Share
Vi alle elsker kunsten av fotografering og de tekniske utfordringene med å fange essensen til en scene eller en person. Men på et tidspunkt ønsker hver og en av oss å tjene penger fra våre talenter og kreativt hardt arbeid fordi - helt ærlig - dette er dyrt! Du må ta et grep om hvordan du skal riktig pris fotografiet. Det er viktig om du ønsker å finansiere en oppgradering av utstyr, delta i en drømmesh workshop, tjene litt ekstra penger på siden, og spesielt hvis du vil ha en løselig virksomhet.
Siden hver og en jobber med ulike typer fotografering (bryllup, fotojournalistikk, portretter, kommersielle), vil jeg ikke komme inn i mange detaljer om prising på bryllup vs. prisfastsetting for fast eiendom. Men som alle bedrifter eller deler av livet ditt der hvor inntekter og utgifter samhandler, opererer de på samme prinsipper. Jeg vil dekke noen grunnleggende økonomiske og forretningsmessige prinsipper og gi deg noen tips om hvordan du kan utvide disse fortjenestemarginene, slik at du kan komme tilbake til det som er viktig for deg.
Dette er en ofte overset, men viktig spørsmål fotografer og gründere må spørre seg selv. Å være brutalt ærlig med svarene dine så vel som å grave dypt, kan hindre deg i å kaste bort bokstavelig år og mye penger på å forfølge noe som egentlig ikke er en del av dine mål. Spør deg selv den allmektige "Fem W's": Hvem, Hva, Når, Hvor, Hvorfor.
Det viktigste av disse spørsmålene er "Hvorfor".
Hvorfor gjør du dette? Hvorfor gjør denne spesielle form for fotografering? Gjør du det for penger? Kunst? Utfordringen? Makt? Fame?
Fra dette spørsmålet vil flyte svarene til de andre. Målet er å dechifisere målene dine ikke bare innen fotografering, men også i livet ditt. Du kan finne ut ikke bare målet ditt, men også hva du har gjort for å oppnå dem. Ved å stille disse spørsmålene, hindre [mer] bortkastet tid og energi.
Hvis du tilbringer tid med familie og venner, er det for eksempel som du virkelig liker, da blir du den offisielle fotografen til ditt lands president / statsminister, ikke det klokeste valget. Hvis du vil være en flott naturfotograf, vil ikke skyting innendørs portretter hjelpe.
Som en bedriftsperson, eller bare noen som ikke vil gå i stykker hver gang de kjøper nytt utstyr, må du være veldig klar og ærlig med deg selv om dine ender og midler. Vet hva du gjør og ikke gjør, og hva / hvem virkelig betyr noe.
Økonomien er drevet av ulike økonomiske styrker og avhengig av hvilken tankegang du abonnerer på, vil den variere. Den vanligste kraften er imidlertid tilbud og etterspørsel. På det grunnleggende nivået fastslår dette prinsippet at prisen på varer og tjenester er knyttet til tilgjengeligheten til og etterspørselen fra forbrukeren.
Avhengig av produktet (en god eller tjeneste) og etterspørselen, kan prisen oppblåses eller deflate. Hvis noe er i høy etterspørsel, kan forhandleren lade en høyere pris for sitt produkt. Ellers faller prisen vanligvis. Hvis produktet er mangelfull - enten i kvantitet eller tid - og er i høy etterspørsel, kan prisen være ekstremt høy, men akseptabel for forbrukeren.
Som en seesaw, kan prisen falle hvis for mye forsyning eller hvis forbrukernes etterspørsel ikke er tilstrekkelig. Forhandlere vil noen ganger lage begrenset tidssalg for å motvirke eventuelle uventede eller konjunkturelle svingninger i inntekten.
Disse salgene forekommer vanligvis kort før eller etter et nytt produkt blir introdusert til markedet. Det de prøver å gjøre, er å skape ulike incitamenter til å kjøpe deres produkt eller tjeneste ved å skape knappe, eksklusivitet eller overkommelige priser og utnytte forbrukernes "grådighet".
Enkle spørsmål å spørre deg selv er:
Til slutt er prisene drevet av tilbud og etterspørsel.
Når du har fått et håndtak på markedet for fotografiet, er det på tide å begynne å bestemme ditt kostnadsinntektsforhold. Det er dette forholdet som er den andre halvparten av prisstrukturen, og bestemmer overskuddet og fortjenestemarginen. Hvis du ikke vet hvor mye ting koster, vet du ikke hvor mye du skal lade og hvor mye penger du lager. Denne delen er like viktig som å kjenne til de økonomiske kreftene som driver og påvirker markedet.
I forretninger koster stort sett alt. Og når du bestemmer dine utgifter, overhead og investeringer - det er kostnadene - vil du bli overrasket over hvor mange ting du må faktor inn i den ligningen. Mange fotografer, spesielt de som bare begynner å gjøre sin hobby til en penger-maker / virksomhet eneste faktor i kostnaden for utstyr, reise og materialer. De pleier å glemme andre ting som tid, frakt og tilleggsopplæring. Og selv om den båndet du bruker er billig, er det en kostnad likevel.
Her er en liste over elementer du må vurdere når du ser hvor mye fotografering koster deg:
Dette er en skremmende liste med underkategorier i massevis, men hvis du virkelig vil finne ut hvordan du setter prisene dine, må du vite kostnadene dine. En av de viktigste tingene en fotograf kan gjøre for å redusere kostnadene, og dermed øke profitten, er å være effektiv hvert skritt av veien. Tiden du bruker til å gjøre noe relatert til fotografering eller fotografering, bør være en lønnsom og godt investert innsats.
Tid er penger (Benjamin Franklin)
Så, når du har dollarbeløpet for utgiftene dine, bare trekk det fra inntektene dine. Graden av forskjell, enten positiv eller negativ, er din fortjenestemargin. Så, hvis fortjenestemarginene dine er svært nær, må du enten øke prisene eller redusere kostnadene dine. Hvis du vil øke din samlede fortjeneste og marginer, må du gjøre begge deler.
Dette er et enkelt konsept, men det må forstås. Bruttoinntekt er pengene du lager før Dine utgifter trer i kraft. Netto inntekt er pengene du lager etter Dine utgifter har tatt sin klump. Et godt eksempel er vekten av en eske med frokostblandinger. Den har en bruttovikt og en nettovikt. Bruttovekten inkluderer emballasje og frokostblanding, mens nettovikten er bare frokostblandingen.
Det mest relevante eksempelet er hvor mye en kunde betaler deg for en økt. Si at klienten betaler deg $ 2000 for en økt (bruttoinntekt). Høres ut som mye penger du gjør der! Vel nei.
Etter at du har faktor i hvor mye utstyr, tid, reise, materialer, frakt og utleie, blir $ 2000-sjekken redusert med det beløpet. Det som er igjen er nettoresultatet.
Hvis din nettoinntekt er større enn utgiftene dine, har du gjort en fortjeneste!
Utenfor forretningslivet kalles overskuddet "disponibel inntekt". Det er pengene igjen etter at du har betalt regninger, skatter og andre levekostnader.
Alle disse tingene kalles "kostnaden for å gjøre forretninger", hva koster det deg å gjøre hva du gjør.
Dine priser må dekke disse kostnadene og gi deg noe ekstra for å vokse. Dette er en fin måte å se om hva du gjør er tilstrekkelig til å oppnå målene dine, så vel som å gjøre disse tilpasningene for å gjøre det. Kanskje trenger du ikke å gå til kaffebaren så ofte. Kanskje du leier for mye utstyr. Er din arbeidsflyt etter produksjon svært sakte?
For noen år siden regnet jeg ut hva det kostet meg hver gang jeg trykker på lukkeren til kameraet mitt. Det gjorde ikke noe om det var for jobb eller lek. Kameraet visste ikke forskjellen, så jeg tenkte ikke på det. Jeg tok den totale prisen på utstyret mitt (kameraer, linser, datamaskiner, programvare osv.) Kombinert med gjennomsnittskostnaden for min reise (drivstoff, toller osv.) Og deretter delt opp med kameraets lukkertid.
Å identifisere dette kan hjelpe deg med å si til deg selv "Jeg trenger å lade mer" eller "Jeg bruker alt for mye."
Før vi kommer inn på et eksempel på prisfotografering, må vi forstå at ulike typer fotografering har forskjellige krav og dermed ulike kostnader og hva du kan lade. Hver type fotografi (bryllup, mote, portrett, nyheter, arrangement) har forskjellige krav, og du trenger å kjenne dem. En nyhetsfotograf har vanligvis ikke samme leveranser, tidslinje eller kostnader som fotograf. Hvis du skyter for ditt lokale daglige papir, vil det være sannsynlig at et gebyr for en 8-fots softbox-utleie ikke er der.
Her er noen vanlige avgifter som forskjellige fotografer ville pålegge. Jeg drar ut de vanlige tingene som kameraer, etterbehandling og digital levering (FTP, harddisk eller disk):
Fotografer som kombinerer ulike felt som "kommersiell bryllupsfotograf" ville ha lengre lister for deres utgifter, siden deres stil utstyr og personalkrav tar tegn fra hva de prøver å innlemme.
For meg gjør jeg bryllupsfotojournalistikk, og derfor er utstyret mitt nærmere hva en nyhetsfotograf ville bringe til en historie. Men når jeg gjør noe lager eller kommersielt arbeid, ser fakturaene mine nærmere på hva en fotograf vil presentere.
Siden det er mange måter å nærme seg prising på, ser vi på noe de fleste av oss gir til våre kunder: utskrifter. Jeg bruker utskrifter i stedet for "kreativ avgift" fordi det er et konkret produkt med klart definerte kostnader.
Prissetting på utskrifter varierer mye mellom fotografer, og det er flere grunner, men på dette punktet kan du forstå hvorfor og hvorfor du kanskje kan - eller trenger - lade mer. I begge tilfeller, la oss ta en titt på en passende måte å pris en utskrift på.
Først, la oss fjerne hensynet til hvem kunden din er og hva utskriften er for. Du vil ikke belaste bestemor samme pris du vil belaste et Fortune 500-selskap. Du vil også belaste en pris for et bryllup og en annen for en annonsekampanje.
For det andre, la oss også fjerne enhver bruk og rettigheter du vil lisensiere til dine kunder. Dette kan også variere dramatisk fra sak til sak.
Når du har registrert deg i overhead for et prosjekt, må du bestemme hvor mye du vil ta betalt for dine utskrifter. Det er noen måter du kan gjøre om dette: selvoppfyllelse og selvutskrift, selvoppfyllelse og labutskrift, eller tredjeparts oppfyllelse og utskrift.
Avhengig av budsjettet ditt og hvor mye tid du kan bruke til denne delen av virksomheten, passer en av de tre alternativene best for deg. Personlig har jeg en kombinasjon av en tredjepart som håndterer hele greia og et alternativ til selvoppfylling med labutskrift. Med enten alternativet koster det penger å skrive ut, og jeg må belaste kundene mine på riktig måte for å sikre at valget er lønnsomt.
Så la oss ta en enkel 8x10-tommers størrelse på profesjonelt papir uten spesiell etterbehandling, fargekorrigering av laboratorier eller ekstrautstyr. En enkel, direkte utskrift. Gjennomsnittlig pris mellom de ulike leverandørene jeg bruker for både personlig og profesjonelt arbeid, er ca $ 0,50 / print. Hvis jeg bare belaster klienten min $ 1,00, har jeg doblet min inntekt, høyre?
Nei ikke i det hele tatt. Faktisk er jeg langt dypere i hullet enn det.
Vanligvis er det en "minimum bestillingsavgift", og dette eksisterer vanligvis fordi det ikke er lønnsomt for laboratoriet å behandle noen ordre som er mindre enn det etablerte minimumsbeløpet (vanligvis $ 5,00). Så, hvis jeg bare kjøper en enkelt utskrift, koster det meg $ 4,50, ikke inkludert frakt. Og hvis klienten kjøper en utskrift for $ 1,00, er jeg fortsatt undervann minst $ 4,00. Dette er ikke bra i det hele tatt.
Andre kostnader kan være en "behandlingsavgift" som din lab eller nettgalleri kan kreve for å behandle bestillingen din. Dette kan variere fra 2% til 22%, avhengig av leverandøren og hva du har dem.
Når du ser det store bildet, blir det klart at den enkle 8x10-utskriften ikke egentlig er $ 0,50, og derfor kan du ikke lade deg hvor som helst i nærheten av det for å bryte med seg eller tjene penger. På slutten av denne aritmetikken kan du skrive ut så mye som $ 6,71 (pluss S & H). Og det er ikke factoring alle produksjonskostnadene du pådrar seg for å ta bildet og etterproduksjonen for å fullføre den for utskrift. Men dette er en god start, nå vet vi denne populære utskriftsstørrelsen har en baseline kostnad på $ 6,71.
Hvordan kom jeg til dette nummeret?
Jeg tok selgerens utskriftskostnad ($ 0,50), lagt til minimum bestillingsavgift ($ 5,00) og en 22% betaling / ordrebehandlingskostnad.
Det er en god ide å belaste for den høyere enden av kostnadene dine fordi det gir deg fleksibilitet til å takle svingninger mellom leverandører, fraktkostnader og prosjekter. Uansett hva som er tilfelle, bør prissetting gjøre det mulig for deg å slå en fortjeneste med en bred nok margin til å være stabil. Hvis margenene dine er for nært, er alt det vil ta, noen få oversikter for å sette storboksen inn i negativene. En god tommelfingerregel er å holde en margin på ca 30%.
Kort sagt, hvert salgs- og klientprosjekt bør du lomme 30%. Hvis alt går bra, er det 30% alt, og hvis det ikke kan du bruke den bufferen til å dekke noen feil.
Så, hva betyr det i tilfelle av en 8x10 "utskrift?
Vel, vi har en baseline kostnad på $ 6,71 for selve papiret. Så, hvis vi legger 30% til det, får vi $ 8,72. Så, en lønnsom single 8x10 " begynner på $ 8,72. Men er en nesten $ 9 utskrift verdt det til de av oss som ønsker å ha en bærekraftig, lønnsom bedrift, kjøpe nytt utstyr, eller investere i utdanning i tide?
Nei det er ikke.
Hvis en klient bare kjøper en utskrift, har vi kun gjort $ 2,00. Det kan ta litt tid før vi kan kjøpe noe mer enn en ballpenn. Så vi må faktisk belaste mer enn $ 9,00 for en 8x10-utskrift. Som jeg har sagt tidligere, må vi vurdere hvor mye vi brukte for å produsere bildene, markedskreftene og vårt ferdighetsnivå for å få ned en pris for Et produkt. Det å legge til det er den vanskelige delen. Hver av oss er annerledes.
Missouri-basert bryllup og seniorfotograf Sal Cincotta sa en gang at hvis du lader mindre enn $ 35 for en 8x10-tommers utskrift, pakke den opp og gå ut av spillet fordi den ikke er bærekraftig. Først var jeg uenig med ham, men så begynte jeg å se veldig nært på kontoret mitt, leverandører og livsutgifter. Jeg skjønte at materialene og tiden kostet mer enn jeg trodde, og at mine marginer for bryllup, portretter og relatert arbeid var for nær for bærekraft.
For å holde virksomheten min voksen og kunne ordentlig service den neste klienten, måtte jeg justere prisingen min. Jeg krever ikke $ 35 Cincotta anbefaler, men det jeg tar for utskrifter og fotografering, er vesentlig mer enn før fordi jeg skjønte at en utskrift koster mer enn papiret den er på.
Forhåpentligvis hjelper denne artikkelen deg til å lære sannheten om kostnaden for din fotografering og gir deg en vei for prising riktig. Den største pengeprodusenten du kan gjøre, er å finne ut kostnadene dine og redusere dem, spesielt i tidsavdelingen.
Tiden er penger, og timene som tilbys ved hjelp av en ineffektiv strategi, kan koste deg tusenvis og gjøre timelønnen mindre enn noen som jobber med fastmat. Dette er ikke den mest underholdende delen av fotografering, men bortsett fra en lukrativ 9-til-5, en rik relativ, eller å vinne en feiltagelse, vil du ikke komme til neste fase lett.
Accentsconagua