Share
Walker Evans (1903-1975), en amerikansk fotograf, er best kjent for sitt arbeid som dokumenterer den store depresjonen og dens effekter. Disse bildene ble bestilt av Farm Security Administration (et myndighetsorgan), men Evans dokumentarstil pre-existed arbeidet.
I motsetning til kunstnerisk orienterte fotografering, som hadde vært populær, favoriserte Evans en usentimental tilnærming, og ødela dramatiske utsiktspunkter og stemningsfremmende skygger. Evans fotograferte det han så på en direkte måte, skaper kunst ved å vektlegge rytmer, teksturer og organisering av hverdagen.
Dette bildet er et klassisk eksempel på hva Evans kunne gjøre med et dagligdags øyeblikk som vi ellers kunne passere uten å merke seg:
Walker Evans, "General Store Interior", Moundville, Alabama, 1936. Kilde: The Miriam og Ira D. Wallach Divisjon av kunst, trykk og fotografier: Fotografering, New York Public Library, nr. 5234408 [offentlig domene].Vi vet fra bildeteksten at scenen er en tørrvarebutikk i 1936. Alt annet er lag på lag av følelsesmessig subtilt.
Kalenderen som henger øverst til høyre i rammen, gir oss dato og klokkeslett for å feste bildet. Kalenderen stopper tiden, i alle former for uttrykket. Siden vil ikke slå; Datoen kan ikke misforstås og er uigenkalt knyttet til scenen. Likevel, samtidig (og jeg bruker det ordet med vilje), viser en kalender som er lite synlig i bakgrunnen måneden januar en konflikt med den mer åpenbare visning av juli på kalenderen i forgrunnen. Har Evans bevisst tatt med den andre kalenderen på bildet som et knall for å minne oss om at mens tiden ser ut til å stoppet, er det egentlig bare en illusjon? Er tiden likevel flytende??
Evans valgte å orientere kameraet sitt for å se direkte inn i rommet. Han klarer å skape stor spenning mellom stoppet og væsketiden. Han har organisert sitt bilde slik at en sølt eske og en skrå poser av frø legger merke til midt i nøye organisert, høyt strukturert rom. Alt annet enn de to elementene er pent, ryddig og fortsatt.
Evans forsterker butikkens justerte og stabile organisasjon med firkantet, direkte innramming av scenen - oppnåelig med en slik presisjon bare ved bruk av et stort formatvisningskamera. Bildet er i fokus fra forsiden til baksiden. Inkludert kanten av bordet som en ledende linje nederst til venstre på bildet - den lengden på bordet er også i fokus fra forsiden til baksiden - legger til Evans presise gjenopprettelse av organisert tredimensjonalt rom. Vi trenger ikke å se bakgangen bak den stablede posen med frø for å vite at den er der; Det var så nøyaktig at Evans klarte å gjenskape plassen. "O.K." stemplet på såpekassene er en visuell bekreftelse på sikkerheten og soliditeten som genereres av en butikk med masse, organisert slik at kundene lett kan identifisere hva de trenger og få det.
Evans bruker også alle tilgjengelige visuelle linjer i scenen - alt nøyaktig justert - for å styrke følelsen av solid, stabil plass. Plakaten til Coca-Cola som henger øverst til venstre på rammen, er helt firkantet i rammen, som et frimerke, som visuelt forsterker kantene. De vertikale støttene til hyllene, strukturposten, stabler av retter, stablene av frø og oppreist presisjon av lanternene gir de vertikale linjene i et rutenett. Hylleene selv og rader av boksene på hyllene, det hvite dekselet under oppvaskbordet, toppen av stablene frø og toppen av treskapet bak frøene gir alle de horisontale linjene i et rutenett. Selv stigen bak stolen som er synlig nederst til høyre på bildet, legges til rutenettet. Deretter bruker Evans forkant av bordet til venstre, gulvplankene og takbrettene for å lage rutenettet fra forsiden til baksiden for å gjøre dette rutenettet tredimensjonalt. Legg merke til at de linjene fra forsiden til baksiden er de eneste konvergerende linjene på fotografiet, som styrker vår oppfatning av dybde.
Og så i midten av det nøyaktige rutenettet, har vi en tømt og sølt boks og en poser med frø litt askew. De er små gjenstander i et fotografi fylt med detaljer, men deres plassering i vårt visuelle senter på scenen sikrer at vi vil legge merke til dem. Denne tørrebutikken har blitt "fanget i loven", som den var. Butikken har ikke blitt spesielt forberedt på et fotografi; snarere har butiksinnehaveren kort trappet til side mens Evans fanget den vanlige presisjonen og stoltheten i butikkens organisasjon.
Jeg kan ikke unngå å tenke at midt i denne forsiktige organisasjonen, oppdaget Evans uoverensstemmelsen mellom de to kalendere og komponerte bildet slik at kalendere injiserte et rettsnotat. De sammen med den spylte boksen og skråstoffposen av frø er notatene som sikrer at en ellers sammensatt sammensetning fortsetter å pulsere.
Fotografiet nedenfor er et annet av Walker Evans. Vi vet at datoen er 1936 fordi den er skrevet på bildet i rød blekk. Komposisjonelle elementer i dette bildet er mer flytende (det inneholder enda vann) og mindre arkitektonisk, men ikke mindre stemningsfull. Hvordan bruker Evans organiseringen av rom for å skape spenningen mellom stabilitet og bevegelse i dette fotografiet?
Walker Evans, "Ferry and River Men," Vicksburg, Mississippi, 1936. Kilde: The Miriam og Ira D. Wallach Divisjon av kunst, trykk og fotografier: Fotografering, New York Public Library, nr. 5233825 [offentlig domene].
Accentsconagua