Best mulig er metoden jeg bruker oftest. Det er metoden som lærerne ga meg, og nå sender jeg det til deg for å lage din egen.
Det er fem trinn til denne arbeidsflyten:
Først må du ha en notatbok eller et notatboksprogram for å holde oversikt over arbeidet ditt. Jeg foretrekker å bruke en notatbok, slik at jeg ikke trenger å bytte frem og tilbake mellom mine bildebehandlingsprogrammer og en notaterapp. Noen løse blad papir i et bindemiddel fungerer også bra.
Etter det er bildebehandlingsrøret opp til deg. Denne tilnærmingen er plattform agnostisk: den fungerer på samme måte uansett hvilken bildebehandling, råbehandling og rasterredigeringsprogrammer du foretrekker. Jeg bruker vanligvis Adobe Lightroom og Photoshop disse dager, og det er det jeg skal lære her.
Merk: Hvis du utvikler en arbeidsgruppe (et sett med bilder som går sammen), bør du ta alt en scene om gangen: Flytt alle bildene til samme scene før du fortsetter. Dette vil holde arbeidet ditt effektivt, og det vil spare deg for marerittoppgaven for å prøve å matche et uberørt bilde med en ferdig en.
Også, hvis du er en høyvolum eller en hurtigfotograf, som for eksempel en nyhetsfotograf, tror jeg at det er god informasjon for deg i denne opplæringen. Likevel foreslår jeg at du sjekker ut kursene våre på nyhetsfotografering og hurtige Lightroom-arbeidsflyter for innsikt som er spesifikke for dine behov.
Filbehandling er det mekaniske arbeidet på en bildefil for å gi størst mulig kreativ kontroll. Denne scenen inneholder mange under-trinn, og det er lett å gå seg vill i det tekniske. Vær oppmerksom på dette: Formålet med filbehandling er å sette deg opp med gode filer som lar deg komme vekk fra standardinnstillingene og gi deg muligheten til å utvikle og uttrykke en personlig fotografisk stil.
Med best mulig filbehandling er målet ditt å skape raske bildefiler som ikke er altfor noe: svært lesbare, fleksible arkivkvalitetsfiler som er klare for kreativ justering i Photoshop. Lightroom og Camera Raw er flotte parametriske bilderedigerere, og Lightroom har absorbert mange av Photoshop-funksjonene (ofte god nok til en rask og skitten arbeidsflyt), men Photoshop har fortsatt mest kontroll, og det er her du vil gjøre det mest kritiske praktisk, detaljert del av etterproduksjonsprosessen.
La oss definere hovedtrinnene. Her er de viktigste delene av råfilbehandling (snarveier merket for Lightroom) i rekkefølge:
En mer praktisk og kraftig filprep trick å merke: Lightroom la oss lage en Virtual Copy (Styre+') av filene dine. Disse kopiene legger ikke til nye filer, de er bare alternative tolkninger av dine råbilder. Virtuelle kopier er en fin måte å prøve forskjellige måter å behandle et bilde for å se hva du foretrekker. Du kan lage så mange som du ønsker.
Pre-visualisering er evalueringen av et bilde for å bestemme hva som gjør med det for å få det til å se ut på en bestemt måte. Å kunne forestille seg et bilde er medfødt potensial, og å vite hva som ser bra ut, er det som virkelig skiller en masterkriver. Det er en livslang utfordring, og en livslang læringsprosess.
Ved praksis kan pre-visualiseringstrinnet ta bare et par minutter per bilde. Hopp over pre-visualisering, og det er ingen grense for hvor lang tid du kan kaste bort, og ta etterproduksjonen i feil retning. Hvor mye tid du bruker på pre-visualisering avhenger av hvor mye tid du har, og betydningen av bildet. Etter min mening er hvert minutt brukt i pre-visualisering vanligvis verdt det.
Å lage en konseptuell og verbal beskrivelse av bildet gir deg mulighet til å forstå og formidle ideene og følelsene som finnes i bildet. Det lar deg kontrollere et bilde ved dekonstruksjon, og dermed gjenoppbygge.
Les og beskriv bildet med publikum i tankene. Forklar bildet som om du forklarer det til en femåring, med utgangspunkt i innholdet og konkrete elementene i bildet. Beskriv deretter de abstrakte elementene: humør, følelse, psykiske forhold mellom mennesker og gjenstander på bildet.
Slutt med hva det er som gjør bildet interessant. Det er vanligvis noe som gjør bildet unikt, selv om det er utilsiktet (disse utilsiktede tingene er noen ganger det mest fantastiske). Ved å identifisere dette aspektet av bildet kan du understreke det fra begynnelsen.
Hvis du virkelig vil bli god på denne ferdigheten, praktiserer du bildene dine til noen som ikke kan se dem.
Basert på hva bildet er, bestemmer publikum. For eksempel vil dette bildet bli brukt av en person, en avis, et magasin eller et galleri? Vurder bildens kontekst. Hva vil bli vist ved siden av dette bildet?
Basert på det ovenstående, identifiser hva du vil understreke og understreke for å skape et bedre bilde. Er det noe om lysstyrken, kontrast, metning og skarphet som trenger spesiell korreksjon og justering?
Hvordan vil du justere bildet? Lag en plan, fra det minste viktige til det viktigste. Du begynner med de store, store endringene i hele bildet og jobber deg ned til de fine endringene i viktige områder.
Planlegg også i dine pauser. Det er uproduktivt å jobbe ved etterproduksjon i mer enn 20 til 30 minutter om gangen. Øyet ditt er en muskel - det blir trøtt. Og ikke ta en pause bare for å se på en annen skjerm! Ta en ekte pause og ikke juks, du vil bare jukse dine bilder.
Lilla glass. Teodora_Djordjevic / PhotoDuneOppbygging er prosessen med fin kontroll og justering: understreker, de-emphazing, og balansering av et bilde. Hvis du har gjort en god jobb på de tidligere delene av prosessen, kan dette stadiet være veldig uttrykksfulle og givende.
Nå som bildene dine er prepped, og du har en klar handlingsplan, er det endelig tid til å sende dem Photoshop (Styre-E) for å virkelig få dem til å synge. Du har to hovedverktøy å bruke: lag og blanding.
Lag lar deg bygge opp det endelige bildet uten å endre noen av de opprinnelige bildene, og de er grunnlaget for en ikke-destruktiv Photoshop-arbeidsflyt. Det finnes flere viktige typer lag og lagverktøy:
Justeringslag er, ærlig, fantastisk. Med kombinasjonen av bare to justeringslag-Curves og Fargetone metning-Du kan endre alt og alt om utseendet til et bilde. Det er også mange andre praktiske justeringslag.
Curves fortjener en ekstra omtale. Kurver kan endre bestemte tonalitetsnivåer i bildet ditt, noe som er utrolig nyttig. Etter å ha gjort de fleste globale endringene i Lightroom, er kurver i Photoshop best brukt til å anvende selektive tilpasninger til bestemte områder ved hjelp av lagmasker (se nedenfor). Fargeendringer kan også gjøres med kurver, ved å arbeide på de enkelte fargekanalene. Overvei alltid lysstyrke og kontrast sammen når du bruker kurver.
Bitmap-lag, som bildet ditt, er pikselbaserte og fikserte i størrelse. Vector lag, Imidlertid er oppløsning uavhengig: de uttrykker et matematisk definert forhold mellom poeng. Å være matematisk basert skapte noen svært kraftige muligheter, inkludert ting nyttige verktøy som klipper, masker og tekst overlys.
Laggrupper lar deg kombinere og handle på et sett med lag som en enhet. De er også praktiske for å holde arbeidet ditt organisert, som en mappe.
Layer Masker Selektivt kontrollere hvilke deler av et lag som har effekt. Hvit avslører, svart skjuler, og grays fungerer også. Begge Børste (B) og filtrerer arbeid på lagmasker.
Blending Modes Kontroller hvordan hvert lag blander seg i lagene under det. Standard er Normal, eller full effekt for justeringslag og full opasitet for raster (pixelbaserte) lag. Det er fire kategorier av blending-lightening, darkening, kontrast modifisering, og eksklusive-hver med flere moduser.
Blendingmodusene endrer tonalitet ved å interpolere verdier i bildet ditt. De kan være tunge, men de beholder også tonale forhold i bildet slik at andre metoder ikke gjør det. Blandemodi er en effektiv måte å kompensere for uønskede endringer innført av andre justeringslag.
Den beste og enkleste måten å begynne med blanding er å justere opacity. Ethvert lag kan trekkes tilbake fra 100% for å redusere dens opasitet. Dette er en fin måte å finjustere effekter på. Faktisk, ved min første applikasjon av et justeringslag går jeg vanligvis lenger enn jeg tror bildet kan trenge, og vet at jeg kan ringe effekten lite tilbake for å gjøre alt perfekt.
Forhåndsutskrift får en fil klar for utdata. Den kreative delen av prosessen gir vei til den tekniske resampling og resizing, lokal skarphet, tilførsel av korn og utførelse av eventuelle siste berøringer som trengs for å få bildet til å fungere med det endelige utdataformatet.
For utskrift er de siste detaljene vanligvis justeringer i kontrast og skarphet for å passe til papirkvaliteten og utskriftsteknologien du vil bruke. For Internett betyr det vanligvis optimalisering og komprimering av en stor fil ned til en liten.
Dette stadiet handler om detaljert oppmerksomhet og testing av arbeidet ditt. Forhåndsutskrift er en ganske rask del av den samlede etterproduksjonsprosessen, men det er viktig å få det riktig, da det uten tvil har like mye innflytelse på bildekvalitet som enhver annen del av tingene.
Fractal. shottythefirst / PhotoDuneUtskrift er etableringen det endelige fotografiske bildet. For praktiske formål kan vi inkludere lagring av bilder på nettet som en slags "utskrift".
Som sluttstadiet i etterproduksjon er utskrift på mange måter en hel prosess for seg selv. Det er mange måter å skrive ut, hver med kvaliteter og ulemper, for mange til å liste her. Uansett hvilket medium du har, har utskriften samme generelle trinn:
Og det er det best mulig bilde etterproduksjonsmetode, fra begynnelse til slutt: filprep, pre-visualisering, oppbygging, pre-print, output. Jeg tror dette er en helhetlig måte å tenke på etterproduksjon, med rom for nybegynnere og erfarne, både å organisere sitt arbeid og bygge ferdigheter sine.
Gi deg tid til å bli vant til å jobbe med et sett mønster. Skriv ut trinnene og takk dem til veggen din, så du vil ikke glemme det. Hvis du holder fast i denne metoden, blir ferdigheter og arbeidsflyt i løpet av tiden den andre naturen. Det er da den virkelige kreative og stilistiske magien skjer.
Som nevnt ovenfor er etterproduksjon en livslang læring utfordring. Jeg håper du liker det så mye som jeg gjør!
Accentsconagua